Художникът Карл Андре, известен с минималистичните скулптури и съдебен процес за убийство, умира на 88
Бележка на редактора: Тази статия е публикувана първоначално от The Art Newspaper, редакционен партньор на CNN Style.
(CNN) — Карл Андре, американският скулптор, който помогна за дефинирането на минималистичното движение и чиято тиха, ориентирана към материала работа завинаги промени лексикона на съвременната скулптура, почина на 88-годишна възраст. Смъртта му отминава беше потвърдено в сряда от галерия Paula Cooper, с която художникът работи от 1964 г.
От средата на 80-те години на миналия век наследството на Андре се усложнява от обвиненията, че е убил съпругата си, художничката Ана Мендиета, която падна до смъртта си от апартамента им на 34-ия етаж в Ню Йорк през 1985 г. Андре настояваше, че смъртта на Мендиета е или злополука или самоубийство, докато други твърдяха, че това е резултат от кавга между двамата артисти, подхранвана с алкохол. През 1988 г. Андре е съден и оправдан по обвинение в убийство втора степен.
Последвалите изложби на негови творби често бяха посрещани от протестиращи, които критикуваха галерии и институции за това, че не са признали участието му в инцидента и са държали знаци, които носят фрази като „Къде е Ана Мендиета?“
Андре е роден през 1935 г. в Куинси, Масачузетс. Баща му Джордж Андре, който е емигрирал със семейството си в Съединените щати от Швеция като дете, проектира сладководни водопроводи за кораби. Според профил на Андре от 2011 г. в „Ню Йоркър“, военноморските водопроводни инсталации от този вид са били много търсени по време на Втората световна война и приходите на бащата на Андре са нараснали толкова, че майка му, Маргарет Джонсън, успяла да напусне работата си като офис мениджър.
„Баща ми винаги казваше: „Аз съм от старата школа и съм европеец, а жена ми не работи“, каза Андре пред списанието. „Трудно му беше да види гледните точки на другите хора.“ Бащата на Андре също е бил любител дърводелец; дърводелницата в мазето на семейния дом беше формиращ аспект от детството на Андре, както и любовта на баща му към поезията и склонността да я чете на глас на децата си. (Андре щеше да стане завършен поет в допълнение към работата си като визуален артист.)
Андре посещава Phillips Academy в Andover, Масачузетс със стипендия, след което се записва в Kenyon College, но посещава университета само два месеца, преди да се откаже. През 1954 г., по време на този период, той пътува до Обединеното кралство, за да посети една леля си и по-късно цитира посещението на Стоунхендж по време на това пътуване като повратна точка в решението му да се занимава със скулптура. След това служи една година в армията, последвано от кратък престой в Североизточния университет - от който също се отказа - преди да се премести в Ню Йорк през 1957 г.
На следващата година Андре се запознава с художника Франк Стела чрез общ приятел и двамата се сближават. Веднъж Андре се опитваше да направи скулптура от малко дърво, което беше изровил и което беше твърде голямо за работното му пространство, и Стела - процъфтяващ художник по това време - му даде разрешение да използва студиото си, когато не беше в него . Аранжиментът продължава и през 1960 г. Андре започва своята поредица „Element“, в която предварително изрязани парчета дърво са подредени в ритмични шарки и форми, отбелязвайки стъпката му встрани от импулса за манипулиране на материала и към желанието да го преконфигурира и реконтекстуализира .
„Това, което исках, беше скулптура, свободна от човешка връзка, скулптура, която да позволи на материята да говори сама за себе си“, каза той пред „The Economist“ през 2000 г. „Нещо почти неолитно“.
В края на 60-те години на миналия век Андре започва поредица от творби, наричани „Равнини и площади“ – тънки метални плочи, поставени заедно на пода, за да създадат правоъгълни шахматни шарки, по които зрителите обикновено се канят да ходят. Тези визуално прости творби биха били поредицата, която най-широко се свързва с творчеството на Андре.
„Винаги уверявам хората, че под тези плочи няма скрити идеи, това са просто метални плочи“, каза Андре в интервю от 2014 г., проведено от Tate, разсейвайки представата, че тези произведения се коренят в някакъв вид строг концептуализъм. „Те седят там на пода и си гледат работата. Те не мислят; те са свободни от идеи и това е просто преживяване.“
През 1970 г., след малко повече от десетилетие в Ню Йорк, Андре получава първото си голямо музейно проучване в музея Гугенхайм. Рецензирайки шоуто за „Ню Йорк Таймс“, изкуствоведът Питър Шелдал написа: „Андре не е много забавен. Пуритански сурова, работата му възнаграждава чувствителното четене с някои хубави повърхностни ефекти и известно чувство на безпокойство.“
Шелдал добави, че творбата „се представя на зрителя с агресивен вид на завършеност и окончателност, сякаш всяко от тях е единственото или поне последното произведение на изкуството в света“.
През 1985 г. Андре е арестуван и обвинен в убийство при смъртта на третата си съпруга, Мендиета, за която се е оженил осем месеца по-рано и която падна смъртта си от прозорец в апартамента на двойката - където Андре продължи да живее до края на живота си живот — в Гринуич Вилидж.
В нощта, когато тя умря, Андре каза при обаждане до 911, че „тя отиде в спалнята и аз отидох след нея, а тя излезе през прозореца“, въпреки че по-късно той промени донякъде разказа си за събитията, като последователно заяви, че Мендиета е отишла при легло само и че при влизане в спалнята прозорецът бил отворен и той забелязал липсата й.
През 1988 г. Андре е оправдан, но противоречията около смъртта на Мендиета забавят възхода на кариерата му и в продължение на десетилетия той остава неуловим, прекарвайки значително време в чужбина и излагайки по-рядко. (Само миналата година кураторът Хелън Моулсуърт пусна нещо като истински криминален подкаст – „Смъртта на един артист“ – който си постави за цел да преразгледа случая.)
„Това не промени възгледа ми за света или работата ми, но промени мен, както всяка трагедия“, каза Андре, когато го попитаха за смъртта й в интервю от 2011 г. за „Ню Йорк Таймс“, рядък пример за желанието му да обсъди публично въпроса.
И до края на кариерата му – която включваше безброй галерийни и музейни изложби, както и голяма ретроспекция през 2014 г., която започна в Dia Beacon преди да отпътува за Музея за съвременно изкуство в Лос Анджелис – неговите изложби често бяха мишена на протестиращи, които държаха Андре отговорен за Мендиета смърт.
„Карл Андре предефинира параметрите на скулптурата и поезията чрез използването на непроменени индустриални материали и иновативен подход към езика“, се казва в изявление, публикувано от галерия Paula Cooper, обявяващо смъртта на художника. „Той създаде над две хиляди скулптури и равен брой стихотворения през почти 70-годишната си кариера, воден от ангажимента към чистата материя в ясни геометрични подредби.“
„Мисля, че изкуството е изразително, но изразява това, което не може да бъде изразено по друг начин“, каза Андре в интервю от 1970 г. за „Artforum“. „Откривам, че най-голямата ми трудност и наистина най-болезнената и трудна част от работата ми е източването и освобождаването на ума ми от това бреме от значения, които съм погълнал чрез културата – неща, които изглежда имат нещо общо с изкуството, но не Изобщо нямам нищо общо с изкуството.
Той е оцелял от четвъртата си съпруга, художничката Мелиса Кречмер, и една сестра.
Прочетете още истории от The Art Newspaper.
