Ако сте харесали „Saltburn“, помислете за този много по-добър филм

Бях в къщата на майка ми в предградията, когато гледах Бари Киоган да прави обич на гроба на обичаната си в „ на Емералд Фенел Saltburn. “

„ Обещаваща млада жена “, предходният филм на Фенел, трилър за възмездие за обезчестяване за поколението на девойките, беше беззъба умелост за провокация. „ Saltburn “ като че ли обещаваше сходна комбинация от всевъзможен жанр, без наличие, само че онлайн шумът беше събудил любознанието ми. И по този начин, ето ме, гледайки Кеоган, до момента в който студент от Оксфорд на име Оливър се слива с почвата, майка ми дреме до мен.

Моментът върна мемоари от юношеството на десетки пъти тя влизаше в тийнейджърската ми спалня — или в същата всекидневна, където гледах „ Saltburn “ — с цел да ме откри с отпусната челюст по средата на „ Основен инстинкт “ или „ Портокал с часовников механизъм “. Естествено, тя постоянно изглеждаше като валс по време на най-морално компрометираните или полово объркващи подиуми.

Мечтателите “, прословутата драма на Бернардо Бертолучи за съзряването. Подобно на „ Saltburn “, това е история за затворено благосъстояние и красиви студентки с откачени и обсесивни стремежи. Аутсайдер като Оливър, Матю (Майкъл Пит) е синеок американец, прекарващ една година в чужбина в Париж, където е замесен в декадентския свят на близнаците Тео (Луис Гарел) и Изабел (Ева Грийн, в първата си кредитирана роля). Френските младежи живеят със своите интелектуални родители в първокласно таванско помещение и постоянно посещават Cinémathèque Française като набожни гости на църквата. Това е Франция от 60-те години на предишния век, когато ходенето на кино имаше целия искра и съблазън на това да отидеш в най-горещия нощен клуб.

дошъл от чужбина, излъчващ скандал. Оригиналната версия беше с рейтинг NC-17, само че параноичните американски дистрибутори, сигурни, че този лейбъл ще убие възможностите му в боксофиса, пуснаха и малко по-къса версия с рейтинг R. Бертолучи, италианският режисьор на разногласни филми като „ Последно танго в Париж “ (1972) и „ Конформистът “ (1970), от дълго време се е утвърдил като създател на полово намерено кино. И въпреки всичко „ Мечтателите “ разшири границите на колежния филм за секс, съперничейки (и може би надминавайки) най-скандалните тогавашни удари на Холивуд против младежката сласт, като „ Дивите неща “ и „ Жестоки планове “.

След първата им среща Изабел кани Матю на вечеря в фамилния дом и той в никакъв случай не си потегля. Родителите на близнаците са отвън града за цялостен месец и Матю, който живее в калпава хотелска стая, е елементарно уверен да се реалокира в тавана на новите си другари. Изабел, с нейните обилни кичури и взор, който се навежда, също е огромна прелест. Но съвсем незабавно Матю открива, че Изабел и Тео са необичайно интимни: двамата се разхождат голи, спят и употребяват банята дружно. Връзката им се укрепва от взаимната им обич към киното. Една непрекъсната игра на шаради, в която предизвикването постоянно е да отгатнеш кино лентата, става тъмна, когато Тео пропуща да цитира „ Русата Венера “ на Йозеф декор Щернберг. Загубата значи наказване. Изабел демонстрира афиш на Марлене Дитрих и Тео към този момент знае какво да прави: Докато ужасеният Матю гледа, Тео мастурбира върху изображението.

