Issey Miyake показва платно от цветове на Седмицата на модата в Париж

Есенно-зимната сбирка на Issey Miyake трансформира пистата в парижкия Palais de Tokyo във образен празник, сливайки изкуство и мода на Седмицата на модата в Париж

ПАРИЖ -- Бяла, дезинфекцирана писта в парижкия Palais de Tokyo беше декориран с плисирани облекла в четвъртък, изложени като картини по стените му.

Спектакълът загатна за тематиката на изложбата на Issey Miyake - обединение на мода и рисунки на френския художник Ronan Bouroullec, с цел да се откри тиха мощ. Сътрудничеството на Седмицата на модата в Париж докара до надълбоко поетична сбирка, без боязън от цветове.

Ето някои акценти от мъжките ревюта есен-зима 2024:

Избухвайки на сцената с калейдоскоп от въображение, сбирката на Miyake беше хипнотизиращо странствуване през текстура и цвят.

В предложенията за този сезон, спестовното потребление на богатите на цветове рисунки на Bouroullec върху свободните, понижени емблематични плисета на къщата създаваше занижен резултат. Всяка дреха се движеше гладко и с жизнеспособност. Платната за облекло придвижиха артистичната визия на Bouroullec в областта на носещото се изкуство, съчетавайки ефирните рисунки с осезаемата, движеща се природа на облеклата.

В доста случаи това се усещаше като танц на сянка и светлина, където плисетата като че ли оживяваха рисунките, създавайки заблуда за придвижване даже в устойчивост.

Сред безбройните съновидения моменти в този лиричен показ бяха поразителни моменти на блокиране на цветовете. Един модел държеше в ръката си обемна алена материя в алено, мощно контрастираща със зелена ръка и черна туника. Това сътвори самоуверено, само че хармонично взаимоотношение.

Навлизайки по-дълбоко в сърцето на сбирката, Бурулек разсъждава върху съдействието, наричайки го „ неизмеримо преживяване “.

„ Открих доста неща... за общото в работата ми и в контраста с дизайна на облеклото “, сподели Бурулек.

Не единствено синергията, само че и дистанцията сред двете дисциплини накараха този план да оживее, предефинирайки границите на модата като форма на артистично изложение.

В историческия анклав Le Marais, шоуто на Lemaire беше симфония от жанр и културно описване на истории, сложено в новата му централа. Christophe Lemaire и Sarah-Linh Tran разкриха майсторски клас по наслоение, смесвайки балетна прелест с въодушевен от фолклора нюх.

На кръгла сцена, модели, облечени в сладострастни пластове sashayed, всяка тяхна стъпка отразяваше интимна връзка с облеклата.

Самите дрехи говореха доста – от тъмни ризи със комплицирани бродирани яки до транспарантни горни поли, съчетани с клинове със стремена и високи токчета, намеквайки за комбинация от Западна и Източна Европа въздействия.

Операцията на Lemaire в мекото шиене беше явна във всяко парче. Мъжки якета, необятни панталони с ръчно навити маншети и богат набор от връхни облекла, в това число авиаторски къси облекла и дъждобрани, провокират спокойна изисканост. Цветовата палитра беше уютна прегръдка на лишеи, сметана и изгорено кафяво.

Интимната конюнктура на шоуто разреши на гостите да видят от близко педантичното майсторство, от ръчно рисувани щампи на магарешки трън до деликатното взаимоотношение на балетни и спални детайли.

Аксесоарите бяха намек към фолклорната тематика на марката, с нереални боло вратовръзки и дребни сребристи звънчета, украсяващи чанти. Lemaire не просто показаха облекла – те поканиха публиката в свят, в който модата е роман, изтъкан от културни влакна.