Ейми Шералд за нейния портрет, погледа на обектите й и въздействието от рисуването на портрета на Мишел Обама
Когато Ейми Шералд беше определена да нарисува формалния портрет на Мишел Обама преди осем години, доста хора в света на изкуството не знаеха коя е тя. Сега го вършат. На 52 години Шералд се трансформира в един от най-известните американски художници. Тя имаше две огромни музейни ретроспективи тази година и трябваше да има трета този месец в Националната портретна изложба на Смитсониън. Но Шералд го анулира, загрижена, споделя тя, че чиновници на музея, към този момент под напън от администрацията на Тръмп, ще се опитат да цензурират картина. Спорът направи заглавия, само че Шералд се изправи пред доста по-големи провокации от това. Подобно на доста от хората, които рисува, Ейми Шералд е намерила метод да си проправи път.
В картините на Ейми Шералд нейните субекти – чернокожи американци – гледат безмълвно право от платното. Има нещо в очите им, което те притегля, нещо познаващо в погледа им. Те наподобяват непримирими, безстрашни, сложени на монохроматичен декор или в подиуми, толкоз ярки и смели, колкото са. В тази картина фермер се обляга на върха на необикновено непорочен трактор John Deere, заобиколен от синьо небе и зелена трева.
Андерсън Купър: В толкоз доста от вашите картини обектът гледа към фена.
Ейми Шералд: Мисля, че това е значимо, не мисля, че тези портрети са конфронтационни, само че те участват. И те в действителност желаят да седнете с тях и да си размените.
Ейми Шералд: Те имат работа. Те си правят работата, разбираш ли? Те са красиви, те са цветни. Но те също имат работа за извършване в света.
Андерсън Купър: И те правят тази работа във вашата картина?
Ейми Шералд: Като стоят там и участват, и ви гледат, и срещат погледа ви. Това е работата.
Ейми Шералд: Те не би трябвало да споделят нищо. Но всякога, когато погледнете този портрет, нещо се случва вътре във вас.
Работата на Ейми Шералд виси в най-престижните музеи в Америка и в стаите на огромни колекционери и някои по-малки, в това число и мен. Това лято тя ни даде частна обиколка на шоуто си „ American Sublime “, до момента в който беше в Музея на американското изкуство Уитни в Ню Йорк, дом на някои от най-великите художници на 20-ти и 21-ви век. Шералд мечтае да има шоу тук от години.
Ейми Шералд: Бих седяла в студиото си всеки ден. И бих медитирал и визуализирал себе си в това пространство.
Андерсън Купър: Как се съпоставя с фантазията?
Ейми Шералд: Точно по този начин е.
Андерсън Купър: Така ли е?
Ейми Шералд: Да, съвършено е.
Нейните картини са портрети, само че не в обичайния смисъл. Хората в тях са същински, само че имената им рядко се употребяват. Тя ги е присъединила в лична образна история.
Ейми Шералд: Процесът стартира със фотография. След като инцидентно попадна на някой човек, който, обичам да споделям, като че ли моята сила разпознава тяхната сила или има нещо там, нали? Те идват в студиото и или към този момент имам визия в главата си за това, което желая да основа, или те са ходещата визия за това, което желая да направя. И аз ги фотографирам.
Тя е употребила другари, модели, танцьори, непознати, които е виждала на улицата. Дрехите, които носят, постоянно са находки от магазините за използвани артикули. Шералд има лавици от тях в студиото си.
Ейми Шералд: Имам това евентуално от пет години. Просто очаквам точния човек.
В шоуто на Шералд имаше единствено две картини на хора, чиито имена бяха употребявани. Това е нейният портрет на доста жива Бреона Тейлър, нарисуван, откакто тя беше убита от полицията през 2020 година при несполучливо нахлуване в жилището й. И това е най-известната творба на Шералд, някогашната първа дама, озаглавена „ Мишел ЛаВон Робинсън Обама “. Представен през 2018 година, той нашумя по целия свят.
Андерсън Купър: Знаехте ли какъв брой значимо ще бъде това за вашата кариера?
Ейми Шералд: Да.
Андерсън Купър: Мислихте ли за това?
Ейми Шералд: Мисля, че сега не мислех за това. Защото в случай че го направих, евентуално просто щях да откача, разбираш ли? Просто останах отвън главата си и останах в картината.
Андерсън Купър: Какво ви прави усещане?
Ейми Шералд: Когато го виждам в този момент? Роклята. Като че ли съм надълбоко влюбена в тази рокля. Само аленото, розовото, жълтото и по-късно черното и сивото. Исках роклята също да има някаква символика и да бъде съвсем картина сама по себе си.
