Как зловещите картини на този култов японски художник предсказаха нашето цифрово неразположение
В страната на Hello Kitty, kawaii („сладкото“) култура и нео-поп изкуството от 90-те години на миналия век в Япония, Tetsuya Ishida беше извънредно.
Художникът сюрреалист, който почина през 2005 г. на 31 години, не е бил самотник, според онези, които са го познавали, но той се е отдалечил от своите съвременници и по-известните художествени движения на епохата, улавяйки в работата си дълбокото, тъмно скрито течение на безпокойство и страх, проникващи в младежта на страната.
Неговите зловещи картини на служители и ученици излъчват самота, абсурд и отчаяние, предлагайки поглед върху това какво е да си част от „изгубеното поколение“ на Япония – младите хора, които се оказват затруднени от икономическите и социални неволи на страната през 90-те години и началото на 2000-те.
В работата на Ишида от 1996 г. „Refuel Meal“ редица безизразни, роботизирани работници в престилки и шапки хранят анонимни облечени мъже чрез устройства, наподобяващи бормашини или газови помпи. В „Gripe“, създаден през следващата година, той рисува прегърбена фигура в окъсан костюм, тялото му е хванато в капан, тъй като изглежда, че се трансформира в промишлен мотокар.
Децата, които изобразяваше, често бяха също толкова затворени. В произведението „Затворник“ от 1999 г. гигантска фигура лежи прикована – детска версия на Гъливер; вместо въжета, тялото му се държи на място от конструкцията на училищна сграда. Почти идентични деца във фитнес облекла стоят около него на съседната детска площадка, въпреки че никой не изглежда да взаимодейства с него или помежду си - не толкова фина критика на японската образователна система.
„Мисля, че това, което е толкова силно в работата му, е, че се намираме в тези картини“, каза Ник Симунович, управляващ директор за Азия в галерия Gagosian, която представя работата на Ишида от името на неговото имение, каза пред CNN във видео интервю. „Работата му беше невероятно далновидна по отношение на оценката на човешкото състояние, докато се втурваме стремглаво към бъдеще, което едва ли можем да разберем.“
Наскоро Гагосян проведе ретроспектива на изкуството на Ишида, озаглавена „Моето тревожно аз“, в своята галерия в Ню Йорк. Въпреки че картините улавят конкретен момент от времето в Япония, Симунович вярва, че темите, с които се занимава Ишида, са още по-актуални и актуални сега. Отчуждението, отчуждението, изолацията, социалната тревожност и вездесъщото присъствие на технологиите са всички предизвикателства, с които хората се борят днес.
„Метаболизирането и храносмилането на света, в който се намираше от Ишида... натискът, под който хората бяха подложени поради технологиите, поради икономическата криза – той ги почувства много остро“, каза Симунович. „И той успя да проектира по-широките социални страхове в Япония в този момент (в работата си).“
Ишида беше сравнително неизвестен, дори в Япония, по време на живота си. Но международният интерес към работата му нарасна след смъртта му, като редица институции - включително Музея на азиатското изкуство в Сан Франциско и италианския павилион на 56-ото Венецианско биенале - представят работата му.
Няколко негови картини също привлякоха големи суми на търг, включително „Мъжете на лентов конвейер“, която беше продадена за над 8 милиона хонконгски долара (1 милион долара) на Sotheby's миналата година, и зловеща работа без заглавие на двама гиганти в вратовръзки, уловени от строително скеле, които донесоха 6,25 милиона хонконгски долара ($800 000) в Christie's през 2021 г.
„Почти бих могъл да кажа, че той е един от малкото – ако не и единственият – художници сред своето поколение, които са създали толкова психологически силни произведения в този стил,“ Джаки Хо, старши вицепрезидент в отдела за изкуство на 20-ти и 21-ви век в Christie's Asia Pacific, каза CNN по имейл.
„Метрополитната Япония, изобразена в творбите на Ишида преди 20 години, беше толкова напреднала и изпреварила времето си, че все още е актуална днес, ако погледнем всички новоразвити градове в нашия свят“, добави тя. „Неговите остри наблюдения към обществото, в което се намираше по онова време, бяха навременни и все още вечни.“
Марш към дехуманизация
През 90-те години на миналия век бързият растеж на Япония внезапно спря, след като икономически балон, изграден от пазарни спекулации и надути цени на имотите през предходното десетилетие, внезапно се спука, изпращайки страната в дълъг период на стагнация.
Веднъж обещана доживотна заетост в големи корпорации или профсъюзни работни места, младите хора се оказаха безработни, на временни или нископлатени позиции или работещи изтощителни над 70 часа на седмица. „Кароши“, термин за смърт от преумора, се превърна в твърде често чуван рефрен. (Дори преди икономическия колапс, през 1990 г., японците са работили средно по 2000 часа годишно, повече от 500 часа повече от техните френски или германски колеги, според едно академично изследване на феномена.) Ишида, който е отишъл в изкуството училище, работел на непълен работен ден в печатница и като нощен пазач.
Много от около 200-те картини, които Ишида е завършил през живота си, изобразяват мрака на това да станеш зъбно колело в икономическата машина.
„Сараримен“ (платниците) на Ишида са „многократно изобразявани на поточните линии, сякаш са продуктите, които правят, никога не се усмихват, всички с един и същ изгубен поглед, на ръба на автоматизацията“, пише кураторът Сесилия Алемани в предговора към Каталог на изложбата на Гагосян.
Неговите ранни картини, добави тя, показват „отчуждаващите и изолиращи ефекти на регулираното общество на Япония, разкъсано между преумората и вцепенението на ежедневния живот, колективността и изолацията. Те изобразяват както психологическите рани, преживени от мнозина, така и собствените борби на художника с безпокойството, празнотата и несигурното препитание.“
Ишида почина, след като беше блъснат от влак в предградие на Токио през 2005 г., но остава неясно дали смъртта му е инцидент или самоубийство.
Гледане на света през екрани
„Изгубеното десетилетие“ на Япония също се характеризира с нарастващ фокус върху социалното въздействие на икономическите проблеми на страната. В своята забележителна книга от 1998 г. „Социално оттегляне – юношество без край“, психиатърът Тамаки Сайто измисли често използваната фраза „хикикомори“, за да опише феномена на млади уединени (предимно) мъже, които не напускат спалните си и остават зависими от своите родители.
„В много от композициите на Ишида, социално изолирани млади мъже са изобразени във вътрешни пространства, често придружени от нововъзникващи технологии като компютри и мобилни телефони – които, с достъп до световната мрежа, предоставят начин за поддържане на поглед към външния свят докато остават защитени от анонимност“, пише Алемани.
По това време японски технологични фирми като Sony и Sharp помагаха за популяризирането на персоналните компютри, докато мобилните телефони и новите конзоли за игри наводниха пазара; промишлените роботи механизираха много производствени процеси, заменяйки работниците на поточните линии - все мотиви, които се появяват отново и отново в раждане
