Италия купува рядък портрет на Караваджо за 30 милиона евро

Италианската страна купи картина на бароковия занаятчия Караваджо от 16-17 век за 30 милиона евро (25,9 милиона английски лири), една от най-големите суми, които в миналото е плащала за произведение на изкуството.

Министърът на културата на страната сподели, че творбата, портрет на свещеник монсеньор Мафео Барберини - по-късно папа Урбан VIII - е от " изключителна значимост " и закупуването му е част от по-широк проект за попречване на огромни творби на изкуството да бъдат закупени от частни колекционери.

The painting had been kept in a private collection in Florence and was first shown in public in Rome in 2024.

Caravaggio, master of a lighting technique to make his subjects seem to come alive, has about 65 surviving known works worldwide, only three of which са портрети.

Картината е трансферирана в непрекъснатата сбирка на Палацо Барберини - историческия дом на фамилията на обекта на портрета в Рим - където е била изложена за първи път.

Тя ще бъде изложена дружно с други произведения на художник.

Нарисувана през към 1598 година, тя демонстрира Барберини като космат свещеник, който явно издава указания с протегната дясна ръка.

Барберини е определен за папството през 1623 година и служи до неговото гибелта през 1644 година Той е прочут като изтъкнат настойник на изкуството.

Министърът на културата Алесандро Джули сподели в изказване, че придобиването е „ част от по-широк план за подсилване на националното културно завещание, който Министерството на културата ще продължи да преследва през идващите месеци, за да направи някои шедьоври от историята на изкуството налични за учени и запалянковци, които другояче биха били предопределени за частния пазар ".

" Бих желал да благодаря на всички институции, длъжностни лица и техници, които работиха с огромно умеене и безрезервност, с цел да реализиран подобен значим резултат, " добави той.

Караваджо, чието същинско име е Микеланджело Мериси, умира през 1610 година на 38-годишна възраст.

Той е прочут със своята техника на chiaroscuro, трагичното потребление на светлина и сянка, с цел да внесе бездънен психически натурализъм в сцените на принуждение, които нормално изобразено.