Преди да пристигна в Whitney, „ American Sublime “ беше в Музея за съвременно изкуство в Сан Франциско. Сара Робъртс беше куратор на шоуто.
Андерсън Купър: Не бях сигурен, че можем да създадем Ейми Шералд за 60 минути, тъй като не съм сигурен, че камерите в действителност улавят работата. Много друго преживяване е да го видиш персонално. Има луминисцентно качество.
Сара Робъртс: Да. Има качество на цвета, което е невероятно да се улови с камера. Те имат великолепие и осезаемост, когато ги видите персонално, които губят, в репродукция.
Андерсън Купър: Как го прави?
Сара Робъртс: Тя е невероятна художничка. Искам да кажа, просто –
Андерсън Купър: –до това се свежда.
Сара Робъртс: механически умения.
Стилът на изобразяване на Шералд се назовава американски натурализъм.
Сара Робъртс: Това е метод за обрисуване на елементарното в американския живот. Това е означавало малко по-различни неща за другите художници, към които е прилагано, и тя основава облици, които споделят нещо за Америка сега. Идеи за независимост, хрумвания за индивидуализъм, независимост на изложение и доста разнообразни американски хрумвания. Знаете, че има и каубоя, и кралицата на хубостта, и бялата ограда. Тя ги премисля и преразпределя, с цел да се увери, че тази концепция за Америка включва всички.
Андерсън Купър: Всеки има място на масата?
Сара Робъртс: Място на стена на музей.
Ейми Шералд споделя, че тази картина на стена на музей е трансформирала живота й. Тя го видя по време на екскурзия до градския музей на изкуствата в Кълъмбъс, Джорджия, когато беше тийнейджърка. Нарисувана е от американски художник на име Бо Бартлет.
Ейми Шералд: В нея имаше фигура, която беше изображение на негър. И в този миг осъзнах, че в никакъв случай преди не съм виждал черен човек на картина.
Андерсън Купър: В нито една картина не сте виждали черен човек.
Ейми Шералд: В която и да е картина.
Андерсън Купър: Какво си помислихте?
Ейми Шералд: Помислих си, „ И аз желая да направя това. “
Андерсън Купър: Знаехте ли в този миг? Мислехте, че желая да направя това?
Ейми Шералд: 100%. 100%. „ Щрак! “ Светна светлината.
Родителите й – Амос и Джералдин Шералд – се надяваха, че ще стане доктор, само че в колежа тя им заяви новината, че ще посвети живота си на изкуството. Тя прекарва повече от десетилетие в изобразяване денем и очакване на маси през нощта.
Андерсън Купър: Мислил ли си в миналото, че това няма да се получи?
Ейми Шералд: Да. Но аз, аз не можех да се откажа. Както постоянно споделям, светът е цялостен с хора, които се отхвърлят. И множеството хора не желаят дискомфорта. И множеството хора не желаят риска. Така че, в случай че продължих да го върша, тогава в последна сметка нещо трябваше да се случи.
Случилото се не беше това, което тя очакваше. Шералд – запалена бегачка – тренираше за триатлон през 2004 година, когато й беше диагностицирано рядко сърдечно заболяване.
Ейми Шералд: Моят доктор сподели: „ Късметлийка си, че си жива “. Той главно сподели: „ Не правете нищо, с цел да ускорите сърдечната си периодичност, тъй като може да получите тахикарден епизод и да умрете. “
Тя съвсем го направи, осем години по-късно. Тя припадна в аптека и прекара месеци в болничното заведение, преди да получи сърдечна трансплантация. Тя беше на 39 години.
Донорът беше млада жена на име Кристин Лин Смит.
Андерсън Купър: Различно ли е да имаш сърцето на някой различен?
Ейми Шералд: Вече не е. Но го прави, бих споделил, през първите пет години.
Андерсън Купър: Уау. За пет години?
Ейми Шералд: Да. Много мислиш за това. Имам моменти, в които си мисля за нея. И нормално са, когато върша нещо, което не бих могъл да направя. И по този начин, постоянно когато това се случи, имам хаштаг в акаунта си в Instagram „ приключенията на Кристин и Ейми “, с цел да мога да отбележа всички огромни моменти и да включа нея в тези моменти. И когато се подписвам с името си, слагам малко сърце в края за нея.
Андерсън Купър: Значи тя живее във всичките ви картини?
Ейми Шералд: Живее. Да.
