Jafar Panahi wins Palme d’Or for ‘It Was Just an Accident’ as Cannes draws curtains on a starry and divisive year

В събота вечерта имаше Холивуд, завършващ на френската Ривиера, защото иранският режисьор Джафар Панахи бе награден с Палм д'Ор, основна премия на филмовия фестивал в Кан.

Това е първият път, когато Панахи завоюва най -високата чест на фестивала, ефектен резултат след години на персонални и професионални неприятности. Дисидентът шеф е издържал на голям брой участия с иранското държавно управление, в това число отнемане от независимост, неотдавна от 2022 до 2023 година

Режисьорът на „ No Bears “, „ Taxi “, „ Това не е филм “ и повече продължава да прави филми, макар възбраната, макар че той не е в положение да участва на фестивала повече от две десетилетия. През 2010 година той трябваше да служи на правосъдните заседатели в Кан в Кан, само че затворението му попречи да пътува до Франция. Фестивалът резервира празен стол за него, а през същата година актрисата Джулиет Биноче подвигна табела, носеща името му, до момента в който одобри премията за най -добра актриса. Сега петнадесет години по -късно жури отпред с Бинош присъди кино лентата си „ Това беше просто случай “ Палм.

Съобщава се, че Панахи сподели, че филмът му е отчасти въодушевен от най -новото му отнемане от независимост. „ Това беше просто случай “ включва някогашни политически пандизчии, които отвличат мъж, за който считат, че са някогашният им разпитващ, макар че са съчетани със съмнения-и се съмняват какво да вършат с него.

На друго място, фестивалът присъди „ Сентиментална стойност “ от Йоахим Триер Гран При (подгласник), а премията на журито беше споделена от „ Сират “, режисиран от Оливър Лак, и „ Звукът на рухването “ от Маска Шилинкски.

Най -добрият артист отиде при Вагнер Мура за „ Тайният сътрудник “ от Клебер Мендонса Филхо, който също завоюва най -добър режисьор. Най -добрата актриса беше наградена на Надя Мелити за „ La Petite Dernière “. „ Възкресението “ от Би Ган беше наградена със специфична премия, до момента в който най-хубавият сюжет беше предаден на Кан Стелварс Жан-Пиер и Люк Дарден за „ Младите майки “.

Наградите признаха доста филми, които дебютираха към края на програмата в това, което се оказа звездна, само че осезаема година във връзка с рецензията. Продължете за повече фестивални акценти от бурна и разграничителна година на La Croisette.

Френски изпращане

„ Това ли наподобява краят на света? “ Човек се чуди на фона на голата простора на мароканската пустиня. До него приятелят му раме. „ Мисля, че това е краят на света отдавна “, дава отговор той.

През тази година предвещава Doom, обхванат в тъканта на филмовия фестивал в Кан. Винаги оживено събитие, застрашено да се разлее на фебрилна територия, защото разчувствуван свят се опита да осмисли момента на огромния екран.

Дори огромният блокбастър на фестивала не беше ваксиниран против настроението. „ Мисия: Невъзможно - Окончателното разчитане “, продължение на сюжета на „ Мъртвата считане “ през 2023 година и Ай Бадди, Том Круз е изправен против нуклеарната Армагедон. През още една година може да се почувства като ескапистка занимателна, само че сюжетът, надиплен с параноя сред страните и сриващ се международен ред, удари малко прекомерно покрай дома.

По -проспеично, само че евентуално по -вероятно е ориста на гореспоменатите хипи в „ Сират “ на Оливър Лак. Те са се развалили от Европа в Африка в гонене на софтуерни почивки, фестивал в Сахара, до момента в който светът постепенно се спуска в световната война. С тях е Серги Лопес като татко, който търси изчезналата си щерка със сина си в изтегляне. Заедно пътуването им в пустинята играе с заплаха „ заплатите на страха “, както трагична, по този начин и вълнуваща. Но колкото и тази тайфа за дрипаг да се опита да се изолира от света, действителността намира жестоки способи да се отдръпне обратно.

