Има ли нещо радикално в рисуването на цветя?

В НАЧАЛОТО НА 2021 година Джордан Кастийл, художничката, известна с нежните си, изтънчено детайлни маслени портрети на чернокожи мъже и други цветнокожи в и към своята общественост в Харлем, направи два непредвидени хода. Първо, тя се реалокира от Ню Йорк в селска част на Кетскилс, надалеч по-малко обитаемо място, където съвсем не познаваше никого. Вторият ход, този артистичен, само че не по-малко значим, беше, че Кастийл, на 35 години, стартира да рисува картини на цветя.

Първата флорална картина, която направи след идването си в северната част на щата, се роди за миг на дезориентация: Кастийл се опитваше да дефинира по какъв начин ще работи нейната процедура, „ да бъде толкоз надалеч от хората и толкоз надалеч от прочут пейзаж “, споделя тя. Докато обмисляше това усложнение, тя прекарваше часове в грижа за градината си, развлечение, което й се струваше също толкоз генеративно, колкото и изкуството й. В един миг, споделя тя, брачният партньор й, фотографът Дейвид Шулце, попитал: „ Защо не нарисувате градината? “ Тя се съпротивляваше: „ Не. Не можах да направя това. Никой не се интересува от моята градина. Но в последна сметка тя рисува „ Nasturtium “ (2021), стилизирано изображение на растението, катерещо се по телена ограда, направено в нажежени, необикновени цветове (тук съвсем неоново виолетово и нюанси на градинска зеленина), които Casteel постоянно употребява за човешки фигури.

In Bloom ” в изложба Casey Kaplan в Ню Йорк, Casteel разкри още цветя и растения. Имаше титулярната картина на шоуто, диво, зелено пресъздаване на просторния й заден двор, което, с присъщата си композиция от нейните свободни и стегнати мазки, беше точно и с обич пресъздадено като хората в нейните портрети в жанр Алис Нийл; и „ Daffodil “ (2022), бледи цветя, сложени в алена ваза с бонбони и ябълки върху тъмна дървена маса, изпълнени в кинематографичните, сини нюанси на влиятелната телевизия (палитрата, която тя постоянно употребява за кожата на нейните чернокожи мъже) ; и „ Field Balm “ (2022 г.), дребна картина на голи глезени, излизащи от чифт целиново зелени Crocs (върху които е добавена игла „ Black Lives Matter “), стоящи върху покрита с мул земя. Те са краката на художничката като автопортрет и може би мигане към обстоятелството, че тя е твърдо стъпила на тази нова ботаническа тематика. Както се оказа, доста хора, фенове, колекционери и критици, в действителност се интересуваха от нейната градина.

в диалог на списание Interview с EJ Hill, 38-годишният художник от Лос Анджелис, чиято интензивна физическа, Продължителните представления изследват расовите и полови показа, които феновете имат за човешкото тяло. Подобно на Кастийл, Хил е прочут с това, че основава изкуство, фокусирано върху идентичността - до момента в който Кастийл рисува своята общественост, Хил изследва персоналния си опит да бъде черен и чудноват - ​​но в последно време основава картини с цветя. Неговият първи, „ Изследвания на насладата “, сбирка от дребни, причудливи творби, направени с акрил и пастел върху дърво, бяха показани (заедно с фламинго розово влакче в увеселителен парк, което той проектира за каране на посетителите на музея) в „ Brake Run Helix “, неговото шоу който мина през предишния месец в Mass MoCA. Витаещи сред натурализъм и абстракция, тези творби, с техните розови рози, пухкави облаци и старинни атракции в увеселителен парк, нарисувани с груби, кръстосани линии, излъчват съвсем детска приятност. Следващата група картини на Хил с цветя — меки, живи изображения, направени по време на разгара на пандемията и показани в Oxy Arts в Лос Анджелис през 2022 година — изобразяват рози, маргаритки и нарциси в наситени пастелни нюанси, техните елементарни флорални претекстове са явно мигане към Анри Матис, който в своята книга от 1947 година „ Джаз “ написа: „ Винаги има цветя за тези, които желаят да ги видят. “

Алекс Кац сподели, повтаряйки това възприятие.) Има, несъмнено, модерни художници като Кац, Дайк Блеър и Ан Крейвън, които от дълго време рисуват цветя като част от по-голямото си творчество. Но през последните няколко години западният свят на изкуството стана очевидец на повторна поява на естествени облици и желание към пасторала от художници, известни най-много с картини на другари, съпрузи, обичани хора и съседи, със фотоси на звезди, с автопортрети — за пресъздаване на човешката форма във всичките й превъплъщения.

