Архивни и изработени по поръчка визии ще доминират на Оскарите

Облеклото на аления килим се промени доста през последните пет години, не на последно място заради ерата #MeToo и преосмислянето на стиловете, наложено от Covid-19 пандемия, само че най-скоро поради стачката на SAG-AFTRA от предишното лято, която спря блестящите събития на аления килим в промишлеността.

Сега, когато стачките са решени и сезонът на премиите се завърна с възмездие — идващите са Оскарите на 10 март — стилистите се борят да отговорят на търсенето, до момента в който се борят да обезпечат най-хубавия външен тип на своите клиенти, изключително в случай че има късмет да завоюват мечтаната златна статуетка.

За звездите и техните стилисти залозите са високи. Оскарите са най-гледаното шоу за награди, привличащо 18,7 милиона фенове през 2023 година (тазгодишните Златни глобуси доближиха единствено половината от този брой, съгласно анализаторската компания Nielsen) и в този момент се излъчва в цифрови платформи отвън обичайна телевизия, отваряйки взор към по-голям надзор.

„ Нашите работни места бяха подложени на изстискване “, споделя Микаела Ерлангер, стилист на холивудски звезди, в това число Мерил Стрийп и Лупита Нионго. Тя цитира нараствания брой кино и телевизионни министър председатели на фона на стиснатия сезон на премиите като главно напрежение в нейната специалност, което изисква от всички стилисти да работят по-стратегически. Вместо да употребяват единствено най-новия външен тип, мнозина от ден на ден се обръщат към архивни или направени по поръчка стилове, споделя тя.

Пати Уилсън, почитан стилист на звезди, в това число Бионсе и Шер, приписва повишаването на архивните визии на актуалните фешън трендове, които „ преследват носталгията “, както и на конкуренцията сред стилистите да вложат гения си в най-уникалните шивашки съкровища. За да разпространява най-новия си филм Dune: Part Two, Зендая носеше костюм на робот Mugler от 1995 година и по-късно светеща пола от есенната сбирка на Alexander McQueen от 1999 година за Givenchy, и двете създадени от нейния дълготраен проектант на изображения Law Roach. „ Да носиш архивна визия значи да носиш част от историята и затова да си част от историята “, споделя Уилсън.

Престижът на Оскарите значи, че някои от най-редките или направени по поръчка произведения – например, направената по поръчка рокля от копринена органза на Louis Vuitton, направата на която лиши 1000 часа, носена от номинираната за най-хубава актриса за 2023 година Ана де Армас — са „ налични по метод, по който не постоянно са за премиите Златен глобус или SAG “, споделя Ерлангер. Но тези благоприятни условия понижават, предизвестява Джорджия Медли, базиран в Лондон стилист на звезди като Джейда Пинкет Смит и Джанет Джаксън, защото някои марки не наливат толкоз пари в персонализирани визии по метода, по който правеха преди пандемията.

Познайте какво се случи по-късно? Тя получи акция на Prada, контракт за Lancôme и корица на Vogue

Прекомерно високите разноски за основаване на персонализирана визия нормално не се заплащат от звездата, а се финансират от стилната къща, която се възползва от експозицията, която генерира, а също и от евентуалните продажби, в случай че звездата завоюва премия или изображението им стане вирусно. „ Определено съм виждал клиенти да влизат в магазин и желаят съответна рокля, носена на аления килим от избрана звезда “, споделя Ерлангер.

Въпреки че точната цена на роклята по поръчка варира, най-скъпите рокли по поръчка стартират от над £100 000 и могат да стигнат до милиони. Говори се, че роклята Haute Couture на Christian Dior, която Дженифър Лоурънс носеше на премиите на Академията през 2013 година, където тя завоюва Оскар в категорията за най-хубава актриса, е коствала £3 милиона. търсейки допустимо най-голямата експозиция. Те са по-придирчиви от всеки път “, споделя Ерлангер.

