Дейвид Хокни изобразява „мирен, гей рай“, когато хомосексуалността е престъпление

One от ранните картини на Дейвид Хокни изобразява двойка, обгърната в прегръдка.

Нарисувана през 1961 година, тази картина може да звучи по този начин, като че ли улавя относително обичайната сантиментална сцена.

Но по това време това беше радикална работа. Това е по този начин, тъй като и двамата в картината са мъже, а през 1961 година към момента е било нелегално да бъдеш гей в Обединеното кралство.

Хокни, който умря на 88 години, рисува We Two Boys Together Clinging като студент втора година в Кралския лицей по изкуствата.

Хомосексуалността беше отчасти декриминализирана единствено към шест години по-късно, през 1967 година, когато законът се промени, с цел да разреши секс сред двама мъже " уединено ", стига и двамата да са на възраст над 21 години.

Картината от 1961 година, въодушевена от едноименната поема на Уолт Уитман, е ранна декларация за желание на художник, който ще се трансформира в определяща фигура на английската – и ЛГБТ+ – просвета.

През идващото десетилетие Хокни продължи да нарушава обществените табута, като прославяше еднополовите връзки в своето изкуство - постоянно посредством обрисуване на тихите, ежедневни моменти от домашния живот на гейовете.

В някои от ранните работи на Хокни има ъндърграунд качество. Снимките му припомнят на графити: остри, изразителни и предизвикателни, показани в смели линии и блокови цветове.

" Той беше в действителност пионер като човек, който нахално се гордееше със странността си преди легализирането на хомосексуалността в '67 ", споделя Доминик Джеймс Билтън, съ-лидер на Queer British Art Network.

В тези ранни картини Хокни " сподели и направи работа върху еднополовите връзки и предпочитание и половост " във време, когато " не доста хора правеха това ".

Стилът на Хокни се промени коренно няколко години по-късно, откакто той пътува до Калифорния за първи път през 1964 година Там той рисува фамозните си картини на басейни.

В една Картина от 1966 година, Peter Getting Out of Nick's Pool, гол мъж се изкачва от водата на плувен басейн, с тил към фена, обърната глава, като че ли беседва с някой, който преди малко е излязъл от кадър.

Картината от 1963 година Домашна сцена, Лос Анджелис демонстрира един мъж под душа, до момента в който различен мъж мие гърба си.

" Тези творби са толкоз странни, толкоз чувствени и секси, игриви и радостни ", споделя Билтън, добавяйки, че те също по този начин демонстрират " домашността " и " скучните аспекти на гей връзките ".

Хокни „ възстановява еднополовите връзки... които одобряваме за даденост “, допуска Билтън, добавяйки, че художникът е посочил, че гейовете „ са просто естествени хора... вършат естествени неща, гледат сътрудниците си и си мислят: „ О, красива си “.

Татуировка на Хокни

Може би най-известната измежду картините на басейн на Хокни е A Bigger Splash, която изобразява момента тъкмо откакто гмуркач е липсващ изпод повърхността на плувен басейн.

Доживотният почитател Джо Томас има тази картина татуирана на крайници си. „ Все още мога да си спомня възприятието на благоговение и бездънен мир, когато го видях за първи път “, споделя той пред BBC. „ Предполага да направя този скок и да го направя; нещо, съгласно което се пробвам да пребивавам. “

Другият любимец на Томас е Peter Getting Out of Nick's Pool, който той разказва като „ моментна фотография на един спокоен, хубав и гей парадайс в средата на 60-те години “. „ Има тишина и обич “, споделя той.

„ Много огромна част от картините на Хокни ми се костват толкоз естествено гей... не е коренно необичайно или бомбастична детонация на неговата половост, просто инцидентно става дума за това да си гей и да харесваш други мъже. Намирам независимост в това. "

За 26-годишния куратор и арт коментатор Джеймс Маршал е значимо историята на ранната работа на Хокни да не бъде забравена.

" За доста хора, които порастват в този момент, изключително доста от гей младежите – в това число и аз – можете да погледнете картините му и да приемете, че са прелестни, хубави фотоси

" Но те също са мощен акт на митинг във време, когато проявлението на куиър живота като нормализиран или питомен беше. доста избягвани ", споделя той.

През 60-те години изображенията на гей мъже в известната просвета се дефинират като " подигравка ", изяснява Маршал. В медиите " куиър фигурите постоянно са изолирани, доста сами... стеснени до доста съществени стандарти ".

Но калифорнийската поредност на Хокни " описа различна история на странността ", в която гей животът беше " питомен " и " кротичък ".

Напълно оцените работата, споделя Маршал, „ хората би трябвало да схванат подтекста на това време “.

Лесно е да се подцени политическата мощ на картините на Хокни през днешния ден, съгласно писателя и критик Майкъл Валински.

Той споделя на BBC, че в този момент е мъчно да се оцени резултатът, който работата на Хокни е имала върху посетителите на музеите през 60-те, 70-те и 80-те години.

" Трудно ми е да мисля за фактора на шока по това време ", споделя той.

Според Валински, картините на Хокни оферират на обществото нови, образни способи за ангажиране с концепциите за хомосексуалността. " Това оказва помощ на идеята, нали? Не го назовавайте, просто го вижте “, сподели той.

„ Винаги коренен “

До създателя и изкуствовед Уил Гомперц, Дейвид Работата на Хокни е била „ постоянно радикална “, от най-ранните му картини до последните му творби.

„ Дори по-късната му работа... беше в действителност радостна във време, когато има толкоз доста цинизъм, тъй че просто да празнуваш живота се счита за елементарно.

„ В последна сметка той изцяло оспори това разбиране и сподели: „ Не, желая да чествам това, което е красиво, и да привлека това към вниманието на хората “, споделя Гомперц.

Но радостната работа на Хокни постоянно " идва с хапка ", прибавя той, без значение дали художникът изобразява гей любовта във време, когато хомосексуалността към момента е била противозаконна, или изследва " по какъв начин сме изгубили връзката си с природата ".

В по-късната си работа Хокни разпитва връзката на индивида с технологията и „ преоткри пейзажа [живопис] за 21-ви век “.

Според оценката на Gompertz, „ всяка итерация на това, което [на Хокни] направи, е също толкоз смела “, колкото тези ранни произведения.

" Мисля, че момчето, което срещате на 16 или 17 години, когато отиде в учебно заведение по изкуства, при мъжа, който умря [в петък], не се трансформира доста. Той е същият умислен, самоуверен, любопитен, живописен темперамент ", сподели Гомперц.

'Дейвид Хокни индивидът з

Източник: bbc.com