Как да преставим „Кабаре“? Не се отнасяйте към него като към класика.

Когато Ребека Фрекнал беше дете, едно от любимите й неща за гледане беше предаваното по телевизията възраждане на „Кабаре“ в Лондон през 1993 г., което тя бащата е записал на VHS касета. Докато британският театрален режисьор израства, тя се надява, че един ден ще постави версия на мюзикъла, в която писател се влюбва в буйна и своенравна кабаретна изпълнителка в Германия от ерата на Ваймар.

В началото на март, в зала за репетиции в Мидтаун, 37-годишният Фрекнал се подготвяше да направи точно това. Нейното „Кабаре“, което се прожектира в театър „Август Уилсън“ на 1 април, е пренесено от лондонския Уест Енд, където беше представено през 2021 г. и получи одобрението на критиците. Шоуто спечели седем награди Оливие, британският еквивалент на Тони.

„Винаги съм искал да режисирам „Кабаре“, каза Фрекнал по-късно в интервю. „Просто никога не съм мислил, че ще получа правата върху него.“ Нейната възможност дойде, когато Еди Редмейн – продуцент на шоуто, който играе водещата роля в Лондон и ще повтори ролята на Бродуей – я помоли през 2019 г. да участва в предложение за възраждане.

Иво ван Хоув, режисьорът, носител на Тони, който поръча „Джули“ за своята театрална къща в Амстердам, каза той се възхищаваше на Фрекнал за нейната „дръзка да пренесе тези свещени текстове в настоящето“, добавяйки, че тя е научила своите актьори да „говорят езика на тялото, а не само езика на думите“.

Танцовите поредици са отличителен белег на нейните шоута, често измислени от самата Фрекнал. „Казвам го несериозно, че бих искала да бъда хореограф“, каза тя. „Има нещо за мен в телата и движението, което се чувства толкова добре.“

В нейния „Ромео и Жулиета“ битките с ножове между Монтеки и Капулети станаха енергични, балетни като епизоди. За „Трамвай“, в същия театър, нейният ансамбъл се движеше, сякаш воден от разбиващите се чинели на барабанист на живо. Нейните влияния се коренят повече в танца, отколкото в драмата, тя каза: „Ако можех, щях да съм Пина Бауш.“

Интересът на Фрекнал към движението започва с детски класове по танци, които тя взе, докато израстваше в Warboys, малко селце близо до Кеймбридж, Англия. Там, каза тя, „всички се познаваха“ и „никой не отиде на театър“. Семейството й беше изключение.

Баща й, Пол Фрекнал, беше обсебен от сцената от дете, но за театрална кариера не можеше да става и дума. момче от работническата класа, каза Фрекнал. Това „всъщност не беше нещо, което да преследвате – имате работа, която плаща нещо“, добави тя. Вместо това той насочва страстта си към аматьорската драматургия и заедно със съпругата си Кейт се присъединява към общностен театрален колектив.

Родителите на Фрекнал подхранват нейния интерес към изкуството. Тя взема уроци по флейта и танци и слуша албуми от CD колекцията на баща си. От време на време тя ходеше с баща си в Лондон, за да гледа представления в Уест Енд. (Първият път, когато видя „Котки“, каза тя, беше на 8 години и беше толкова уплашена, че се разплака.)

Тя също обичаше да сортира театралните сувенири на баща си. Сред колекцията си от афиши Фрекнал открива програмата за лондонска продукция на „Equus“ на Питър Шафър. Любопитството й беше събудено и баща й й даде сценария.

„Това промени живота ми“, каза Фрекнал. След като е гледала само мюзикъли, тя не е смятала, че театърът може да бъде средство за морални или политически въпроси. „В тази пиеса имаше идеи, които бяха много по-големи“, добави тя. „Не знаех, че театърът може да направи това.“

След като завършва гимназия, Фрекнал се записва да учи драма в Goldsmiths College в Лондон. Един от нейните учители там, Кас Флеминг, си спомня, че тя е била „любопитна и някак смела“ и че дори тогава е правила работа, „която е между режисурата и хореографията“. След следдипломно обучение в Лондонската академия за музикално и драматично изкуство, тя работи като асистент-режисьор в уважавани лондонски институции, включително Young Vic и Националния театър.

