Зад кулисите с номинираните за „Оскар“ за най-добра актриса в поддържаща роля преди церемонията по връчването на наградите „Оскар“ за 2024 г.
Гледайте сцени от изпълненията, номинирани в категорията за най-добра актриса на 96-те годишни награди на Академията, както и интервюта с номинираните за „Оскар“ По-долу. Оскарите 2024 ще бъдат представени в неделя, 10 март.
Емили Блънт, „Опенхаймер“
„Опенхаймер“ на Кристофър Нолан е съсредоточен върху енигматичния физик, чиято работа се превръща в основата на първото ядрено оръжие. Но Дж. Робърт Опенхаймър (изигран от номинирания за най-добър актьор Килиън Мърфи) е, по думите на неговия надзирател от армията, генерал Гроувс, "женкар" и затова личният му живот заплашва да го дерайлира точно когато завършва работата по атомната бомба.
В тази сцена Опенхаймер среща Кити (номинираната Емили Блънт) на парти. Веднага двамата се долавят взаимно. Тя е омъжена, но това изглежда няма значение за двамата:
Робърт и Кити щяха да се оженят, но Опенхаймер запази емоционалната си привързаност към Джийн Татлок (Флорънс Пю) и продължи любовна връзка с нея . След това той се разпадна, разбит, когато научи за смъртта на Жан. След войната, когато клеветническа кампания за лоялността на Опенхаймер – включително привързаността му към Джийн, заклет комунист – го завлича пред изслушване, организирано от Комисията за атомна енергия, Кити се изправя срещу уморителния разпит на Роджър Роб (Джейсън Кларк), който разследва политическите пристрастия на съпруга си:
Блънт получи първата си номинация за Оскар за изпълнението си.
в интервю за Британския филмов институт Блънт похвали сценария на Нолан, но също така посочи източника на филма, „Американски Прометей“ на Кай Бърд и Мартин Дж. Шеруин. „[Това] беше изключително полезно и разкриваше вътрешната работа на тези хора и това е, което търсите: какви са тези малки нюанси, които могат да отключат този човек за мен? Имаше прекрасни сегменти за брака им и колко сложно, беше бурно, но успешно — няколко комети се събраха. И страхотни неща за нея и колко труден човек беше тя. …„Мислех, че трябва да говори с голяма скорост, така че да е като ураган да влезе в живота му и да го преобърне малко с главата надолу. И тя е невероятно ярка жена. Тя е с остри ръбове. Освен това има пътуване, на което двамата отиват. Тя се влошава по време на филма. Имаше няколко екранни актриси, които гледах от миналото, като започнах като ingénues. И по-специално една, която никога не съм назовавал на никого, която след това удари голям период на пиене и гласът й и цялото й поведение наистина се промениха, когато тя стана този вид крехък, труден човек; Бях очарована от нея." Тя обаче не пожела да назове името на актрисата: „Не искам, защото ще бъде саундбит, а аз не искам да е така. И защото аз крада от същността на куп хора."
Една от характеристиките на Кити беше тежкото й пиене, което всъщност представляваше заплаха за запазването на семейството й заедно. В тази поява в „The Late Show Starring Стивън Колбърт," Блънт обясни умението си да играе герой, който е в нетрезво състояние: "Имам чувството, че когато си наистина пиян, правиш всичко възможно, за да се преструваш, че не си, така че някак не е да играеш пиян. Мисля, че има определен фокус, който се случва. Например, очите са неподвижни, но тялото не е съвсем навътре в себе си?" И без мигане. „Защото това показва слабост и липса на фокус."
Блънт също описа нивото си на комфорт при конна езда в Тя беше подготвена, след като се появи в западния минисериал „The English.“ „Мисля, че Крис се развълнува доста от нашата сцена, в която направихме малко галоп нагоре по хълм. … И тогава той казва: „Имам камерата, искаш ли да направим един вид галоп през равнините?“ И чух Килиан да казва: „Ъмм… ооо… ъъъъ…“ И тогава наистина бях за игра, така че Килиан нямаше избор. Току-що го оставих в прахта!"
Емили Блънт на изтрита сцена от "Oppenheimer" ("60 Minutes"):
"Oppenheimer" се предава поточно и е достъпен чрез VOD.
