Една жизнена арт сцена в Уганда отразява африканския бум, тъй като все повече колекционери проявяват интерес
Шоуто на Набулиме, което привлече публиката заради конспиративния си поглед върху особеностите на градските „клюки“, може би никога нямаше да се случи, ако тя не се беше приближила Xenson Art Space и поиска възможност да изложи нейни творби. Нейната работа включва произведения от теракота, покрити с деформирани черти на лицето на клюкари.
„Никой никога не идва при мен и казва: „О, можем ли да покажем работата ви?“ — каза тя, седнала сред своите скулптури. „За мен просто реших и казах „Оставете ме да отида и да изложа работата си.“ Поисках изложбата и те ми дадоха място.“
Нейното самостоятелно шоу, което ще продължи до декември 20, илюстрира разширяващ се артистичен пейзаж, който позволява повече място за местни художници, които някога са се борили за пространство. Набулиме, който преподава скулптура в престижно училище по изкуства в Кампала, е сред растящия списък от художници, чиито произведения допринасят за усещането сред кураторите за вълнуващ момент за угандийското изкуство.
Тяхното усещане за настроение отразява огледалото подобна тенденция в цяла Африка, която се подхранва не само от експлозия на завладяващи нови произведения, но и от нарастващата способност на кураторите от континента да достигат до нови колекционери във време на нарастващ глобален интерес към модерното африканско изкуство.
Има нови признаци на тази инерция. Котдивоарският художник Абудия беше най-продаваният художник в света през 2022 г., като продаде две произведения на изкуството повече от популярния Деймиън Хърст, според проучването Hiscox Artist Top 100. А през ноември произведение на изкуството на родената в Етиопия художничка Джули Мехрету донесе 10,7 милиона долара на търг, нов рекорд за африкански художник.
В допълнение към годишния търг на изкуство в Източна Африка в Кения – по време на който мъртъв и живите художници са ценени, ако не и преоткрити - най-амбициозните куратори от Африка са акредитирани да присъстват на събития като влиятелния Art Basel.
„Нека имаме повече куратори, за да могат да показват работата на други хора“, каза Набулиме, говорейки за нарастващия брой галеристи в Кампала. „В Уганда, ако искаме да имаме повече работа на международния пазар, трябва да имаме повече куратори, които са добре свързани.“
Дауди Карунги, художник и предприемач, който основа галерията Afriart в Кампала през 2002 г. говори с AP за борбата си да подхранва талантливи художници от гладни начала до ниво на професионализъм, при което работата им е надлежно документирана и достъпна за глобалните колекционери.
Едно от най-известните арт пространства в Африка, Afriart Gallery провежда програма за обучение на художници, като най-успешните сред тях вече могат да показват работата си в чужбина. Karungi обикновено кани някои от своите артисти да се присъединят към него на панаири на изкуството в чужбина, ключов елемент за осигуряването на международна видимост, каза той.
„Сега правим шоута с артисти на други места по света,“ той каза. „Ние издаваме книги за тези артисти, защото някои от нещата, които трябва да коригираме, е, че трябва да пишем наши собствени истории. Засега вършим такъв вид работа и всичко досега е добре.“
Тези художници, които не са представени от галерия Afriart, имат избор, включително алтернативно пространство в неизползвана банкова зала в централния квартал на Масака , сега сцена на жизнена артистична общност, която беше невъобразима преди пет години. Художник, роден и израснал там, Годуин Чамп Намуимба, продаде някои от творбите си за шестцифрени суми на търг в Европа, въпреки че е до голяма степен непознат у дома.
Редовният търг на произведения на изкуството в Найроби, столицата на Кения, също беше от решаващо значение за преоценката през последните години на угандийски художници като Джефри Мукаса, художник, който беше недооценен приживе и почина беден, но сега управлява солидни цени.
Много от творбите на Мукаса останаха непродадени до смъртта му през 2009 г., но работата му вече е призната за „вечна“, каза Данда Яролмек, влиятелен куратор, чиято художествена галерия Circle в Найроби пуска на годишен търг .
„Успяхме да намерим произведения и да можем да ги поставим на търга и да ги представим на нова публика“, каза тя, добавяйки, че търгът създава „вторичен пазар“ за колекционери.
Jaroljmek описва арт сцената в Кампала като по-интелектуално ангажирана по начини, по които сцената в Найроби не е. Това отчасти се дължи на факта, че известно училище по изкуствата в университета Макерере в Уганда се оказа централно „централно място“ в обучението на художници, каза тя.
И все пак колекционерската класа в Уганда остава нищожна, с нови представления, покровителствани от модерни младежи и емигранти. Галеристите все още се борят да правят продажби, като разчитат най-вече на колекционери извън Уганда, които може да забележат желани произведения на изкуството чрез рекламни материали, преди да направят оферти.
Тези лоши обстоятелства дразнят художниците, въпреки оптимизма на кураторите и други, които казват, че все повече и повече угандийци започват да оценяват изкуството като атрактивен вариант за инвестиция.
През 2022 г. малка група угандийци сформираха Обществото за съвременно изкуство на Уганда, чиято цел е да насърчи появата на частни и корпоративни колекции на изкуство в този Изток Африканска страна с население от 45 милиона души. Всеки от членовете на групата е помолен да събере поне едно произведение на изкуството от угандиец всяка година, създавайки възможности за изгряващи художници.
Адвокатът от Уганда Линда Мутеси, колекционер на произведения на изкуството, помогнал за стартирането Дружеството за съвременно изкуство на Уганда, каза, че колекционирането за нея и други се е превърнало в принципно усилие, насочено към запазване на най-уникалните културни ресурси на Африка.
„През годините африканската средна класа се пробуди за нещата около тях, красотата около тях и проблемите, които ги заобикалят и, както можете да видите, винаги е било емигрантите, които идват в нашите страни и отнасят цялото това изкуство“, каза тя.
„Чувствам, че подхождаме към колекционирането на изкуство като интервенция. Някак си предпазваме и казваме: „Хей, нека това да не продължава. Нека да няма кървенето на тези произведения, целия този интелектуален имущество, напускащо континента. Нека го запазим тук.““