Кери Джеймс Маршал, 68-годишният художник от Чикаго, прочут с вмъкването на черната фигура в канона на западното изкуство от началото на 90-те, и който е считан за един от най-значимите художници, живеещи през днешния ден. От 2020 година той рисува птици измежду цветни купчини цветя като част от настояща поредност „ Черни и отчасти черни птици в Америка “, в която премисля акварелите на Джон Джеймс Одюбон от 19-ти век „ Птиците на Америка “. Цветята постоянно са имали място в иконографията на Маршал, само че тук той изцяло се отхвърля от човешката фигура в интерес на флората и фауната на птиците. В седемте картини от тази поредност черни птици и птици с малко черно по тях – косвена отпратка към правилото за една капка на чернотата на сегрегационистите – носят явна метафорична тежест, до момента в който се носят измежду ярки цветя.

Дорон Лангберг, 38, който рисува светли, лирични изявления на другари и любовници. В изложба Виктория Миро във Венеция той сега демонстрира група от тревисти цветя, провокирани с нормалните му бързи, чувствени белези, само че в по-земна палитра от нормалните му магента, ултрамарин и червен портокал. 39-годишната Ванеса Прагер, която до 2022 година рисуваше пастелни маслени картини на лица и фигури, които изследваха нейната същина като жена и припомниха поантилизма на Жорж Сьора, се появи при започване на 2023 година с „ Портрети “ в изложба Даян Розенщайн в Лос Анджелис: серия на антропоморфни цветни глави, които демонстрират към италианския маниерист Джузепе Арчимболдо. (Ново шоу на нейните цветни, буйни цъфтежи, „ Зимни цветя “, е в Hole в Ню Йорк до началото на март.) Даниел Гибсън, 46, художникът от Лос Анджелис, чието детство по границата сред Калифорния и Мексико дава информация за неговата фантастична изображения, също има шоу на флорални сънища, „ Голямо небе, “ в Almine Rech в TriBeCa до началото на март. Множество други модерни художници на 30-те и 40-те години също основават флорални творби, измежду тях са Авол Еризку, Луис Фратино, Далтън Гата, Джена Грибън, Сам Маккинис и Уордел Милан.: седем дребни, интимни картини, изпълнени на пленер в нейния двор. Палитрата е лека и свежа - жълти цинии на зелен фон; лилави теменужки върху линия пънк електриково розово – и частите се усещат игриви, живи и незабавни. Кастийл споделя, че преместването в провинцията е обвързвано с „ самозапазване и търсене на несъмнено успокоение и пространство “ и че е намерила и двете в градината си. Зад нея, на перваза на прозореца, виждам сбирка от дребни саксийни растения и, надничайки през полуиздърпана сянка, парче от онази кафява пръст от „ Полски еликсир “. „ Картините, които видяхте, идват категорично от моята градина, където бях отгледала всички тези цветя “, споделя тя. Деликатната специфичност на всяко е такава, че можете да усетите характерността на цветята: замислени слънчогледи в тъмен, дъждовен ден; почтена, ангелска розова далия; чифт секси алени цветове на настурция.

показани в Музея за съвременно изкуство във Форт Уърт по-късно този месец – всички са мощно въодушевени от карибския му генезис: „ Моите растения са градините на нашите майки, нашите лели, нашите баби, нашите съседи; те са нашите паркове, нашите балкони, нашите плажове, нашите джунгли; те сме ние “, споделя той.

A Domestic Cast “, в изложба Massimo De Carlo в Хонконг, показана измежду нейните непоколебимо интимни огромни портрети на брачната половинка й, музикантът Макензи Скот; 13-годишният наследник на Грибън, Сайлъс; и самата художничка, три мрачни картини на цветя във вази, сложени на маси в дома им в Бруклин. Всички са изпълнени alla prima (техника, известна още като мокро върху мокро, при която боята се нанася върху платното наведнъж) в нейния сетивен, мечтателно осветлен, нуво импресионистичен жанр. „ Хубаво е свободно да се отдадеш на хубостта на нещата, което е доста по-сложно, когато рисуваш хора “, споделя Грибън. „ Много от нас вършат работа, която ненапълно затъва в политиката на идентичността, и това може да бъде отдих от това. “

Дженифър Пакър преоткри натюрморта като траурен букет – няколко художници, с които приказвах, я цитираха като въздействие. В тези части деликатна, меланхолична хубост, предадена с поетично калибриране на отмереност и точност, постоянно се употребява за недоволство на загубата на негър живот.

