Фотографът, който промени начина, по който светът видя Ню Йорк

Саул Лейтър си падаше по чадърите. Те изпъстрят фотосите му от средата на века на Ню Йорк, изскачащи през годините на работа: розови чадъри, червени чадъри, жълти чадъри. Собствениците им остават скрити изпод, сухи и надалеч от погледа, прикрити от ярките им сенници.

В „ Saul Leiter: An Unfinished Word “, радостна нова ретроспектива, изложена в MK Gallery в Милтън Кейнс, Англия, тези чадъри пеят от стените. Както и оранжевите надписи на магазините, алените пердета и кремовите линии на такситата.

Лейтер, който умря през 2013 година, в този момент е приет за един от великите цветни фотографи на 20-ти век, пионер, който прегърна и опитва с цветния слайд филм, когато множеството професионални фотографи към момента бяха вързани към монохромни негативи. На фона на приглушен Манхатън от бетон, камък и димни комини, той се концентрира върху мигащите неонови и бръснарски знаци на бонбони.

Абстрактните фотоси на Ню Йорк на Лейтър наподобяват радикални, само че в същото време са правилни на метода, по който всички виждаме улиците: фрагментирани от трафик, фасади на здания, порти, ъгли и тълпи. Възприемайки тази объркана, натуралистична позиция, Лейтер може да сътвори колаж в границите на един кадър, тракване и улавяне на всички градски детайли, погледнати в придвижване. В тези нарязани композиции виждаме пешеходци и служители на реда, служащи в магазини, разхождащи кучета и строителни служащи, само че не като характерни герои, а по-скоро като ноти върху музикална партитура.

Снимките на Лейтер постоянно са прекъсвани, комплицирани или орнаментирани - а от време на време и трите - от капризите на времето и атмосферните резултати. Фигурите се виждат през воалите от конденз или сняг; таксита бъчват и се размазват през дъжда; светофар прекъсва вихрушка. „ Прозорец, затрупан с дъждовни капки, ме интересува повече от фотография на известна персона “, означи той в документалния филм от 2013 година „ Бързай за на никое място: 13 урока в живота със Сол Лейтър “.

Лайтер не трябваше да е бил фотограф. Той е роден през 1923 година в прецизно спазващо еврейско семейство в Питсбърг и се чака да стане равин като татко си, академик на Талмуда. Всичко се трансформира през 1946 година, когато Саул хваща трен за Ню Йорк. Той беше на 23 и искаше да стане художник. Той ще остане отчужден от татко си през по-голямата част от живота си на зрелост.

Правейки го на мода

Приятелството на Лайтер с фотожурналиста У. Юджийн Смит го предиздвикало да обмисли фотографията, макар че траял да рисува. Някои от неговите произведения върху хартия и платна са изложени в Милтън Кейнс, нереални и фигуративни картини, повлияни от пост-импресионистите и японските печатници като Хокусай (друг художник, който обичаше дъжда). Докато Лайтер вижда паралели сред медиумите, той счита, че са правени картини и са открити фотоси.

Неговите персонални, към този момент известни фотоси на тротоара не бяха това, което го поддържаше. От края на 50-те до 80-те години на предишния век той снима фешън фотоси за периодически издания като Queen и английския Vogue, като се любува на огромна част от работата, само че от време на време се оказва стеснен от слипове от бюрата за фотоси. „ Веднъж споделих на редактора в списанието, че една рисунка на Бонард значи повече за мен от цяла година на Harper’s Bazaar “, спомня си той. " Тя ме погледна с цялостен смут. "

„ Той не беше просто фотограф, той не беше просто художник, той беше стихотворец “, сподели кураторът на изложбата Ан Морин. Всъщност нетрадиционното боравене с фотоапарат от Лейтър отразява литературните опити на неговите съвременници Джак Керуак и Алън Гинсбърг. Снимките му са образувани от стар кино материал, странни експозиции, променлив фокус и луди вероятности. Той даже усъвършенства някои от своите отпечатъци с гваш и акварели, с цел да сътвори хибридни фото-картини.

Вместо да предприеме хронологично странствуване през кариерата на Лейтер, изложбата MK потапя посетителите в неговата философия за търсене на хубост в всекидневието посредством съчетание на интервали, среди и предмети дружно. Неговата сензитивност - възприятие за оживена случайност - свети през всичко това.

Поредица от продължаващи завършения в изкуството

Шоуто, което идва след монументалната нова книга, „ Сол Лейтър: Ретроспективата на стогодишнината “, е кутия с приятност и изненади. Неговите ранни черно-бели щампи - изключително портретите му на дами - са дребни скъпоценни камъни с близко изрязване и деликатна обработка, дребни прозорчета на другарства. Докато поредност от голи актове разкриват гений за хващане на фини и сладки интимности – изключително когато рамкира неговия дълготраен ухажор и муза Соумс Бантри – неговите картини с цитрусови нюанси илюстрират продължаващите му завършения с четката.

Но цветната му снимка на оживените блокове – оставил е към 40 000 слайда – е най-отличителната му работа.

С огромните си равнини на замъгляване - резултат от тента на магазин или инцидентен минувач - неговите фотоси повтаряха платната на нереалните експресионисти, някои от които Лейтер познаваше персонално (той живееше известно време на 10-та улица в сърцето на сцената ). По същия метод той беше в орбитата на „ Нюйоркското учебно заведение за фотографи “, едва обвързвана група, включваща Даян Арбъс и Робърт Франк. Но той постоянно оставаше обособен воин, в никакъв случай не е член на което и да е придвижване.

„ Той в никакъв случай не се е открил в обществото “, споделя Морин. Лейтер призна това, само че не го видя като неуспех. „ Успях да не бъда прочут “, означи той. Това, което той направи вместо това, беше да резервира решителен и непреклонен взор към по-малко очевидното. Както един път означи неговият изтощен лаборант: „ Не още веднъж чадъри! “

„ Saul Leiter: An Unfinished World “ е в изложба MK, Милтън Кейнс, до 2 юни. „ Saul Leiter: The Centennial Retrospective “ е оповестена от Thames & Hudson и към този момент е на пазара.