От танцуващите язви до самата чума: интимният мироглед на Апокалипсис на Лакс откри малко евентуално близнак в „ Алфа “ на Джулия Дюкоурнау, нейното горещо предстоящо следене на Палм д'Ор „ Титан “. Тук участват и дюни с цвят на наслойка и въртящ се прахуляк, въпреки и с тъмен фантасмагоричен борд. Ducournau смъква ужаса на тялото, с цел да опише историята на Alpha, френски младеж, който се завръща от празненство един ден с татуировка на пръчки и пук. Това би било задоволително за нейната майка майка (Голшифтех Фарахани), само че това е катаклизмично, като се има поради, че има продължаваща пандемия от кръв, трансформирайки жертвите си в камък. Алегорията на СПИН не е фина, макар че сюжетът на Ducournau съдържа по -голяма ръка на ръка. Сливането на предишното и сегашното и от ден на ден се концентрира върху чичото на наркомана на Алфа (огромен Тахар Рахим), руминирането на кино лентата за контузия и възобновяването на паметта, когато рецесията заплашва да се повтори, е гръмваща и обезверено тъжна. (Кризата на СПИН също беше неразделна част от авто-измислената „ Ромерия “ на Карла Симон за щерка, която търси информация за мъртъв татко си.)

Американският режисьор Ари Астър не видя потребност от притча в своя пандемичен филм „ Едингтън “. Сатира на тъпа сила-видът, който прави Рубен Остлунд да наподобява занижен-Астер се стреми към Covid-19, като аргументира оплакваните си недоволства в разграничена нация. Разположен в Ню Мексико и с присъединяване на Хоакин Феникс като закостенял шериф на дребния град, който се разминава с демократичния кмет на Педро Паскал, филмът взема гърнета в политическите раздели, приковавайки някои цели по-добре от други. По подигравка на ориста филмът е толкоз безсистемно в своята гняв, че коментаторите на всички линии са намерили нещо, което да се върнат в своята политика - ненапълно доказвайки мнението на режисьора: всички ние избираме личните си истини в наши дни.

На конференция за кино лентата Астер беше запитан дали всичко, което е оставено за Съединени американски щати, е обичайно в Гражданската война. Такива са времената, той даде откровен отговор, до момента в който Паскал отприщи Cri du Coeur по отношение на отбраната на правата на мигрантите. Това не беше единствената четка с американската политика: по -рано на фестивала почетният адресат на Палм д'Ор Робърт Де Ниро имаше някои думи за избор за постоянния си Bête Noir, президент Тръмп. Ричард Линкълтър и Уес Андерсън отхапнаха за препоръчана американска цена за задгранични кино продукции. Освен всичко друго, политически претрупан Кан, даже в случай че новите инструкции на фестивала предотвратяват протестните актове, разпростряли се до аления килим, както толкоз постоянно имат в предишното.

До междинната точка на фестивала това, което гледах, можеше да бъде етикетирано „ мрачна седмица “, въпреки че това не значи, че не може да се откри комизъм и хубост измежду мрака. Лин Рамзи даде на публиката и двете с многоочакваната си „ Die, My Love “ с присъединяване на Дженифър Лорънс, като дебютира в Кан като артист, и Робърт Патинсън, който се трансформира в постоянен фестивал.

Новата майка на Лорънс Грейс е всичко друго, само че като настойчив нюйоркчанин, който се реалокира в селската Монтана със сина си и брачен партньор Джаксън, изигран от Робърт Патинсън. Техният у дома, сдвоени с увеличената й изолираност, тласка Грейс в психотични епизоди на Turns Guifent, при други смешни, защото тя раздира събличането както на брачна половинка си, по този начин и за обзавеждането. „ Майката на Дарън Аронофски! “ (2017) отприщи нечовечен свят за неназования родител на Лорънс и тук артистът получава да върне услугата. Това са Bravura Stuff, съвършено съчетани с пънк чувствителността на Ramsay. Тъмно и възбудено и не за всички, за тези, които откриха дължината на вълната му „ Die, My Love “ беше акцент на фестивала. Муби се занимава с това, че намира публика, като се спуска да купува права на дистрибуция в регистрирана договорка за 24 милиона $.

Друга фамилна драма беше „ Хронологията на водата “, дебютът на функционалността на Кристен Стюарт като режисьор. Нейната акомодация на мемоара на Lidia Yuknavitch, дълго в творбите, беше на практика влажен отпечатък, когато се ревизираше късно на 16 май. �