Дамо Сузуки, певецът, който запали експерименталната група Can, почина на 74

Дамо Сузуки, японски вокалист, най-известен с ролята си в уважаваната и влиятелна немска експериментална рок група Can по време на най-критичният му период, почина на 9 февруари в дома си в Кьолн, Германия. Той беше на 74.

Смъртта му беше обявена от лейбъла на Can, Spoon Records. Не беше посочена причина, но г-н Сузуки беше диагностициран с рак на дебелото черво през 2014 г. Първоначално даден 10 процента шанс за възстановяване, той претърпя повече от 40 операции през последвалото десетилетие.

Mr. Сузуки беше свободен дух, който напусна Япония като тийнейджър за номадски живот в Европа. Неговата музика пренебрегваше жанровите граници, а пеенето му често звучеше като шамански заклинания на измислен език.

„Ако сте творческа личност“, каза той в интервю от 2013 г. с The Japan Times, „важно е да се нарушават правилата. Ако сте в средата на системата, не можете да създавате много. Но ако си отвън, можеш просто да го избегнеш, да започнеш от нулата и да направиш свои собствени неща без никакво влияние.”

неговите енигматични, понякога неразгадаеми изказвания се извиваха през свободно течащи канали. Неговите вокали можеха да бъдат трескави като приспивна песен – китаристът на Can Майкъл Кароли веднъж го нарече „силен шепот“ – или стряскащи като писък. По време на изпълнение, докато колегите му от групата се съсредоточиха върху инструментите си, г-н Сузуки трептеше из сцената като психеделичен дявол, често бос и без риза, лицето му беше скрито от вълнообразна грива от дълга черна коса.

„ритмичен сблъсък на различни елементи“, каза Пол Уудс, който е съавтор на мемоарите на г-н Сузуки от 2019 г. „Аз съм Дамо Сузуки“, каза по имейл. „Тази комбинация от четирима музиканти, които сякаш свиреха в собствената си вселена, и вокалист, който пееше на японски/английски меланж, не би трябвало да съвпада – но се получи, перфектно.“

Наистина, Can беше не само основно вдъхновение за алтернативни групи като Public Image Ltd и Radiohead; също е семплиран от хип-хоп изпълнители като A Tribe Called Quest и Kanye West. През 1985 г. Марк Е. Смит от манчестърската пост-пънк банда the Fall записва трибют „I Am Damo Suzuki“, който по-късно дава заглавието на автобиографията на г-н Сузуки.

Кенджи Сузуки е роден на 16 януари 1950 г. в Ойсо, крайбрежен град в префектура Канагава, на около час път с кола югозападно от Токио. Баща му Дайджи, архитект, почина от рак, когато Дамо беше на 5. След смъртта му. Майката на г-н Сузуки, Кими, държеше малък магазин за хранителни стоки. Г-н Сузуки беше едно от петте деца, включително сестра, която почина, когато той беше бебе.

Donna Summer), когато имаше случайна среща с басиста и барабаниста на Can, Holger Czukay и Jaki Liebezeit. Can беше на път да започне разпродадена четиринощна резиденция в местен клуб, а вокалистът на групата, американският визуален артист Malcolm Mooney, наскоро беше напуснал. Г-н Czukay видя г-н Suzuki да крещи на улицата в импровизирано изпълнение и го покани да пее с групата същата вечер. След като научи, че няма да има репетиция, г-н Сузуки се съгласи.

Концертът завърши с „вид плашеща бъркотия, така че всъщност след 20 минути дискотеката беше опразнена, “ каза кийбордистът на Can Irmin Schmidt в интервю през 2021 г. Въпреки това г-н Сузуки се присъединява към групата.

Неговият дебют е в албума на Can от 1970 г. „Soundtracks“, компилация от песни, композирани за филми. Той участва и в трите знакови албума на Can, които последваха: “Tago Mago” (1971), “Ege Bamyasi” (1972) и “Future Days” (1973). Той напуска групата през октомври 1973 г., премества се в Дюселдорф и се оттегля от света на музиката.

документалният филм „Energy“, който ще бъде издаден на DVD следващия месец. „Damo ме научи на силата на „сега“, каза г-жа Хайуей.

Jim Siegel, базиран в Ню Йорк барабанист, който направи турне в Европа с Mr. Suzuki през 2003 г. , научи подобен урок.

„В наши дни толкова много хора наистина искат да се възползват от триумфите, които са имали в далечното минало, и той наистина не погледна назад “, каза г-н Сийгъл. „Мисля, че изкуството му е истинско отражение на начина му на мислене за живота, че той е в момента и красотата е там, за да създаде нещо магическо.“