Artisan Making Warrior Prints за съвременна Япония

Дълга бяла лента от плат е опъната на маса в работилницата на Yuichi Hirose в Токио, подготвена да всмуква пастата, която е особено смесена, с цел да сътвори типичен жанр на японски щемпел.

Hirose е един от дребния брой занаятчии, подготвени в Едо Комон, вековна техника на умиращи материали, употребявайки безконечен модел, толкоз внимателен, че от разстояние тъканта наподобява с един цвят.

Съвременните техники могат да основат същия резултат, само че Hirose споделя, че има нещо особено в печатния материал, употребявайки обичайни способи, които не могат да бъдат възпроизведени от машини.

„ Всяка развита цивилизация или някакви нови техники не може да победи хубостта, направена от ръцете на занаятчиите “, споделя Хирозе в огромното си, ниско гредово студио в отделението Шинджуку, западно от Централен Токио.

" Има съмнение, когато хората боядисват, до момента в който машините могат да боядисват отмерено... Искам да оценявам обичайните техники. Мисля, че са значими и нужни, с цел да създадат нещо в действителност красиво. "

Финият щемпел е употребен за първи път в интервала на Муромачи от Япония от 1333 до 1573 година за декорация на Камишимо, ъгловото, публично облекло, носено от самурайските воини и придворни, с цел да отразява техния по -висок статус.

Едо Комон носи името си от интервала Едо, който стартира скоро по-късно при започване на 1600 година, когато феодалните лордове одобриха разнообразни модели, с цел да показват своите кланове. " Комон " се отнася до вид кимоно с дребни, повтарящи се модели.

Деликатните модели по-късно станаха известни измежду елементарните хора, освен като метод за кооптиране на престижа на горната класа, само че и да заобиколят строгия надзор над обществото, което се разшири до това, което се смята за задоволително за носене. Отдалеч моделите бяха толкоз фини, че се замъглиха в един цвят, което позволяваше финото кимване на носителите на лукса да остане неоткрит.

Семейството на Юичи стартира своя бизнес Hirose Dyeworks през 1918 година в Мегуро-ку, Токио. Отначало той беше насилствен набор.

Решението беше взето за него, когато дядо му му сподели да опакова борда си и да се концентрира върху проучването на фамилната търговия.

Едва когато той стартира да тренира, Хирос стартира да прави оценка традицията и уменията, нужни за основаването на висококачествено произведение на изкуството от плат.

„ Мисля, че характерностите на японските хора са да изпъстят I и да преминат Т и доста подробни “, сподели той. " Също по този начин, ние вършим модели със нашата пристрастеност. Мисля, че това е нашият корен, тъй че желая да го оценя. "

Хирос изглажда тъканта с взискателно око и залепва образец към нея.

Следващата стъпка изисква бърза работа в екип за бързо нареждане на 13 метра образец, тъй че отпечатъкът може да се повтаря неведнъж на дълъг сектор от плат. Няма място за неточност.

„ Процесът се нуждае от силата на фокуса на занаятчийските служащи, настойчивостта, скоростта и строгостта “, споделя Хиросе.

Подобен трудоемски развой значи, че тъканите остават първокласен артикул, неизбежно ограничителен размера на пазара и основават предизвикателство за работилницата на Hirose да поддържа бизнеса.

Традиционното японско облекло, а точно Кимонос, изпаднаха от мода през последните десетилетия с люлка към западното облекло.

През 2017 година пазарът на Кимоно в Япония смекчи до 270 милиарда йени (2,4 милиарда долара), съгласно най -новото изследване на Yano Research Institute. Изследователите означиха, че пазарът става „ поляризиран “-търсенето е мощно за втора ръка и по-евтини онлайн продажби, до момента в който претенциозният раздел на пазара към момента прави оценка по поръчка на дизайни и артикули.