Бродуей отвори 12 представления за 9 дни. Ето как изглеждаше това.

Ева Ноблезада и Джереми Джордан пристигат във „Великият Гетсби“.

Бродуей просто стана зает. Наистина зает.

Седем мюзикъла и пет пиеси бяха открити само за девет дни, борейки се да надхвърлите крайния срок 25 април, за да се класирате за тазгодишните награди Тони.

Изпратихме репортер и фотограф, за да запишат съкращението на свободните места.

Дори в време на предизвикателство за отслабената от пандемия индустрия, те се оказаха зашеметяващи.

Бродуей е в насред вълнуващ празник — на артистично изразяване, на ентусиазъм на публиката, на песни, танци и самото разказване на истории.

Припокриващите се серии представляват рискован залог от страна на продуценти и инвеститори, които са заложили десетки милиони долари за способността си да продават места. Дори в най-добрите времена повечето представления на Бродуей се провалят, а това не са най-добрите времена: Производствените разходи скочиха рязко, а посещаемостта от сезона до момента е с 18 процента под нивата преди пандемията.

Но разтърсването идва по-късно. Първо: фанфари и цветя, овации и оптимизъм.

СРЯДА, 17 АПРИЛ

„The Wiz“

Напускане надолу по пътя … към Бродуей

The Wiz” щеше да има жълт килим. Повтарящата се песен на шоуто е „Ease on Down the Road“ и този път е жълтата тухла – пътят към Оз, но също и към себеоткриването.

И така, в една дъждовна сряда вечер имаше 100-футова ивица от жълтеникав път на бриз пред Marquis Theatre.

Хилари Родъм Клинтън и рапърът Комън се усмихнаха за камери, както и оригиналният Wiz, André De Shields; Dee Dee Bridgewater, която спечели Тони през 1975 г. като добрата вещица Глинда; и Стефани Милс, която изигра Дороти.

„Бях младо момиче – бях на 17 – и никога не можех да помисля, че сериалът ще продължи толкова дълго“, каза Милс, сега на 67. И защо тя смята, че историята издържа? „Всеки има нужда от смелост, всеки има нужда от сърце и всеки има нужда от мозък, за да премине през този свят.“

Legacy Robe, церемония за откриване, само за мюзикъли, в която членът на хора, който е работил в повечето хорове на Бродуей облича пачуърк халат с апликации от други мюзикъли, обикаля сцената обратно на часовниковата стрелка три пъти и след това посещава съблекалните, за да даде благословия. Това е една от редките церемонии на Бродуей, която празнува членовете на ансамбъла, и е ценна.

Така че два часа преди завесата, актьорите и екипът на „Suffs“ се събраха на сцената в Music Box Театър за вик, тъй като Кирстен Скот, люлка в компанията, получи мантията като признание за петте й ансамбълови роли на Бродуей.

Скот, разплакан и замаян, прие мантията от Джудит Франклин от „The Wiz“, която я беше получила предишната вечер (дрехата преминава от шоу на шоу, когато всяко ново се отвори). Скот тичаше из сцената, докато актьорите, екипът и създателите на шоуто (включително неговата сценаристка и звезда Шайна Тауб) докосваха халата, търсейки късмет. След това Скот заобиколи гримьорните, върна се на сцената и протегна ръце, докато гледаше през празния театър и отправи молитва.

„Нека бъдем тук за много дълго време", каза тя. „Театрални богове, усмихнете ни се.“

за избирателно право), „Сърцето на рокендрола“ беше с ярко розово, почит към модата от 80-те години на миналия век, когато Хюи Луис и Новините имаха редица хитове. Шоуто се опира силно на ядрото на 80-те, с неонови цветове и аеробика и Walkman.

Розовият килим, заедно със звездните гости (Синди Лаупър, Бен Верийн) , речите на завесата и афтърпартито (в Hard Rock Cafe, natch), се проведе три дни преди официалното откриване на шоуто (22 април), за да се избегне конфликт с първата вечер на Пасхата (също 22 април).

Луис, чиито песни съставляват партитурата на мюзикъла, пристигна в театъра "Джеймс Ърл Джоунс" доста преди началото на шоуто, носейки бордо костюм, висейки с приятеля си Джими Кимъл и раздавайки автографи за фенове.

„Чувствам се страхотно, че песните имат този друг живот, който никога не съм обмислял“, каза Луис, „и да ги видя всички преосмислени – научавам неща за самият аз дори не знаех.”

Стереофоничен” не е мюзикъл. Това е пиеса. С музика.

Но музиката е предмет на пиесата и включва оригинални песни, изпълнявани от актьорския състав и написани от Уил Бътлър, бивш член на Arcade Fire.

Така че в нощта на откриването поканената публика получи нещо като бис – оригинална песен, изсвирена от актьорския състав, към който се присъедини Бътлър, на сцената на John Golden Theatre, която сега разполага със забележително факсимиле на звукозаписно студио.

Драматургът Дейвид Аджми, който отдавна работи в света на театъра с нестопанска цел, се оказа малко поразен от пристигането си на Бродуей с пиеса, която разработваше около десетилетие.