Джо Брейнард, Феликс Гонзалес-Торес, Кийт Харинг, Дейвид Хокни, Джим Ходжис, Робърт Мейпълторп и Анди Уорхол изследваха символичните и естетически благоприятни условия на цветята, потекло, за което Лангбърг мисли постоянно, когато прави своя лична творба. В доста от картините си той изобразява пейзажа на Fire Island в Ню Йорк – където скицира навън в Meat Rack, зона за гей круизи, която също е естествено пространство от пясъчни дюни, храстови шубраци и приказни дървета – и „ случайни петна от трева или изсъхнали слънчогледи ” в Йокнеам Мошава, градът в Израел, където е израснал. Цветята оферират „ опция в действителност да се отдадете на тематика, която към този момент е толкоз снизходителна “, споделя той. „ За мен този тип отдаване на наслаждение и хубост е странността на тези картини. “

Докато по-млади художници като Лангберг виждат в цветята удостоверение на опциите на живота, по-старото потомство видя ефимерността на съществуването. Всъщност последният път, когато картините с цветя са имали миг, сходен на настоящия, е може би през 80-те и началото на 90-те години, на фона на епидемията от СПИН. В натрапчивите, призрачни, изстъргани картини на Блекнър от онази ера, цветята действат като метафори за гибелта, постоянно наподобяващи кръвни кафези под микроскоп; по същия метод в поредицата от пет смели поп-графити флорални щампи, които Харинг направи месеци преди да почине през 1990 година от затруднения от заболяването. Такива творби напомнят картините vanitas и memento mori на холандските и фламандските майстори от 17-ти век, в които цветята отбелязват мимолетността на живота и нелепостта на материалното предпочитание.

За някои художници решението да рисуват цветя е просто да се допрян до тяхната ослепителна прелест: съблазнителни цветове, месести текстури, завършени форми. Прагер, която живее в Глендейл, Калифорния, споделя, че през 2022 година, с две дребни момчета и трето бебе на път, тя е била „ към момента в потрес от света “, чакайки той да се върне към предпандемичното си положение, когато тя имаше просветление: „ Знаех, че светът е друг и щеше да бъде подобен и просто щях да направя моята част, главно, да го направя хубав. “ Нейните причудливи флорални бюстове, които тя прави в присъщата си скулптурна техника на импасто и жива палитра от южна Калифорния от магента на бугенвилия, лилаво жакаранда и зеленина на палмови листа, са нейният опит да показа обнадеждаваща визия за бъдещето: „ За мен това беше най- явен метод да го извършите: с чистата хубост и наслада, които цветята имат толкоз универсално. “

„ Красотата “, както един път написа американският критик Дейв Хики, „ е и постоянно ще има синьо небе и открита автомагистрала. Независимо дали желаеме да го признаем или не, това е мощна, вълнуваща, вълнуваща, трансформираща мощ. Може даже да се каже, че цветята, с целия им искра, който те набива в очите, в действителност са лукаво радикални. Сам Маккинис, 39, който рисува извънредно реалистични творби на емблематични културни облици - Принс, седнал на своя мотоциклет от ерата на " Purple Rain " ; Джоан Дидион с нейните призрачни големи слънчеви очила - от 2010 година насам също прави " копия ", в случай че употребява думата си, на флорални натюрморти от френския художник Анри Фантен-Латур от 19-ти век. Маккинис, който разделя времето си сред Ню Йорк и окръг Личфийлд, Кънектикът, ми споделя, че една от аргументите да стартира да рисува цветята на Фантин-Латур е „ да утвърди стила като политически инструмент “. След това споделя виц: Преди няколко години той и негов другар отидоха на групова галерия в изложба в Lower East Side, където имаше „ картини на цветя, направени по някакъв хиперпоп, ултра маниерен метод – като огромни, крещящи картини на цветя “, спомня си той. Маккинис смяташе, че наподобяват сносно, само че приятелят му, който, както споделя Маккинис, „ се въобразяваше като интелектуалец “, сподели: „ Да, само че те не вършат нищо. “ Маккинис прави пауза за резултат. „ И си помислих: „ Какво очакваше да създадат? “ Това е картина. Просто е там на стената и наподобява ужасно. Какво друго би трябвало да направи? “