Има и извратени проявления на менструална кръв, свърталища във вана за трима души и обилие от разгулен гуляи. Тези детайли са дразнещо отпадък, само че те не предизвикат единствено поради самата провокация – или, както в тази ситуация с „ Saltburn “, просто с цел да ни покажат какъв брой вулгарни и безчинни са неговите играчи. Тези трима студенти се събират, тъй като живеят и дишат киното, което оформя метода, по който виждат себе си в света – и метода, по който избират да се държат. Изабел подскача в близост със сдържаната страст на Анна Карина, иконата на френската нова вълна; Тео е вид луш Марлон Брандо. Те романтизират личностите и бохемския метод на живот, които виждат във филмите, трансформирайки жилището си без родители в безвредно място за оня тип луди, освободени държания, които ги притеглят на сребърния екран.

Матю, представяйки младия Леонардо ди Каприо като красиво момче, което е умно оттатък годините си, е всмукан от действието на близнаците, само че в последна сметка се помирява с мрачната истина за тяхното арестувано развиване.

Сексът в „ Мечтателите “ не е просто да вкараме в лицата ни младежка инертност, той е средство за проучване на границите сред фантазията и действителността – сексът, в прочут смисъл, е да намериш благополучен баланс сред отприщване на животинските ви инстинкти и осъществяване за колегата ви. И въпреки всичко героите са изцяло слепи за това къде лежи тази граница, позволявайки на фантазиите им да обхванат действителностите им. Изабел е покрай осъществяване на убийство-самоубийство посредством газова фурна, само че тухла, която се разрушава през прозореца, я връща от операта, която играе в мозъка й.

Въстанията на Май 1968 година бушуват по улиците на Париж. Тео, по-специално, е гласен покровител на митингите, като се базира на Маркс и други радикални интелектуалци, когато приказва за нуждата от гражданска война. Той може да е културен, само че, както показва Матю, Тео не е на улицата, той е вътре със сестра си, чете, пуши и си играе на измислици. В този подтекст всичко, което вършат в жилището - даже техните зрели действия - наподобява необичайно наивно и почтено. Братята и сестрите може да си мислят, че са всемирски, като се отнасят към секса толкоз повърхностно, само че по този метод те отхвърлят да признаят кръвосмесителните си усеща един към различен, тъкмо както отхвърлят да трансфорат радикалния си диалог в действителни дейности на място.

Но тогава фантазията за гражданска война лична игра на пушек и огледала ли е? Тази опция е неприятна, тъй като Бертолучи го играе напряко. В наши дни сатирата наподобява е преобладаващият метод за справяне с незнанието на висшата класа и неравенството в благосъстоянието (вижте „ Проклятието “ или „ Триъгълник на тъгата “), само че поддържането на хладна, подигравателна отдалеченост от време на време не съумява да улови пристрастеността, безпомощността и отчаянието бъркайки се под нашите пластове интелектуална ризница.

Fennell цитира „ The Dreamers “ като въздействие върху „ Saltburn “, което не е изненадващо. И двете са за взрени в пъпа младежи, чиито перверзии са свободни; безогледно снизхождение; и лицемерието на привилегированите хора. Оливър е никой от междинната класа, който спи, убива и си проправя път към благосъстояние, като играе обект на страдание за богати видове, които се считат за „ събудени “. Като класна ирония, или най-малко по този начин е наименуван „ Saltburn “, той е импотентен, задоволява се с това да се подиграва на злобните богаташи и да ни показа безсмислено възбуден, смутен воин без друга причина, като се изключи че е занимателен и неясно победоносен за всеки, който мечтае да живее огромно.

Нещото в трансгресивните моменти на „ Солтбърн “ – гробовото прегърбване, пъхтенето на вода във ваната, голият танц в имението – е, че те въодушевяват малко повече от инстинктивно покачване на вежди. Гледането на кино лентата в къщата на майка ми ми подсети за гледането на пикантни филми като младеж, прекомерно припрян да одобрявам скандални изображения, без да се интересувам какво в действителност значат.

Това несъмнено ме притегли за първи път към „ The Dreamers ”, когато бях млад. Поглеждайки обратно към него в този момент, неговата визия за младежка нелепост - методът, по който ни кара да се замислим по-добре за това по какъв начин се отнасяме към стилните изображения, които ни шокират и съблазняват - се усеща вечнозелена.