„Ало?“ - каза Adjmi, докато колебливо поемаше микрофона на разговора за завесата на премиерата. "О, момче. Аз съм драматург и не обичаме да се качваме на сцени, но ще го направя, защото това е толкова важен момент за мен.“

Той отбеляза, че за известно време е обмислял да се откаже от писането на драматургия и в момента се удиви - неговата пиеса, без главни звезди, с минимално действие и един декор, сега е водещ претендент за най-добра пиеса Тони награда. „Бях толкова уплашен да направя комерсиална продукция“, каза той, докато тълпата го окуражаваше, „защото не съм комерсиален човек и не знам как се случи това.“

Hell's Kitchen“ в продължение на 13 години , така че когато най-накрая получи премиерата си на Бродуей, тя изтегли всички спирки. Сред гостите бяха Мишел Обама и Опра Уинфри. Реквизитно пиано стоеше на килима (това беше синьо) и барабанисти с бакети свириха на афтърпартито на Pier 60, където танцуваха съпругът на Кийс, Swizz Beatz, D.J.ed и най-малкият им син, Genesis.

“Най-накрая сме тук!” Кийс каза пред Shubert Theatre, усещайки всички чувства.

„Чувствам се благодарен. Чувствам се благословен. Чувствам се развълнуван. Чувствам се триумфиращ. Чувствам, че мечтите са възможни. Човече, какво-какво! Изпитвам омагьосано недоверие. Така се чувствам.“

Сред тези, които позираха за снимки с Кийс, беше Линда Азиза Милър, която беше един от първите учители на Кийс по пиано и която сега прави своя дебют на Бродуей свири в групата “Hell's Kitchen”. „Излязох от пенсия, когато Алиша ми се обади“, каза Милър. „Казах, „Алисия, аз съм!“ Тя каза: „Ти трябва да дойдеш и да направиш това.“

В основата си , „Hell's Kitchen“ е история за майка-дъщеря — изпълнена с напрежение, но изкупена от любов — и Кис завърши, като се обърна към собствената си майка, която беше в публиката. „Всяка жертва, която някога е правила, и всяка мечта, която е имала, е тук тази вечер“, каза Кийс. „Обичам те, мамо.“

Кабаре“ е една от най-големите продукции за сезона – скъпоструваща, защото продуцентите преработиха театъра „Август Уилсън“ в клуб „Кит Кат“, където се развива шоуто, и звезда, с Еди Редмейн в ролята импресариото на този клуб. Откриването беше толкова голямо, че се разпространи в две нощи — с два червени килима, две групи присъстващи знаменитости и две афтърпартита.

Както Редмейн, така и неговият колега звездата Гейл Ранкин, която играе изпълнителката от нощен клуб Сали Боулс, има история с мюзикъла – той е изпълнявал същата роля като ученик, а тя е изиграла по-малки роли в едно възраждане преди десетилетие.

„Кой получава този шанс, с разлика от 10 години, да отбележи собственото си израстване като творец и като личност?“ попита тя, докато вървеше по втория килим на шоуто. „Ще ми отнеме много време да го обработя. Но това е най-голямата привилегия в живота ми.”

И защо театралните творци продължават да се връщат към този мюзикъл? „Много е забавно“, каза тя, „и ни разбужда.“

Мери Джейн“, в която участва Рейчъл Макадамс, завърши с парти и празнично представление в неделя вечер, въпреки че беше премиерата на Вторник вечер.

А какво е непразнична вечер на откриването? Това е редовно представление с публика, която плаща (присъстващите на празничните вечери на откриването често са поканени гости); единствената отличителна черта е, че това е нощта, в която ембаргото на пресата се вдига и се публикуват рецензии. В Samuel J. Friedman Theatre, където се играе „Мери Джейн“, официалното откриване беше като всяко друго представление, но за един обезпокоителен момент, когато жена от публиката извика на сцената: „Обичам те, Рейчъл Макадамс .” Притеснително, защото непокорните членове на публиката могат да излязат извън контрол – по-рано този месец една жена беше изгонена, след като грабна полата на Еди Редмейн в „Кабаре“.

За щастие смущението беше мимолетно, а Макадамс, която час по-късно получи положителни отзиви за представянето си, остана в образа си и продължи.

Патриоти” е високооктаново пътуване през знаменателен исторически епизод и за да се подготвите за това пътуване, компанията на пиесата е разработила необичайна загрявка: преди всяко представление те играят игра зад кулисите с топка Koosh.

Пиесата, късно допълнение към сезона, избра рядко срещано понеделнишко матине като откриващо изпълнение. И така, след необичайната загрявка в театъра на Етел Баримор, актьорският състав мина по червен килим (на марката, като се има предвид известността на цвета в руската култура), следван от редица актьори от актьорския състав на представленията на Бродуей (ето ви гледам , Сара Полсън), които успяха да видят пиеса, без да пропуснат своята.

Още на червения килим: Тед Сарандос, съизпълнителен директор на Netflix, която е прави своя дебют на Бродуей като продуцент с „Patriots“. „Едно от нещата, които научих от Норман Лиър рано, рано: казах: „Какъв беше тайният ти сос тогава, когато доминирахте в телевизията?“ и той каза: „Знаех Бродуей. Познавах актьори от Бродуей. Познавах писатели от Бродуей. И никой друг не го направи.“ Това винаги е било в главата ми.“

Netflix има още една причина да подкрепи „Патриотите“ — драматургът Питър Морган създаде „Короната“ ”, един от най-големите успехи на стриймъра. Netflix вече се стреми да разработи „Патриоти“ за екрана.

Морган отбеляза със съжаление „тъжна валута за тази пиеса“, която той беше написал преди няколко години, но която се провежда в Ню Йорк след смъртта през февруари на руския опозиционен лидер Алексей А. Навални. „Просто стана по-спешно и по-навременно“, каза Морган.

Бу