Архивни и изработени по поръчка визии ще доминират на Оскарите

Облеклото на червения килим се промени значително през последните пет години, не на последно място поради ерата #MeToo и преосмислянето на стиловете, наложено от Covid-19 пандемия, но най-скоро заради стачката на SAG-AFTRA от миналото лято, която спря бляскавите събития на червения килим в индустрията.

Сега, когато стачките са решени и сезонът на наградите се завърна с отмъщение — следващите са Оскарите на 10 март — стилистите се борят да отговорят на търсенето, докато се борят да осигурят най-добрия външен вид на своите клиенти, особено ако има шанс да спечелят желаната златна статуетка.

За звездите и техните стилисти залозите са високи. Оскарите са най-гледаното шоу за награди, привличащо 18,7 милиона зрители през 2023 г. (тазгодишните Златни глобуси достигнаха само половината от този брой, според анализаторската фирма Nielsen) и сега се излъчва в дигитални платформи извън традиционната телевизия, отваряйки поглед към по-голям контрол.

„Нашите работни места бяха подложени на изстискване“, казва Микаела Ерлангер, стилист на холивудски звезди, включително Мерил Стрийп и Лупита Нионго. Тя цитира увеличения брой филмови и телевизионни премиери на фона на стиснатия сезон на наградите като основно напрежение в нейната професия, което изисква от всички стилисти да работят по-стратегически. Вместо да използват само най-новия външен вид, мнозина все повече се обръщат към архивни или направени по поръчка стилове, казва тя.

Пати Уилсън, уважаван стилист на звезди, включително Бионсе и Шер, приписва нарастването на архивните визии на настоящите модни тенденции, които „преследват носталгията“, както и на конкуренцията между стилистите да вложат таланта си в най-уникалните шивашки съкровища . За да популяризира най-новия си филм Dune: Part Two, Зендая носеше костюм на робот Mugler от 1995 г. и по-късно светеща пола от есенната колекция на Alexander McQueen от 1999 г. за Givenchy, и двете произведени от нейния дългогодишен архитект на изображения Law Roach. „Да носиш архивна визия означава да носиш част от историята и следователно да си част от историята“, казва Уилсън.

Престижът на Оскарите означава, че някои от най-редките или изработени по поръчка изделия – напр. , изработената по поръчка рокля от копринена органза на Louis Vuitton, изработката на която отне 1000 часа, носена от номинираната за най-добра актриса за 2023 г. Ана де Армас — са „достъпни по начин, по който не винаги са за наградите Златен глобус или SAG“, казва Ерлангер. Но тези възможности намаляват, предупреждава Джорджия Медли, базиран в Лондон стилист на знаменитости като Джейда Пинкет Смит и Джанет Джаксън, тъй като някои марки не наливат толкова пари в персонализирани визии по начина, по който правеха преди пандемията.

Познайте какво се случи след това? Тя получи кампания на Prada, договор за Lancôme и корица на Vogue

Прекомерно високите разходи за създаване на персонализирана визия обикновено не се плащат от знаменитостта, а се финансират от модната къща, която се възползва от експозицията, която генерира, а също и от потенциалните продажби, ако знаменитостта спечели награда или изображението им стане вирусно. „Определено съм виждал клиенти да влизат в магазин и искат конкретна рокля, носена на червения килим от определена знаменитост“, казва Ерлангер.

Въпреки че точната цена на роклята по поръчка варира , най-скъпите рокли по поръчка започват от над £100 000 и могат да стигнат до милиони. Говори се, че роклята Haute Couture на Christian Dior, която Дженифър Лоурънс носеше на наградите на Академията през 2013 г., където тя спечели Оскар в категорията за най-добра актриса, е струвала £3 милиона. търсейки възможно най-голямата експозиция. Те са по-придирчиви от всякога“, казва Ерлангер.

