5 Инди изкуствени пространства в африканските градове, които си струва да знаят повече за

Независимите пространства за изкуство са колективи на художници (и други), които се клубват дружно, с цел да основат общински пространство - постоянно в някогашни индустриални обекти и по -достъпни елементи на града - с цел да се усъвършенства практиката си. Тези пространства са DIY Art Instature, в случай че желаете, които работят значително под радара. В Art World Lingo, „ умножители “.

Проектиран за цел над облагата, те предизвикват пробната работа и поемането на креативен риск. Те също по този начин избират изкуството в публичното пространство, което обезпечава завладяващ обектив на града.

Моите проучвания за цялата Африка ме водиха в пет такива пространства, всяко от 10 години, с цел да мога да науча техния скришен сос на резистентност. Открих, че значително става въпрос за смяна на формата, потенциал за непрекъснато обновяване. Ключовата съставна част е художественото мислене, формирано от пет основни правилото, подчертани в образците по-долу.

Офлъстите се срещат на всички места, само че по-специално са отраснали в Африка през последните няколко десетилетия, дружно с бързо изменящите се градове и възобновяващата се художествена сцена. Една огромна точка на картината е от решаващо значение и това е за урбанизацията. В международен мащаб от ден на ден и повече хора се реалокират в градовете и множеството от тях са млади - до 2050 година един от трима младежи в света ще бъде от африкански генезис и континентът ще бъде значително градски.

Може да има липса на въображение за това какво значи всичко това и това е мястото, където идват актьори. Да се ​​ориентирате в преобладаващата неустановеност, която е ежедневна действителност за множеството хора, живеещи в градовете. В отговор художниците се сплотяват, с цел да основат свои лични псевдо институции, лека-полека. These self-made pathways offer useful navigational tactics for others – or “panya routes ”, as Kenyans call the trails that motorbike taxis invent.

The spaces I visited were all moving away from reliance on foreign donor funding (given little or no state support) towards a hybrid model that blends with local philanthropy, collaborative economies and self-generated income schemes. Те също по този начин желаят да имат лична земя и да държат активи, тъй че да могат да мислят за бъдещето.

1. Центърът на Godown Arts - Найроби, Кения

Центърът за изкуства на Godown е основан през 2003 година Преди това огромно съединяване от пренастроени хранилища („ Godowns “) в емблематичния културен регион. Godown 2.0 е многофункционална визия, която работи в разнообразни мащаби, като фрактал. Ще има огромна, приветлива фасада, водеща в полупублична секция за музика и танци, с художници в сърцето. Плюс галерии, библиотека, музей, публика, офиси, хотел, ресторант, конферентни уреди и паркинг.

Неговото възобновяване е превъзходен образец за това по какъв начин художниците основават публично пространство: във етапите. It follows a radical “design-with-people ” approach, starting with years of input from all directions to reconsider the building and its relationship to the city.

This ground-up ethos of horizontality , the first key principle, also shapes its signature event, an annual public arts festival called Nai Ni Who? (Кой е Найроби?). Местните поданици са кураторите, а всекидневният град е произведение на изкуството. Участниците се вземат из кварталите пешком, с цел да изпитат положителното, неприятното и опциите. Тези обосновани прозрения също осведомят настоящите задължения, които Godown има с политиците за формата на предстоящ Найроби.

2. Ano Institute - Accra, Ghana

ano, основан през 2002 година, пренастрои някогашен работилница за ремонт на коли в изложба, откакто стартира живот в публичен парк. От другата страна на пътя, против галерията, застана офиса си, пространството за престояване и развъждането на библиотека.

Най -интригуващо е, че по -нататък е позиционирана поразителна праволинейна конструкция. Този мобилен музей имитира комерсиалните павилиони, които обрисуват всяка улица. Мнозина също са форми: Детска градина денем, черква през нощта, да вземем за пример.

Празният музей на Ано, сгъваем и проникващ, мина в премеждие в цялата страна през 2018 и 2019 година, молейки хората да си показват наличието му и по-късно ревизирани с резултатите. Той алармира за по -големи и продължаващи старания, бъдещият музей, да откри по -подходяща изложбена форма, която е жива за течният метод, по който културата е резбована тук в всекидневието.

ano показва втория принцип на Performativity - т.е. освен да се споделя неща с изкуството, само че и да се прави нещата. Съвсем неотдавна той се възвърне на нов уебсайт в Централна Акра, планиран от 87-годишната Офелия Акивуми, напълно от Raffia Palm във фокус върху коренните системи за познания.

3. Галерия на Townhouse-Кайро, Египет

Посетих Townhouse, тъкмо откакто тя възвърне пространствата си в града след непълен физически срив. Но това се оказа подправено рестарт. Той се затвори за положително, не след дълго, базирайки се на комплицирана пивоварна фактори, които приключиха 21 години разнообразни борби и възкресения. Това, че оцеля толкоз дълго - от 1998 година до 2019 година - е удивително за улмоване.

Част от повода са неговите мрежи за взаимност, в това число с квартални общности - най-вече механични магазини и други занаятчийски покупко-продажби, които даже помогнаха за възобновяване на градските къщи. В своя подем Townhouse се състои от художествена изложба, библиотека, спектакъл и място за осъществяване и по -специално излюпи други пространства.

Най -новата роза като феникс от пепелта му - достъп до художествено пространство, което реанимира същото физическо пространство с изложения за образно изкуство. Наследството на Townhouse е третият принцип на разтегливост - реагиране на непрекъснат поток, само че също по този начин е в положение да откаже невъзможни условия с „ вярното не “ (необходим отговор в избрани ситуации).

4. Музей на Зома - Адис Абеба, Етиопия

Музеят на Зома също е живял доста животи. Започвайки дребни, корените му бяха в тридневен фестивал за обществени изкуства, наименуван Giziawi #1 (временен). Той се състои от осъществявания и изложения в целия град, само че се концентрира върху площад Мескел, основно публично пространство.

Центърът за актуален арт на Зома израства от този през 2002 година, последван през 2019 година от музея на Зома, когато съоснователите му купиха имот от нечиста земя. Рехабилитацията му в екологично леговище се трансформира в проблем в устойчивата архитектура.

Zoma е издигнат от локалните занаятчии от тиня и плява, употребявайки локални технологии, които се връщат обратно. И въпреки всичко елегантните му здания наподобяват футуристични. Zoma е обвързван с четвъртия принцип на конвергенция - предишното, сегашното и бъдещето се случват едновременно. Става въпрос и за правене на голям брой неща, като ръководство на Zoma School, наследствена детска градина. Земята е част от образователната стратегия.

Само година откакто се отвори, Зома породи още един живот, издънка в новооткрития парк, смесвайки природата с просвета и отдих.

5. Nafasi Art Space - Dar es Salaam, Tanzania

nafasi е суахили за благоприятни условия или късмет, което уместно разказва работата на художественото пространство на Nafasi, открито през 2008 година - т.е. втори късмет . Този пети и финален принцип на художественото мислене значи предоставяне на материали, хора и обстановки Още един. В кохортата на Академията през 2022 година юрист за обща процедура и счетоводител се учат дружно с художници, с биолог отпред.

Nafasi Art Academy цитира най -големия локален пазар в града, Кариакоо, като дизайнерска информация, по -специално неговата отличителна нараснала сенника и въртяща се стълба. Учебната стратегия също приема локалния подтекст като насочна точка, структурирана в тематики, с цел да дава отговор на въпроси, ръководени от общността. Ключовата му функционалност, както всички останали петна, е разказването на истории. And the story it tells best is about institution-building as art. Източник: ndtv.com