Световни новини без цензура!
Хана Кендъл пише музика със собствен речник
Снимка: nytimes.com
New York Times | 2024-10-13 | 17:36:22

Хана Кендъл пише музика със собствен речник

„ Яростно запушване, неописуем смут, прекъсване на дишането, моментна загуба на схващане – те ме настигат в бърза поредност, макар че съм по-добър от Бях “, написа композиторът Роберт Шуман в писмо до майка си през 1833 година Той е на 23 години и скорошната гибел на по-големия му брат и снаха му сигурно хвърля петна върху душевното му положение. „ Ако имахте някаква визия за летаргията, до която ме докара меланхолията “, продължи той, „ щеше да ми простиш, че не пиша. “

Хана Кендъл, видна млада Британски композитор, живеещ в Ню Йорк, беше изумен от този откъс доскоро повече от година, до момента в който четеше писмата на Шуман, които дават проблясъци на траяла десетилетия битка с психологично заболяване, диагностицирано през живота му като безсилие и посмъртно като шизофрения или биполярно разстройство.

„ Чувствах се по този начин, като че ли имаше доста директна, персонална връзка с неговото положение по това време, което намирах за изключително очарователно като композитор, “ Кендъл, 40, сподели в скорошно изявление в Линкълн център – където нейната нова творба, „ Той простира севера над празнотата и виси земята на нищо “, ще бъде показана премиерно на 9 август. Фестивалният оркестър на Линкълн център ще изсвири парчето на Кендъл в стратегия, която включва и Втората симфония на Шуман.

Какво е належащо, с цел да бъдеш актьор през днешния ден, изясни Кендъл, е постоянна тематика на полемика измежду нейния кръг от другари и връстници. „ Нашето благоденствие, психическо и физическо, е нещо, което се появява всекидневно “, сподели тя. Някои композитори, като Джулия Адолф, Нико Мули и Аарон Хелгесън, започнаха да излагат проблеми и проблеми с психологичното здраве обществено, в изявления в блогове и подкасти.

Джонатън Хейуърд, музикалният шеф на Фестивалния оркестър, който безспорно е имал прикрит претекст. За първото си лято с ансамбъла той й разпорежда да напише пиеса за концерт, в който ще взе участие и Шуман. Той си показа Кендъл да отговори освен на музиката на Шуман, само че и на проблемите на психологичното здраве и този миг, когато организациите за театрални изкуства към момента се борят да привлекат назад публиката, изгубена по време на пандемията.

Предстоящата стратегия, която включва и две творби на Бах, е заобиколена от контекстуални оферти. „ Призрачни вариации “, апаратура с добавена действителност във фоайето на David Geffen Hall, изследва по какъв начин Шуман намира разтуха в музиката на Бах. И полемика преди концерта ще прегледа въпроса „ Може ли музиката да изрази психологичното здраве? “

Заглавието на Кендъл, взето от Книгата на Йов, свидетелства за всесилен, неузнаваем Бог. „ Вероятно не е нещото, което би трябвало да четете, в случай че сте в депресивно положение “, сподели тя, „ само че просто ми се стори идеалният метод да влезете, тъй като някак си капсулира това чувство, че сте в празнина и не е наложително да намерите някакъв метод out. ”

нов запис на Лондонския симфоничен оркестър, чийто основен диригент Антонио Папано е ревнив покровител на Kendall, съчетава нейното произведение от 2023 година „ O Flower of Fire “ със Симфония № 7 на Бетовен.

The Spark Catchers ” в концерт на BBC Proms през 2017 година

Това, което я е привлякло в Колумбия, сподели тя, е опцията да учи при двама изтъкнати композитори, Георг Фридрих Хаас и Джордж Е. Люис. Начинът, по който тя употребява хармоники в своите скорошни оркестрови творби, в това число „ He stretches out the north over the void and hangs the earth on nothing “, отразява концепциите, които тя е усъвършенствала с двамата учители.

Например, тя прикрепи дредлок маншети към струнни принадлежности — „ Обекти за афро коса, ” сподели тя, „ които приготвят тези емблематични европейски принадлежности, които трансформират звука и трансформират това, което очаквате да създадат тези принадлежности. ”

Да имаш един музикант да свири на две хармоники по едно и също време еволюира от задача, която Haas показа в клас по оркестровка. „ Дали един унисон в оркестрален или инструментален подтекст в действителност е същински унисон? “ Кендъл си спомни въпроса на Хаас. „ И в случай че не е, по какъв начин можем да свирим с това? “

Вдъхновен от тази подкана, Кендъл помоли музикантите да закопчаят две хармоники във отвесна позиция и да свирят и двамата едновременно. „ Ако искаш от една дръзка хармоника, откъдето и да идва, да се слее тембрално с друга хармоника, която свири – това е много готино “, сподели тя.

“ Ако наслагвате тоновете един върху различен, те в миналото в действителност ли са в унисон? Не “, добави тя. „ Така че вие ​​разширявате тази визия за това какво е унисон и какво е звуковият материал. “ Същите тези музиканти на хармоника основават уа-уау резултат посредством размахване на една ръка беше подем, въодушевен от визията на Луис за музикална декорация.

За Хейуърд, който дирижира американската премиера на „ The Spark Catchers “ със симфоничния оркестър в Сиатъл през 2019 година, дистанцията от това произведение до най-новите произведения на Кендъл дава трагичен взор върху това по какъв начин тя е развила жанр, задоволително характерен, с цел да се разпознава от парче на парче. Но също по този начин е и гъвкав; в „ Той простира севера над празнотата и окачва земята на нищо “, тя влага речника си в остроумен, съпричастен диалог с Шуман.

„ Важно е за нас с цел да премислям върху това пътешестване, с което Шуман трябваше да се оправи като художник “, сподели Хейуърд във видео изявление. „ Всички ние можем да се свържем с вътрешна битка в живота си, без значение дали е съществено психологично заболяване или не, и тази връзка, когато приказваме за неговата музика, е значима. Разбира се, не всичко беше мрачно, надълбоко и изпълнено с празнина, което съгласно мен Хана разказва в светлината на музикалните кутии, светлото благополучие, което чуваме към края на творбата. “

Нейната музика също може да помогне на членовете на публиката да чуят познатата музика на Шуман по нов метод. „ Докато слушаме тази отлично ярка, жизнерадостна симфония “, сподели Хейуърд, „ не желаеме да забравяме битката, която съгласно мен Хана изобразява по в действителност премислен и логичен метод. “

Източник: nytimes.com


Свързани новини

Коментари

Топ новини

WorldNews

© Всички права запазени!