Беше докато работи върху постановката на „Лъвът, вещицата и гардеробът“ от 2012 г., Фрекнал се запознава с Рупърт Гулд, номинирания за Тони режисьор, който сега ръководи Алмейда, място извън Уест Енд, известно със своя авангарден подход. „Режисурата има тенденция да създава известно ниво на свръхувереност“, каза Гулд, но с Фрекнал „просто не се чувстваше така. Изглеждаше тиха, някак добродушна и малко тревожна. Той добави, че „ще излъже, ако кажа, че знаех от тази първа седмица, че имаме главен режисьор в ръцете си.“

През 2016 г., след като асистирахме на директори за почти седем години, Фрекнал имаше своя режисьорски дебют: по-традиционен поглед върху „Мис Джули“ в регионален театър. Две години по-късно тя се присъединява към програмата за постоянни директори на Almeida. През същата година Гулд й поръчва постановката на рядко поставяната „Summer and Smoke“ на Уилямс, в която актьорите играят в яма с мръсотия, заобиколени от пиана, на които ансамбълът свири спорадично. Това спечели на Фрекнал нейния първи Оливие.

Актьорът Патси Феран, който изигра главната роля в „Лято и дим“ и е работил с Фрекнал в две други представления, каза, че репетира с директорът освобождаваше. „Можете да мислите, че сте открили границата си“, каза Феран, но Фрекнал винаги тласкаше изпълнителите отвъд нея, извличайки по-добри изпълнения от тях.

Репетициите обикновено започваха с топло игри, каза тя, и въпреки че Frecknall е сериозна за работата си, „процесът не е“. И Феран, и Пол Мескал, които изиграха Стенли Ковалски в „Трамвай“ на Фрекнал, сравняват стаите за репетиции на режисьора с „детски площадки“. тя се радваше най-много. „Не ми харесва да има шоу“, добави тя. „Винаги имам леко, ниско ниво на безпокойство около това“, каза тя.

Мескал, който спечели Оливие за изпълнението си в „Трамвай“, каза: „ Ребека се бори да се наслади на готовия продукт, защото винаги търси нещо по-голямо.“ Но това също беше „защо нейната работа е толкова брилянтна и толкова властна“, добави той. „Защото тя никога не се установява.“

„Кабаре“ описва живота на своите герои в нощен клуб, докато нацизмът процъфтява около тях, което предполага, че тяхната апатия е помогнала за разпространението му. По време на репетициите този месец Фрекнал покани Джошуа Стантън, равин, и Бетси Л. Билард, странна еврейка, в студиото за семинар, давайки възможност на актьорския състав да обмисли историческото послание на мюзикъла.

Като част от този процес Редмейн каза: „Всеки един човек в този актьорски състав имаше разговор за собственото ни наследство.“ Фрекнал „знае отговорността си за историята“, добави той, която е да помогне на актьорския състав „да пренесе собствените си истории в парчето“.

Преди прехвърлянето на „Кабаре“ беше обявено, Фрекнал подписа да режисира още един мюзикъл на Бродуей: адаптация на „Великият Гетсби“ с музика на Флорънс Уелч от „Флорънс и машината“. Фрекнал не е имал време и за двете, каза тя, въпреки че това е „вероятно най-доброто нещо“ за „Гетсби“, сериал, базиран на толкова важен американски текст, че сега ще бъде режисиран от американка, Рейчъл Чавкин.

Фрекнал каза, че е била в момент от кариерата си, в който е можела да си позволи да бъде избирателна, и сега отказва работа, която не смята за подходяща. „Никога не съм се чувствал така, сякаш ще работя, за да финансирам живота си. Моята работа е моят живот“, каза тя. „Наистина не се нуждая от поддръжка“, добави тя. „Неженен съм и нямам хора на издръжка. Просто трябва да нахраня котката си.“

След като „Кабаре“ отвори тук, тя планира да се върне в Лондон и да си вземе почивка за лятото, каза тя: Дотогава , тя ще е прекарала шест месеца в работа по три продукции една след друга. Но тя вече очакваше с нетърпение и каза, че би се радвала един ден да направи филм или да режисира друга сценична продукция от VHS колекцията на баща си: „Company“ на Стивън Сондхайм.

Да стартираш мюзикъл е скъпо и трудно, каза тя – като „голяма риба в поток“, която „много малко хора хващат“ – и тя знаеше, че „Кабаре“ може да е единственият й шанс.

Но ван Хоув не беше толкова притеснен. „Тя е един от тези режисьори, които ще останат с нас за дълго време“, каза той.

Последвайте ни в