Има ли нещо радикално в рисуването на цветя?
В НАЧАЛОТО НА 2021 г. Джордан Кастийл, художничката, известна с нежните си, изящно детайлни маслени портрети на чернокожи мъже и други цветнокожи в и около своята общност в Харлем, направи два неочаквани хода. Първо, тя се премести от Ню Йорк в селска част на Кетскилс, далеч по-малко населено място, където почти не познаваше никого. Вторият ход, този артистичен, но не по-малко важен, беше, че Кастийл, на 35 години, започна да рисува картини на цветя.
Първата флорална картина, която направи след пристигането си в северната част на щата, се роди за момент на дезориентация: Кастийл се опитваше да определи как ще работи нейната практика, „да бъде толкова далеч от хората и толкова далеч от познат пейзаж“, казва тя. Докато обмисляше това затруднение, тя прекарваше часове в грижа за градината си, забавление, което й се струваше също толкова генеративно, колкото и изкуството й. В един момент, казва тя, съпругът й, фотографът Дейвид Шулце, попитал: „Защо не нарисувате градината?“ Тя се съпротивляваше: „Не. Не можах да направя това. Никой не се интересува от моята градина. Но в крайна сметка тя рисува „Nasturtium“ (2021), стилизирано изображение на растението, катерещо се по телена ограда, направено в нажежени, необичайни цветове (тук почти неоново виолетово и нюанси на градинска зеленина), които Casteel често използва за човешки фигури.
In Bloom” в галерия Casey Kaplan в Ню Йорк, Casteel разкри още цветя и растения. Имаше титулярната картина на шоуто, диво, зелено пресъздаване на просторния й заден двор, което, с характерната си комбинация от нейните свободни и стегнати мазки, беше прецизно и с любов пресъздадено като хората в нейните портрети в стил Алис Нийл; и „Daffodil“ (2022), бледи цветя, поставени в червена ваза с бонбони и ябълки върху тъмна дървена маса, изпълнени в кинематографичните, сини нюанси на престижната телевизия (палитрата, която тя често използва за кожата на нейните чернокожи мъже) ; и „Field Balm“ (2022 г.), малка картина на голи глезени, излизащи от чифт целиново зелени Crocs (върху които е добавена игла „Black Lives Matter“), стоящи върху покрита с мул земя. Те са краката на художничката като автопортрет и може би намигване към факта, че тя е твърдо стъпила на тази нова ботаническа тема. Както се оказа, много хора, зрители, колекционери и критици, наистина се интересуваха от нейната градина.в разговор на списание Interview с EJ Hill, 38-годишният художник от Лос Анджелис, чиято интензивна физическа, Продължителните представления изследват расовите и полови представи, които зрителите имат за човешкото тяло. Подобно на Кастийл, Хил е известен с това, че създава изкуство, фокусирано върху идентичността - докато Кастийл рисува своята общност, Хил изследва личния си опит да бъде черен и странен - но напоследък създава картини с цветя. Неговият първи, „Изследвания на радостта“, колекция от малки, причудливи произведения, направени с акрил и пастел върху дърво, бяха показани (заедно с фламинго розово влакче в увеселителен парк, което той проектира за каране на посетителите на музея) в „Brake Run Helix“, неговото шоу който премина през миналия месец в Mass MoCA. Витаещи между реализъм и абстракция, тези произведения, с техните розови рози, пухкави облаци и старинни атракции в увеселителен парк, нарисувани с груби, кръстосани линии, излъчват почти детска наслада. Следващата група картини на Хил с цветя — меки, живи изображения, направени по време на разгара на пандемията и показани в Oxy Arts в Лос Анджелис през 2022 г. — изобразяват рози, маргаритки и нарциси в наситени пастелни нюанси, техните прости флорални мотиви са очевидно намигване към Анри Матис , който в своята книга от 1947 г. „Джаз“ пише: „Винаги има цветя за тези, които искат да ги видят.“Алекс Кац каза, повтаряйки това чувство.) Има, разбира се, съвременни художници като Кац, Дайк Блеър и Ан Крейвън, които отдавна рисуват цветя като част от по-голямото си творчество. Но през последните няколко години западният свят на изкуството стана свидетел на повторна поява на природни образи и предпочитание към пасторала от художници, известни най-вече с картини на приятели, съпрузи, любими хора и съседи, със снимки на знаменитости, с автопортрети — за пресъздаване на човешката форма във всичките й превъплъщения.