Хореографът Уейн Макгрегър обединява танц, изкуство и изкуствен интелект в новия си спектакъл
През 1936 г. Серж Лифар излиза на сцената на Парижката опера, костюмиран да убива. Наследникът на Нижински въртеше по един пистолет във всяка ръка, черни къдрици падаха от висока шапка, рисуван корсаж с геометрични форми едва достигаше до зърната му. Ролята, изискваща такава провокация, беше тази на разбойник в пантомимен балет, наречен Harnasie, фолклорно произведение на полския композитор Карол Шимановски, което му отне осем години, за да напише и още четири за премиерата си в Прага.
Harnasie, въпреки че е красиво многопластова партитура, повлияна от вълнуващата горска музика на планините Татри и тоналните експерименти на Стравински, не е произведение, което е смущавало графиците много оттогава, а името на Шимановски не е известно извън родната му Полша . Но в понеделник вечерта нова версия на Harnasie — сега наречена A Body for Harnasie — беше представена на сцената в Катовице, Полша, от 53-годишния британски хореограф Уейн Макгрегър, с музика и припев, осигурени от Симфоничния оркестър на Полското национално радио Orchestra (NOSPR).
Ако провокацията на Lifar беше неговият секси костюм, тогава McGregor's намира нов начин да покаже балет в концертна зала с оркестър на живо. „Един оркестър вече има своя собствена хореография и човешко движение“, каза Макгрегър преди премиерата. „Можете да видите всяко физическо движение на четката, докато издава звук. Как можеш да мислиш за правене на танци, когато имаш организъм като оркестър, който вече танцува?“
Неговото решение: комбинация от скулптура, филм и AI, която създава нова динамична същност в сърцето на концертна зала. На въртящия се екран на скулптурата понякога се появяват близки планове на телата на изпълнителите, където сухожилията и мускулите се разкриват в изящно движение. Такова откровение трябва да е мечтата на всеки танцьор.
Комисията дойде чрез директора на NOSPR Ева Богуш-Мур, която искаше да хвърли нов поглед върху Harnasie и да култивира нова аудитория в процеса. (NOSPR е осигурил 70 процента от финансирането на проекта; това е съвместна поръчка с Лондонския филхармоничен оркестър.) „Не можем да пренебрегнем новите технологии тук“, казва Богуш-Мур. „Радиото беше технологията на своето време, когато NOSPR започна през 30-те години на миналия век и знаех, че Уейн се интересува от разширяване на границите в тази област.“ Британският диригент Ед Гарднър, поклонник на Шимановски, който почти е записал целия репертоар на композитора, също беше на борда. В Катовице за първи път дирижира полски оркестър. „Ед не е славянин, но изглежда разбира агресията и страстта“, казва Богуш-Мур. „Има анималистично, първично качество в Шимановски и Ед го разкрива.“
Танцьорите на Макгрегър – Ребека Басет-Греъм, Джордан Джеймс Бридж и Джасия Маршал – го разкриват също в изпълнения, които са и двете конвенционални заснети и уловени на движение. (Тук няма изискано плъзгане, те са облечени в почти невидимо голо бельо.) След това AI се обучава върху този материал, за да създава нови движения и кинетични фрази. „Часове и дни от него“, казва Макгрегър. След това се добавят кадри от дрон на планините Татри и сканирания на пейзажа, като алгоритмите създават слоеве и обединяват данните.
„Пейзажът е в музиката, той трябваше да бъде там“, казва Макгрегър. „По отношение на танцьорите, тъй като целият материал преминава през нечовешко развитие, това ви позволява да се откажете от идеята какво е човешката физика и да предефинирате връзката между тялото и пространството.“
Художникът Бен Кълън Уилямс работи в тясно сътрудничество с Макгрегър по проекта, при генерирането на материала и дизайна на 750-килограмовата скулптура, която виси над сцената. Скелетна кутия, образувана от кухи алуминиеви подпори, тя безшумно се превръща във форми по време на 35-минутното представление, докато изображенията се проектират върху две страни, които съдържат екрани. „Той се сгъва, разширява и върти, сякаш диша. Исках да се чувствам като изобретение на да Винчи“, казва Макгрегър. „Това е като живо същество.“
Докато музиката се изпълнява на живо, Кълън Уилямс използва дигиталните изображения, които варират от танцьори, изпълняващи перфектни арабески до сексуално заредени триа и дует, където мъжките тела сякаш се разтварят заедно. В продукцията на Макгрегър историята на Харнеси — бъдеща булка, нейния младоженец разбойник, който в крайна сметка помита момичето — се превръща в по-малко народна приказка и в по-чувствено претоварен трескав сън.
Татрите се появяват в черно и бяло след това се разтварят в вълни от пухкави бели линии, когато се слеят с улавянето на движение от танцьорите. Цветове и текстури се носят по екраните като абстрактна картина, но с текстурата на руно. В последната непридружена хорова експлозия изобщо няма визуализации и скулптурата виси в пространството като произведение на кинетичното изкуство от 60-те години. 35-те минути преминават в завладяващо съгласуване между музиката на живо и непрекъснато променящото се съдържание на екрана.
Собствените намерения на Szymanowski за парчето са разрешителни – платформа за последващото творчество на други хора. „Няма зададено либрето. Исках да се облегна на неговата двусмисленост“, казва Макгрегър, „и да го направя контекстуално съвременен.“ Единствените думи идват в поредица от хорови интервенции. В Катовице те бяха абстрактни и емоционални, звукът на полски хор - толкова плътен и извисяващ се, че придобиваше почти осезаемо присъствие. В Лондон, където произведението ще бъде изпълнено в Royal Festival Hall на 6 март с Лондонския филхармоничен оркестър, ще бъдат въведени субтитри. Да се надяваме, че няма да отвлекат вниманието от това изкусно сливане на музикална мощ и технологичен занаят.