В допълнение към покриването на разноските за основаване на външния тип, марки като Bulgari и Harry Winston заплащат милиони на елита на Холивуд, тъй че техните творения да наподобяват в алено -покритие на килими, което може да придаде на продукта приложимост и да увеличи цената му. Тези контракти също могат да бъдат извънредно характерни, като дефинират най-малък брой елементи - и даже разположение - артистът би трябвало да носи на всяко събитие.

Наскоро доста обсъждан образец е огърлицата с жълти диаманти от Tiffany & Co, струваща £23 милиона, носена от Лейди Гага на Оскарите през 2019 година Носят се клюки, че на Гага са били платени съвсем £7 милиона, с цел да се снабди с диаманта, цифра, която не е нечувана в промишлеността. Бижуто беше удивително, тъй като за последно беше носено от Одри Хепбърн през 1961 година за рекламните фотоси на „ Закуска в Тифани “.

Правилният външен тип на аления килим е също толкоз значим за артиста, колкото може да „ измести траекторията на кариерата на гений и да им помогнем да сключат или трансформират договорни покупко-продажби с марки “, споделя Уилсън, добавяйки, че това изисква месеци на обмисляне.

През 2014 година, когато Nyong'o стартира да притегля вниманието с първия си огромен филм роля в 12 Years a Slave, Erlanger облече артиста в Prada на филмовия фестивал в Торонто. Това докара до наличието на Nyong’o на 86-ата гала по раздаването на премиите „ Оскар “ осем месеца по-късно, носейки визия от шоуто на сестринската марка на Prada Miu Miu за есен/зима 2014 година Тя също носеше Prada на по-малки конференции, преди да приключи годината с рокля по поръчка на италианската марка в синьо „ Найроби “, въодушевена от родната й страна Кения. „ Познайте какво се случи по-късно? Тя завоюва акция на Prada, контракт с Lancôme и корица на Vogue “, споделя Ерлангер.

Има напън да бъдем първи, споделя Медли. „ Вече не е задоволително положително да привличаш погледи напряко отвън пистата. Сега изтегляме преди есента или пролет/лято 2025 година – неща, които даже още не са излезли. Толкова е конкурентно. ”

Медли стилизира Джейда Пинкет Смит за Оскарите през 2022 година в трагична изумрудена рокля на Глен Мартенс от сбирката, която той сътвори като посетител за Jean Paul Gaultier Couture. Това беше първият път, когато парче от сбирката беше носено отвън шоуто. „ Тези визии стават емблематични, нещо, което хората гледат обратно или слагат в музеи “, споделя тя. „ Като стилисти, това е залогът. “

Това може да изясни за какво винтиджът е във напредък. „ Оскарите са това събитие, отвън Met Gala, на което може да видите необикновено богатство от предишното “, споделя Чери Балч, притежател на Shrimpton Couture, онлайн списък на ретро дизайнери, чиито рокли са били носени от лайкове на музикантката Рита Ора и артиста Кирстен Дънст.

Балч вижда 200-процентно нарастване на поръчките от стилисти през последните пет години, доста от които съответно желаят бални рокли от 50-те години на Christian Dior или фигурни номера като Versace от 90-те. Балч цитира упованията на почитателите за по-устойчиви практики и желанието на стилистите за евентуална вирусност като мотивация зад този новооткрит интерес.

Често виралността на едно облекло има по-малко общо с това по какъв начин наподобява, а повече с разказването на истории зад него – нещо, което сметките в Instagram, като @Ideservecouture, ръководен от Ханан Бешович се опита да се възползва. Средно Бешович събира 100 000 до 200 000 гледания на ролка от своите ревюта на аления килим; тази цифра се удвоява, когато е архивен тип. Дори в случай че една рокля може да не е най-впечатляващата външно като жанр, „ в случай че [марката споделя] какъв тип конец е употребен или какъв брой време е лишило, това дава на публиката друго равнище, с цел да оцени външния тип “, споделя той.

Erlanger мълчи за звездата, която облича, която ще носи персонализирана визия на Оскарите, само че нервира, че ще има напор от „ най-редките от редките “ на аления килим. „ Ще видите наличие на марката, каквото не сте имали от четири години – и доста списък. “

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в Instagram — и се абонирайте за нашия подкаст на всички места слушаш