Ателието на Ейми Шералд е в този склад в Ню Джърси. Тя прави към половин дузина нови картини тук на година. В един долап има стена, цялостна с бои, в цветовете, които тя сама е забъркала.
Ейми Шералд: Това е сивата канара, от която рисувам, когато върша кожата.
Цветът на кожата в нейните портрети е нещо, върху което Шералд е помислила доста. Ако не сте забелязали, тя не употребява кафяво или черно. Тя рисува кожата на обектите си в нюанси на сивото.
Ейми Шералд: Точно в този момент сме във етапа на междинния звук, където към момента оформям лицето.
Първоначално, споделя тя, просто харесваше метода, по който изглеждаше сивото. Напомняше й за остарели фамилни фотоси, с които е израснала - тази е на баба й по майчина линия.
Андерсън Купър: Искате ли някой да види човечността във вашата тематика?
Ейми Шералд: Мисля, че отсам стартира. Ето за какво избрах да употребявам сивата канара вместо кафявата кожа. Мисля, че предлага на фена опция да спре и да обмисли нещо друго, преди да стигнем до това.
Андерсън Купър: Ако имаха кафява кожа на твоята картина, това щеше ли да е първото нещо, което хората видяха?
Ейми Шералд: Мисля, че да. Искам да кажа, мисля, че по този начин или другояче към момента се гледаме един на различен през нашите фенотипове.
Андерсън Купър: Фенотипите са какво?
Ейми Шералд: Фенотипите са вашите очи, нос, устни. Например, можете да погледнете някого и да кажете: „ О, добре, този човек евентуално е кавказец, а този човек евентуално не е кавказец “, разбирате ли? Но наподобяват черни. Не мога да им лишава Чернотата. Но неналичието на цвят разрешава друга входна точка.
Андерсън Купър: Кога разбра това?
Ейми Шералд: Когато се опасявах да рисувам Кафяви хора, тъй като се опасявах, че работата ще бъде маргинализирана и няма да мога да приказвам с други художници. Просто ще бъде подложен в черния ъгъл.
Сега това несъмнено наподобява малко евентуално. На търгове нейните картини са продадени за цели 4 милиона $ и постоянно са сравнявани с произведения на майсторите на американския натурализъм: Едуард Хопър, Андрю Уайет, даже Норман Рокуел.
Андерсън Купър: Това има ли смисъл за вас по някакъв метод?
Ейми Шералд: Това е механически това, което желаех, като чернокожа художничка, американка за хората да бъдат като „ Да, Ейми Шералд, Норман Рокуел, Едуард Хопър. “ Например аз съм в стаята с момчетата. И по този начин, мисля, че съм добре с това. Да, мисля, че съм добре.
Андерсън Купър: Стаята не е неприятна.
Ейми Шералд: Не. Да.
Преди да напуснем студиото й, Шералд ни сподели този модел, изработен в подготовка за към този момент анулираната галерия на „ American Sublime “ в Националната портретна изложба на Смитсониън.
Ейми Шералд: Можете да видите по какъв начин тече. И по-късно, каква история споделя, до момента в който фенът минава през нея.
Тя ни сподели, че се е отдръпнала от шоуто през юли, откакто е научила, че чиновниците на Смитсониън са загрижени за тази картина на транс човек, представящ се за Статуята на свободата, и са желали да я покажат дружно с видео, което съгласно тях ще „ контекстуализира парчето “. Администрацията на Тръмп месеци наред подлагаше на критика Смитсониън като прекомерно безсънен и даде обещание да прегледа изложбите му. Когато Шералд анулира, Белият дом приветства, наричайки картината – откъс – „ разединителна и идеологическа “.
Ейми Шералд: Имаше диалози за това, че работата е цензурирана. Шоуто беше " American Sublime ". Беше цялостен роман. И една транс жена е част от този роман за мен. Всякакъв тип контекстуализация към творбата би била неприемлива и би се отклонила от метода, по който творбата е била в началото замислена. И заради това имах възприятието, че единственият ми избор е да се отдръпва.
Андерсън Купър: Виждате ли работата си като политическа?
Ейми Шералд: Днес виждам. Не мисля, че това е, в същинската си същина от кое място идва от вътрешната страна в мен, политическо. Но то живее в света. И затова може ли да бъде изкуство в понеделник и политическо във вторник, разбирате ли?
Картините на Шералд няма да бъдат скрити за дълго. След като тя анулира шоуто във Вашингтон, Музеят на изкуствата в Балтимор предложи да изложи " American Sublime ". Шоуто стартира там на 2 ноември.
Андерсън Купър: Смятате ли работата за патриотична?