В допълнение към покриването на разходите за създаване на външния вид, марки като Bulgari и Harry Winston плащат милиони на елита на Холивуд, така че техните творения да изглеждат в червено -покритие на килими, което може да придаде на продукта уместност и да повиши стойността му. Тези договори също могат да бъдат изключително специфични, като определят минимален брой части - и дори разположение - актьорът трябва да носи на всяко събитие.

Наскоро много обсъждан пример е огърлицата с жълти диаманти от Tiffany & Co, струваща £23 милиона, носена от Лейди Гага на Оскарите през 2019 г. Носят се слухове, че на Гага са били платени почти £7 милиона, за да се сдобие с диаманта, цифра, която не е нечувана в индустрията. Бижуто беше забележително, защото за последно беше носено от Одри Хепбърн през 1961 г. за рекламните снимки на „Закуска в Тифани“.

Правилният външен вид на червения килим е също толкова важен за актьора, колкото може да „измести траекторията на кариерата на талант и да им помогнем да сключат или променят договорни сделки с марки“, казва Уилсън, добавяйки, че това изисква месеци на планиране.

През 2014 г., когато Nyong'o започна да привлича вниманието с първия си голям филм роля в 12 Years a Slave, Erlanger облече актьора в Prada на филмовия фестивал в Торонто. Това доведе до присъствието на Nyong’o на 86-ата церемония по раздаването на наградите „Оскар“ осем месеца по-късно, носейки визия от шоуто на сестринската марка на Prada Miu Miu за есен/зима 2014 г. Тя също носеше Prada на по-малки пресконференции, преди да завърши годината с рокля по поръчка на италианската марка в синьо „Найроби“, вдъхновена от родната й страна Кения. „Познайте какво се случи след това? Тя спечели кампания на Prada, договор с Lancôme и корица на Vogue“, казва Ерлангер.

Има натиск да бъдем първи, казва Медли. „Вече не е достатъчно добро да привличаш погледи направо извън пистата. Сега изтегляме преди есента или пролет/лято 2025 г. – неща, които дори още не са излезли. Толкова е конкурентно.”

Медли стилизира Джейда Пинкет Смит за Оскарите през 2022 г. в драматична изумрудена рокля на Глен Мартенс от колекцията, която той създаде като гост за Jean Paul Gaultier Couture. Това беше първият път, когато парче от колекцията беше носено извън шоуто. „Тези визии стават емблематични, нещо, което хората гледат назад или поставят в музеи“, казва тя. „Като стилисти, това е залогът.“

Това може да обясни защо винтиджът е във възход. „Оскарите са онова събитие, извън Met Gala, на което може да видите невероятно съкровище от миналото“, казва Чери Балч, собственик на Shrimpton Couture, онлайн архив на ретро дизайнери, чиито рокли са били носени от харесвания на музикантката Рита Ора и актьора Кирстен Дънст.

Балч забелязва 200-процентно увеличение на заявките от стилисти през последните пет години, много от които конкретно искат бални рокли от 50-те години на Christian Dior или фигурни номера като Versace от 90-те. Балч цитира очакванията на феновете за по-устойчиви практики и желанието на стилистите за потенциална вирусност като мотивация зад този новооткрит интерес.

Често виралността на едно облекло има по-малко общо с това как изглежда, а повече с разказването на истории зад него – нещо, което акаунтите в Instagram, като @Ideservecouture, управляван от Ханан Бешович се опита да се възползва. Средно Бешович събира 100 000 до 200 000 гледания на ролка от своите ревюта на червения килим; тази цифра се удвоява, когато е архивен вид. Дори ако една рокля може да не е най-впечатляващата външно като стил, „ако [марката споделя] какъв вид конец е използван или колко време е отнело, това дава на публиката друго ниво, за да оцени външния вид“, казва той.

Erlanger мълчи за звездата, която облича, която ще носи персонализирана визия на Оскарите, но дразни, че ще има наплив от „най-редките от редките“ на червения килим. „Ще видите присъствие на марката, каквото не сте имали от четири години – и много архив.“

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в Instagram — и се абонирайте за нашия подкаст навсякъде слушаш

Последвайте ни в