Още за създаването на „Oppenheimer“:
Звездата от „Oppenheimer“ Килиан Мърфи за подготовката, упоритата работа и инстинкта зад актьорската му игра („60 минути“) Килиан Мърфи разказва за предизвикателства да играеш Дж. Робърт Опенхаймър и потенциален филм "Peaky Blinders" ("CBS Mornings") Кристофър Нолан за Дж. Робърт Опенхаймър, "най-важният човек, живял някога" ("Sunday Morning") Кристофър Нолан: "Bittersweet" до актьорите от „Опенхаймер“ напуснаха премиерата в Лондон на фона на SAG-AFTRA стачка („CBS Mornings“) „Опенхаймер“ 70-милиметровите филмови ролки са 600 паунда — и достигат „външната граница“ на IMAX поради 3-часовото времетраене на филма „Опенхаймер“ печели най-добър филм на филмовите награди на Британската академияДаниел Брукс, „Цветът лилав“
В „Цветът лилав“, музикална адаптация на класическия роман на Алис Уокър, три жени на юг от 30-те години на миналия век — Сели, София и Шуг — укрепват своето сестринство и се противопоставят на потискащите мъжки фигури. В случая със София (изиграна от номинираната Даниел Брукс), връзката й със съпруга й, Харпо, ще се превърне в насилие и тя се бори срещу неговото насилие.
В тази сцена София знае как да влезе, представяйки се на бащата на Харпо, Мистър (Колман Доминго):
Брукс беше гледала мюзикъла „Цветът лилав“, когато тя беше на 15 и това промени живота й: „Видях хора, които приличаха на мен“, каза тя пред The Guardian. „Тяхната кожа беше тъмна като моята. Фелисия П. Фийлдс [която играеше София] беше жена с голям размер. О, Боже мой, това беше духовна работа. И, разбира се, цял живот съм израснал в църквата. … Можех изведнъж ясно видях къде мога да отида."
"Пеенето на „Hell No“ за мен се превърна в химн“, каза тя. „По дяволите, не на страховете ми. Не на синдрома на самозванеца, не на вярването, че не съм достатъчна.“
Пътят й ще я отведе до Джулиард и до дебюта й на Бродуей, играейки София във възраждането през 2015 г. за която беше номинирана за награда Тони.
Брукс научи, че е спечелила ролята във филмовата адаптация, когато получи телефонно обаждане от актрисата, която беше изиграла София във филма на Стивън Спилбърг от 1985 г.: Опра Уинфри, един от продуцентите на тази нова музикална версия. „В този момент знаех, че го усещам във всеки сантиметър от тялото си, животът ми е на път да се промени“, каза Брукс пред „CBS Mornings“.
„Имам отговорност към всички софиянци, които живеят в този свят", каза Брукс. „Те се нуждаят от глас, който се нуждае от някой, който да говори вместо тях, което [Опра] беше за мен, а сега мога да бъда за някой друг.“
В интервю за The New Yorker Брукс описа завръщането си към ролята на София във филма „The Colour Purple“ – и какво означава това за нея сега, като съпруга и майка: „Това все още е , за 11-те ми години, в които съм в тази индустрия, първият ми студиен филм. Правил съм куп независими филми, но това е първият ми студиен филм. Това е жесток бизнес. Това актьорско нещо, което просто сметнах за забавно, моята терапия, моето щастливо място – има бизнес, свързан с него и не винаги е честно и не винаги е любезно и определено не е за слабите.“
Но, като София, тя не е свиваща се виолетова. Когато попитан от Backstage за съвет към по-младите актьори, Брукс отговори: „Нещото, което те кара да настръхваш от себе си, е твоята суперсила. Преди наистина се пренебрегвах, че съм момиче с голям размер, че съм тъмнокожа, имам къдрави коса. Наистина започнете да прегръщате себе си и знайте, че това е, което ще ви разграничи от глутницата."
Брукс също се е появявал на Бродуей в "The Piano Lesson" и е бил изпълнителен продуцент на " Не е твърде горд." Тя спечели три награди на Гилдията на актьорите като част от актьорския състав на сериала "Оранжевото е новото черно". "Цветът лилав" представлява първата номинация на Брукс за Оскар.
„The Color Purple“ се предава поточно на Max и е достъпен чрез VOD.
