Биографична жена: преместете се над Наполеон, Ферари и Опенхаймер… ето и съпругите

От Наполеон на Ридли Скот до Ферари на Майкъл Ман, това беше година на биографични филми за мъже, от мъже. Но силните жени са тези, които заслужават равно фактуриране

Казват, че зад всеки велик мъж стои страхотна жена. Но това беше година на биографични филми, в които съпругите излязоха от сенките на великите мъже, за да предизвикат своите мъже за равностойно плащане. Да бъдеш обвързан с мъжки „гений“ е трудно и женските герои в Опенхаймер, Наполеон, Маестро, Ферари и Присила им дават да го знаят. Когато Ленард Бърнстейн (Брадли Купър) започва да крие хомосексуалните си афери от семейството си, Фелисия Монтеалегре Бърнстейн (Кери Мълиган) се разцепва с: „Твоята истина е шибана лъжа. Изсмуква цялата енергия във всяка стая.”

Маестрото повдига въпроса дали изневярата е жизненоважна част от творчеството или артистичните постижения са просто удобно извинение за егоистично поведение, тъй като съпругата се оказва все по-маргинализирана в живота на своя съпруг. Фелисия беше актьор сама по себе си, която сложи кариерата си на пауза, за да има техните деца, и, както се въплъти в Мълиган, завладяващо проучване за това как тя трябва да поеме всички тежки емоционални повдигания, ако бракът иска да издържи. По ирония на съдбата, след „Роди се звезда“, това е вторият филм, в който Купър, като режисьор, съсценарист и звезда, е позволил да бъде изместен изцяло от главната си жена.

Заглавният герой в Опенхаймер на Кристофър Нолан (Килиан Мърфи) също не е точно образец на вярност. Нолан нарече Кити Опенхаймър (Емили Блънт) „един от най-интересните герои във филма“, въпреки че минават цели 20 минути, преди жена дори да проговори, а през следващите два часа ролята на Блънт изглежда ограничена до тази на домакиня, която я дави скърби в алкохол, докато са обградени от крещящи бебета. Не е голям напредък спрямо „Няма значение за истината, Джим, какво ще кажете за мен и децата?“ на г-жа Гарисън. от JFK на Оливър Стоун, но Кити, милостиво, се разпалва в битката, напомняйки ни, че тя все още има мозък и смекчица.

На друго място Опенхаймер показва на Нолан свръхкомпенсацията за безполовостта на предишните му филми чрез неудобно инжектиране на сцени на бащата на атомната бомба, ангажиран с гола лудост с комунистическата си приятелка Джийн (Флорънс Пю). И джойнтът на Нолан не би бил джойнт на Нолан без поне една мъртва жена, мотив, който е толкова повтарящ се в работата му, че се чудите дали му е по-лесно да създава женски герои, които съществуват повече като спомени, отколкото като плът и кръв. Опенхаймер не разочарова в този отдел.

Кастингът на Ванеса Кърби прави Жозефин интересна в Наполеон на Ридли Скот, тъй като Кърби излъчва усещане, че е бил там, направил това: по-ранен брак и деца, затвор плюс секс с Пол Барас, изпълнителен лидер на Директорията на първата Френска република, който в ролята на Тахар Рахим е сто пъти по-горещ, отколкото бедният Бони някога ще бъде. Докато акцентите във филма на Скот са бойните сцени, в будоара по-опитната Жозефин контролира, проблясвайки интимните си части на Наполеон (Хоакин Финикс) като Шарън Стоун в Основен инстинкт. „Ти си просто грубиян, който е нищо без мен“, казва му тя и е трудно да не се съгласи; филмът никога не го забива, но едва след развода им (Напстър трябва да се ожени за плодородна ерцхерцогиня, за да даде на Франция наследник) нещата започват да вървят ужасно зле за него на бойното поле. Като портрет на един брак обаче Наполеон е значително по-малко ориентиран към жените от последните два филма на Скот, Последният дуел и Къщата на Гучи. Все пак брауни отбелязва за опита.

Подобно на Скот, Майкъл Ман е правил похвални опити през цялата си кариера да изгради женските си герои в нещо повече от обикновени шифри. (Вижте The Last of the Mohicans, Heat, Blackhat и т.н.) Ако не винаги успява, поне се опитва, и то във филми, които никога не биха могли да бъдат описани като „женски снимки“. Във „Ферари“ Пенелопе Круз е в динамитна форма като скърбящата, озлобена съпруга на Енцо Ферари, Лора, която все още държи конците в бизнес за производство на автомобили, който се люлее на ръба на колапса, докато съпругът й (Адам Драйвър) търси утеха за смъртта на сина им в обятията на любовницата си. Круз е наистина природна сила тук, такъв страстен пакет от болка и гняв, че тя почти ви заблуждава да мислите, че филмът е по-скоро за нея, отколкото за нейния студен съпруг.

Все пак заглавията на тези филми не са г-н и г-жа Опенхаймер, Бърнщайн, Наполеон и Жозефин или Енцо срещу Лаура, което показва ясно каква е лоялността на създателите на филма в крайна сметка. Очевидно това не е случаят с Присила, единственият филм в тази подгрупа, който е написан и режисиран от жена, София Копола, и единственият, който описва брака в центъра му изцяло от гледната точка на съпругата, г-жа Елвис Пресли (Кейли Спаени). „Това ми каза толкова много за жените от нейното поколение, поколението на майка ми и колко много се е променило, и след това неща, които не са се променили“, каза Копола за своя изходен материал, „Елвис и аз“ на Присила Пресли, в интервю за Vogue.

Едно нещо, което определено не се е променило, е начинът, по който на мъжете режисьори рутинно се вярват повече пари и по-големи продукции. „Просто виждам как всички тези мъже получават стотици милиони долари и след това се боря за малка част от това“, казва Копола. Наистина, бюджетите на Опенхаймер, Маестро, Наполеон и Ферари са средно на север от 118 милиона щатски долара, докато тя и Присила трябваше да се задоволят с мижавите 20 милиона долара.

Последвайте ни в