Кери Джеймс Маршал, 68-годишният художник от Чикаго, известен с вмъкването на черната фигура в канона на западното изкуство от началото на 90-те, и който е смятан за един от най-значимите художници, живеещи днес. От 2020 г. той рисува птици сред цветни купчини цветя като част от текуща поредица „Черни и частично черни птици в Америка“, в която преосмисля акварелите на Джон Джеймс Одюбон от 19-ти век „Птиците на Америка“. Цветята винаги са имали място в иконографията на Маршал, но тук той напълно се отказва от човешката фигура в полза на флората и фауната на птиците. В седемте картини от тази поредица черни птици и птици с малко черно по тях – косвена препратка към правилото за една капка на чернотата на сегрегационистите – носят очевидна метафорична тежест, докато се носят сред ярки цветя.Дорон Лангберг, 38, който рисува светли, лирични изказвания на приятели и любовници. В галерия Виктория Миро във Венеция той в момента показва група от тревисти цветя, предизвикани с обичайните му бързи, чувствени белези, но в по-земна палитра от обичайните му магента, ултрамарин и червен портокал. 39-годишната Ванеса Прагер, която до 2022 г. рисуваше пастелни маслени картини на лица и фигури, които изследваха нейната същност като жена и припомниха поантилизма на Жорж Сьора, се появи в началото на 2023 г. с „Портрети“ в галерия Даян Розенщайн в Лос Анджелис: серия на антропоморфни цветни глави, които показват към италианския маниерист Джузепе Арчимболдо. (Ново шоу на нейните цветни, буйни цъфтежи, „Зимни цветя“, е в Hole в Ню Йорк до началото на март.) Даниел Гибсън, 46, художникът от Лос Анджелис, чието детство по границата между Калифорния и Мексико дава информация за неговата фантастична изображения, също има шоу на флорални сънища, „Голямо небе,“ в Almine Rech в TriBeCa до началото на март. Множество други съвременни художници на 30-те и 40-те години също създават флорални произведения, сред тях са Авол Еризку, Луис Фратино, Далтън Гата, Джена Грибън, Сам Маккинис и Уордел Милан. : седем малки, интимни картини, изпълнени на пленер в нейния двор. Палитрата е лека и свежа - жълти цинии на зелен фон; лилави теменужки върху ивица пънк електриково розово – и парчетата се чувстват игриви, живи и незабавни. Кастийл казва, че преместването в провинцията е свързано с „самосъхранение и търсене на определено спокойствие и пространство“ и че е намерила и двете в градината си. Зад нея, на перваза на прозореца, виждам колекция от малки саксийни растения и, надничайки през полуиздърпана сянка, парче от онази кафява пръст от „Полски балсам“. „Картините, които видяхте, идват изрично от моята градина, където бях отгледала всички тези цветя“, казва тя. Деликатната специфика на всяко е такава, че можете да усетите индивидуалността на цветята: замислени слънчогледи в мрачен, дъждовен ден; невинна, ангелска розова далия; чифт секси алени цветове на настурция.показани в Музея за модерно изкуство във Форт Уърт по-късно този месец – всички са силно вдъхновени от карибския му произход: „Моите растения са градините на нашите майки, нашите лели, нашите баби, нашите съседи; те са нашите паркове, нашите балкони, нашите плажове, нашите джунгли; те сме ние“, казва той.A Domestic Cast“, в галерия Massimo De Carlo в Хонконг, представена сред нейните непоколебимо интимни мащабни портрети на съпругата й, музикантът Макензи Скот; 13-годишният син на Грибън, Сайлъс; и самата художничка, три мрачни картини на цветя във вази, поставени на маси в дома им в Бруклин. Всички са изпълнени alla prima (техника, известна още като мокро върху мокро, при която боята се нанася върху платното наведнъж) в нейния чувствен, мечтателно осветен, нуво импресионистичен стил. „Хубаво е свободно да се отдадеш на красотата на нещата, което е много по-сложно, когато рисуваш хора“, казва Грибън. „Много от нас правят работа, която донякъде затъва в политиката на идентичността, и това може да бъде отдих от това.