Issey Miyake показва платно от цветове на Седмицата на модата в Париж
Есенно-зимната колекция на Issey Miyake превърна пистата в парижкия Palais de Tokyo във визуален празник, сливайки изкуство и мода на Седмицата на модата в Париж
От THOMAS ADAMSON AP моден писател 18 януари 2024 г., 9:06 ч.ПАРИЖ -- Бяла, дезинфекцирана писта в парижкия Palais de Tokyo беше украсен с плисирани дрехи в четвъртък, изложени като картини по стените му.
Спектакълът намекна за темата на изложбата на Issey Miyake - сливане на мода и рисунки на френския художник Ronan Bouroullec, за да се намери тиха сила. Сътрудничеството на Седмицата на модата в Париж доведе до дълбоко поетична колекция, без страх от цветове.
Ето някои акценти от мъжките ревюта есен-зима 2024:
Избухвайки на сцената с калейдоскоп от въображение, колекцията на Miyake беше хипнотизиращо пътешествие през текстура и цвят.
В предложенията за този сезон, пестеливото използване на богатите на цветове рисунки на Bouroullec върху свободните, намалени емблематични плисета на къщата създаваше занижен ефект. Всяка дреха се движеше плавно и с жизненост. Платната за облекло пренесоха артистичната визия на Bouroullec в сферата на носещото се изкуство, съчетавайки ефирните рисунки с осезаемата, движеща се природа на дрехите.
В много случаи това се усещаше като танц на сянка и светлина, където плисетата сякаш оживяваха рисунките, създавайки илюзия за движение дори в неподвижност.
Сред безбройните съновидения моменти в този поетичен показ бяха поразителни моменти на блокиране на цветовете. Един модел държеше в ръката си обемна червена материя в червено, силно контрастираща със зелена ръка и черна туника. Това създаде смело, но хармонично взаимодействие.
Навлизайки по-дълбоко в сърцето на колекцията, Бурулек разсъждава върху сътрудничеството, наричайки го „необикновено изживяване“.
„Открих много неща... за общото в работата ми и в контраста с дизайна на облеклото“, каза Бурулек.
Не само синергията, но и разстоянието между двете дисциплини накараха този проект да оживее, предефинирайки границите на модата като форма на артистично изразяване.
В историческия анклав Le Marais, шоуто на Lemaire беше симфония от стил и културно разказване на истории, поставено в новата му централа. Christophe Lemaire и Sarah-Linh Tran разкриха майсторски клас по напластяване, смесвайки балетна грация с вдъхновен от фолклора усет.
На кръгла сцена, модели, облечени в сладострастни слоеве sashayed, всяка тяхна стъпка отразяваше интимна връзка с дрехите.
Самите облекла говореха много – от тъмни ризи със сложни бродирани яки до прозрачни горни поли, съчетани с клинове със стремена и високи токчета, намеквайки за смесица от Западна и Източна Европа влияния.
Операцията на Lemaire в мекото шиене беше очевидна във всяко парче. Мъжки якета, широки панталони с ръчно навити маншети и богат набор от връхни дрехи, включително авиаторски къси дрехи и дъждобрани, предизвикват спокойна изтънченост. Цветовата палитра беше уютна прегръдка на лишеи, сметана и изгорено кафяво.
Интимната обстановка на шоуто позволи на гостите да видят отблизо педантичното майсторство, от ръчно рисувани щампи на магарешки бодил до деликатното взаимодействие на балетни и спални елементи.
Аксесоарите бяха намек към фолклорната тема на марката, с абстрактни боло вратовръзки и малки сребристи звънчета, украсяващи чанти. Lemaire не просто представиха дрехи – те поканиха публиката в свят, в който модата е разказ, изтъкан от културни нишки.
