Chanel току-що превзеха този изненадващ английски град за последното си шоу
„Честит ден на Шанел!“ някой извиква през тъмния паркинг на хотел в центъра на Манчестър. Дъждовна четвъртък вечер през декември е и за изненада както на запознати с модата, така и на членове на обществеността, френската модна къща се спусна в третия по население град в Англия за най-новото си събитие Métiers d'Art - годишен подиум, посветен на марката общност от занаятчии.
Сгушен в северозападната част на страната, Манчестър някога е бил текстилен титан на Обединеното кралство, но модните паралели почти спират дотук.
Съвсем наскоро градът е известен с раждането на новите романтични и британски поп групи от 80-те и 90-те години: The Smiths, New Order, Joy Division, Oasis и The Stone Roses. Има и оживена литературна сцена. Пънк поетът Джон Купър Кларк — чиято песен „Evidently Chickentown“ затвори сезон 6, епизод 14 на „Семейство Сопрано“ – и британската поетеса лауреат Карол Ан Дъфи са горди мануцианци, както и Антъни Бърджис, автор на подривната дистопична новела от 60-те години „ Портокал с часовников механизъм." Дори Емелин Панкхърст, която ръководи движението на суфражетките в страната в началото на 20 век, е родена тук. Накратко: Манчестър е известен със своя предизвикателен дух и контракултурна история. И така, как се превърна в фон на подиума за едно от най-традиционните имена в луксозната мода?
„В крайна сметка благодарение на Viriginie Viard Chanel предприе тази екскурзия до северна Англия“, гласи писмото на редакторите Шарлот Стокдейт и Кейти Лайъл в специалното издание на списание Chaos, издадено като част от поканата за шоу на Chanel. „Но тази част от света също има особени връзки с Коко Шанел чрез 2-рия херцог на Уестминстър… и семейното му имение в Чезир.“ През 1923 г. Шанел започва връзка с херцога и остава в провинциалното седалище на 30 мили от Манчестър. Въпреки че не е сигурно дали тя някога е посещавала самия град.
Ако връзката звучи слабо, тя беше повече от компенсирана от игривото спазване на британското наследство в колекцията. Шоуто на открито беше организирано на калдъръмените улици на Северния квартал на града и ремиксира набор от английски препратки от обувките Mary-Jane от 60-те години — допълнени с бляскави кръстосани презрамки — до шапки за разносвачи на вестници в прасковен туид (вчера обявени за цвета на Pantone за 2024 г.) , лилаво и шоколадово кафяво. Палтата с хаундзъби бяха стегнати на талията със златни колани с вериги на Chanel, а моделите бяха обсипани с бижута: натрупани гривни, огромни обеци тип сълза и дори версия на любимия перлен чокър с три нишки на принцеса Даяна и кралица Камила. Шоуто също беше открито с шествие от ярки туидови костюми с поли, вдъхновени от собствената цветна палитра на покойната кралица Елизабет II, като изработката на всеки координиращ комплект отнема около 300 часа.
Празник на занаята
Буквално преведено като „майстор на изкуствата“, годишното шоу Métiers d'Art е шанс да блесна светлината на прожекторите върху модните къщи, които Chanel поддържа и с които работи от 1985 г. Докато марката избягва фрази като „финансиране“ и „спонсорство“, занаятчиите настояват, че Chanel е спасителен пояс за много специализирани ателиета в Париж. „Започнах да работя в модната индустрия през 1990 г.“, каза Юбер Барер, творчески директор на Maison Lesage – къщата, натоварена със създаването на туид и бродерии на Chanel – след шоуто. „И (тогава) чувах едно и също нещо всеки път. „Ако Шанел не съществуваше, щяхме да сме мъртви.“ Днес не толкова. Но дълго време това беше реалността.
Часовете, вложени в създаването на колекция Métiers d’Art, се доближават до престижната строгост на Haute Couture. Изработката на облеклото отнема от 50 до 500 часа на занаятчиите и те имат само 10 дни за това. Но докато процесът на проектиране е до голяма степен непроменен в сравнение с планираните сезони на пистите (Viard остава в контрола върху силуета, цвета и вдъхновението), в Métiers d'Art ролята на занаятчиите заема централно място в разказването на историята на марката . „Обикновено сме зад кулисите, в сянката на модата (индустрията)“, каза Барер. „Това е момент за хората да открият какво точно правим. И поради тази причина това е подарък.
Духът на Манчестър, липсват манкунианците
Не всички обаче бяха във възторг от празненствата. Докато известни лица като София Копола, Кристен Стюарт, Хю Грант и Тилда Суинтън се събраха за събитието, няколко редици от охрана означаваха, че събитието остава частно - принуждавайки местните жители да стоят на близките пейки в кръчмите, за да видят действието.
По-рано през седмицата, когато районът все още беше отворен, развълнувани манусианци се заснеха в социалните медии, докато се кичеха по модния подиум, който скоро ще бъде. Жителите на апартаментите с изглед към Северния квартал дадоха на света кратък връх на последните генерални репетиции. „Шанел стигна чак до Манчестър, но на местните жители не им е позволено да гледат“, гласи един коментар. Часове преди отварянето на вратите, един TikToker, който рекламира своята гледна точка, предложи да предава събитието на живо в приложението в замяна на още 1000 последователи. Видеото е гледано над 400 000 пъти.
И ако сте очаквали Viard да интерпретира бунтарския дух на манкуианците буквално с безопасни игли, тартан и кожа с шипове, може също да останете разочаровани.
Но майсторите на Шанел създадоха анархия по свой начин. Един отличителен момент беше черно палто с дължина до коляното, покрито с цветя с деконструирани апликации със суров подгъв в комбинация от червено, бяло и черно. „Колекцията беше за туид“, каза творческият директор на Lemairé Кристел Кочер зад кулисите. „Исках да донеса пънк енергията, музиката и това, което виждам и чувствам за Манчестър и Обединеното кралство.“ Създаването им отне 300 часа на екипа на Кохер, който създава цветя и пера за Chanel. „Всичко е (направено от) различен туид“, каза тя за декорациите, които покриват почти цялото палто. „Направихме цветя, след това ги изрязахме, разделихме ги и ги слепихме отново, за да създадем много уникално парче. Има много спонтанност, но в същото време е невероятно технически.”
В крайна сметка поздравът към Манчестър не трябва да засенчва това, което в основата си е любовно писмо до занаятчиите. „Мисля, че шоуто е много важно днес, особено защото сме в този нов свят, с нови технологии и дехуманизацията, която може да дойде с това“, каза Барер.
„Трябва да помним какво е възможно да създадем с ръцете си. За мен Métiers d’Art не е просто бродерия или пера, това е човешко докосване.“