“Дженифър Пакър преоткри натюрморта като погребален букет – няколко художници, с които говорих, я цитираха като влияние. В тези парчета деликатна, меланхолична красота, предадена с поетично калибриране на плавност и прецизност, често се използва за оплакване на загубата на чернокож живот.Джо Брейнард, Феликс Гонзалес-Торес, Кийт Харинг, Дейвид Хокни, Джим Ходжис, Робърт Мейпълторп и Анди Уорхол изследваха символичните и естетически възможности на цветята, родословие, за което Лангбърг мисли често, когато прави своя собствена творба. В много от картините си той изобразява пейзажа на Fire Island в Ню Йорк – където скицира на открито в Meat Rack, зона за гей круизи, която също е естествено пространство от пясъчни дюни, храстови храсти и приказни дървета – и „произволни петна от трева или изсъхнали слънчогледи” в Йокнеам Мошава, градът в Израел, където е израснал. Цветята предлагат „възможност наистина да се отдадете на тема, която вече е толкова снизходителна“, казва той. „За мен този вид отдаване на удоволствие и красота е странността на тези картини.“Докато по-млади художници като Лангберг виждат в цветята потвърждение на възможностите на живота, по-старото поколение видя ефимерността на съществуването. Всъщност последният път, когато картините с цветя са имали момент, подобен на сегашния, е може би през 80-те и началото на 90-те години, на фона на епидемията от СПИН. В натрапчивите, призрачни, изстъргани картини на Блекнър от онази епоха, цветята функционират като метафори за смъртта, често наподобяващи кръвни клетки под микроскоп; по същия начин в поредицата от пет смели поп-графити флорални щампи, които Харинг направи месеци преди да умре през 1990 г. от усложнения от болестта. Такива произведения припомнят картините vanitas и memento mori на холандските и фламандските майстори от 17-ти век, в които цветята обозначават мимолетността на живота и глупостта на материалното желание.
За някои художници решението да рисуват цветя е просто да се докоснат до тяхната ослепителна привлекателност: съблазнителни цветове, месести текстури, оформени форми. Прагер, която живее в Глендейл, Калифорния, казва, че през 2022 г., с две малки момчета и трето бебе на път, тя е била „все още в шок от света“, чакайки той да се върне към предпандемичното си състояние, когато тя имаше прозрение: „Знаех, че светът е различен и щеше да бъде такъв и просто щях да направя моята част, основно, да го направя красив.“ Нейните причудливи флорални бюстове, които тя прави в характерната си скулптурна техника на импасто и жива палитра от южна Калифорния от магента на бугенвилия, лилаво жакаранда и зеленина на палмови листа, са нейният опит да сподели обнадеждаваща визия за бъдещето: „За мен това беше най- очевиден начин да го направите: с чистата красота и радост, които цветята притежават толкова универсално.“
„Красотата“, както веднъж написа американският критик Дейв Хики, „е и винаги ще има синьо небе и открита магистрала. Независимо дали искаме да го признаем или не, това е мощна, вълнуваща, вълнуваща, трансформираща сила. Може дори да се каже, че цветята, с целия им блясък, който те набива в очите, всъщност са лукаво радикални. Сам Маккинис, 39, който рисува необичайно реалистични произведения на емблематични културни образи - Принс, седнал на своя мотоциклет от ерата на "Purple Rain"; Джоан Дидион с нейните призрачни огромни слънчеви очила - от 2010 г. насам също прави "копия", ако използва думата си, на флорални натюрморти от френския художник Анри Фантен-Латур от 19-ти век. Маккинис, който разделя времето си между Ню Йорк и окръг Личфийлд, Кънектикът, ми казва, че една от причините да започне да рисува цветята на Фантин-Латур е „да утвърди стила като политически инструмент“. След това споделя анекдот: Преди няколко години той и негов приятел отидоха на групова изложба в галерия в Lower East Side, където имаше „картини на цветя, направени по някакъв хиперпоп, ултра маниерен начин – като големи, крещящи картини на цветя “, спомня си той. Маккинис смяташе, че изглеждат доста добре, но приятелят му, който, както казва Маккинис, „се въобразяваше като интелектуалец“, каза: „Да, но те не правят нищо.“ Маккинис прави пауза за ефект. „И си помислих: „Какво очакваше да направят?“ Това е картина. Просто е там на стената и изглежда страхотно. Какво друго трябва да направи?“