Повече за „The Color Purple“:
Тараджи П. Хенсън за „The Color Purple“ („Sunday Morning“)Америка Ферера, „Барби“
Филмът на сценариста и режисьора Грета Геруиг, базиран на емблематичната кукла, не беше просто детска игра. Сценарият, който тя изработи с Ноа Баумбах, беше както празнуване на амбициозната роля, която Барби са играли с милиони момичета, така и обвинение за истинските предизвикателства, пред които са изправени тези момичета, израствайки в свят, който често празнува образа пред съдържанието, и това не винаги предвещава или оценява женската работа, постижения и жертви.
Номинираната за Оскар Америка Ферара играе Глория, майка, съпруга и служител в Mattel, която скицира нови „тъжни и странни“ дизайни на Барби (Irrepressible Thoughts of Death Barbie, някой?), която след това се сблъсква с детството си Барби оживява.
В тази сцена Глория описва на Барби (Марго Роби) сложността, противоречията и социалния натиск, които жените изпитват в свят, в който те трябва да бъдат всичко за всички хора и не могат да бъдат просто:
Ферера каза пред Vanity Fair, че когато четеше сценария, монологът на Глория й се стори силен и смислен: „Също така се чувствах като, уау, какъв дар като актьор да получиш да представиш нещо, което се чувства толкова катарзисно и истинско .. Но също така се почувствах като този ключов момент, който очевидно не исках да обърквам. Имаше малко здравословен натиск около него."
Тя смята, че го е изпълнила 30 до 50 пъти пред камера. „Нямаше цели за уцелване. Беше много по-скоро падане от момент за момент. Наистина, всеки дубл беше много различен. Имаше дубли, които клоняха към гняв. Имаше дубли, които клоняха към смях. хода на заснемането, намери форма. Беше просто да останеш като присъстващ в момента и просто да видиш къде наистина ще го отведат думите."
Двойствеността на сценария на Геруиг и Баумбах я привлече към проект. Както тя каза на Harper's Bazaar, „Прочетох сценария и се смях на първа страница, след това плаках, а след това се смях и плаках.“
Може би знак за това колко добро представяне дава е фактът, че по нейно собствено признание Ферера никога не е била „момиче на Барби“. Тя каза на Harper's: „Не си играех с Барби по редица причини. Не можехме да си ги позволим. И те просто не резонираха с мен. Не виждах себе си отразена в този свят по начин, който да улавя моето въображение. ...
„Това, което е вълнуващо в това да си част от този филм за толкова влиятелна икона в нашата култура, е да разшириш и изместиш разказа, за да включиш повече от нас, толкова млади момичета и момчета могат да се видят в нещо толкова доминиращо“, каза тя.
Ферера забеляза участието си в хита на Сънданс от 2002 г. „Истинските жени имат извивки“, последван от главната й роля в телевизионния сериал „Грозната Бети“, за която тя спечели наградите "Златен глобус", "Еми" и SAG. "Барби" бележи първата номинация за Оскар на Ферера.
"Барби" в момента се излъчва на и е достъпен чрез .
Още за „Барби“:
Джоди Фостър, „Nyad“
В „Nyad“ номинираната Джоди Фостър играе Бони Стол, приятел и треньор на плувкинята по издръжливост Даяна Ниад (най-добра номинираната за актриса Анет Бенинг), която е решена да изпълни дългогодишната си мечта да преплува от Куба до Флорида, постижение, което тя се провали през 20-те си години, но което сега, на 60-годишна възраст, тя е решена да опита отново.
Бони бърза да отхвърли донкихотовската мечта на Даяна, но се съгласява да поеме предизвикателството като част от нейния екип за поддръжка. И така започват няколко изтощителни опита за завършване на плуването, докато в един момент Даяна едва не умира от ужилване от медуза. Когато Даяна се опитва да прокара още един опит, Бони се отказва - двама своенравни индивиди, които теглят границата, когато става въпрос за безопасност.
Но в тази сцена Бони се завръща и двамата се помиряват:
Фостър каза на Advocate, че познава и Даяна Ниад, и Бони Стол: „Това е страхотно партньорство, страхотно дълго 40-годишно приятелство и има нещо в това колко различни са те и колко ексцентрични са. Даяна е невероятно чаровна; тя винаги е център на вниманието. Тя е чела всяка книга, запомняла е всеки факт. Тя е необикновен човек и Бони е нейният пазител по много начини; остава назад и е успокояващо присъствие и има нещо в тази динамика, което намирам за толкова красиво...
"Мисля, че има нещо невероятно красиво в две жени на определена възраст, които по някаква причина, нямаше деца
