Как зловещите картини на този култов японски художник предсказаха нашето цифрово неразположение

В страната на Hello Kitty, kawaii („ сладкото “) просвета и нео-поп изкуството от 90-те години на предишния век в Япония, Tetsuya Ishida беше изключително.

Художникът сюрреалист, който умря през 2005 година на 31 години, не е бил отшелник, съгласно тези, които са го познавали, само че той се е отдалечил от своите съвременници и по-известните художествени придвижвания на епохата, улавяйки в работата си дълбокото, мрачно прикрито течение на безпокойствие и боязън, проникващи в младежта на страната.

Неговите злокобни картини на чиновници и възпитаници излъчват самотност, парадокс и обезсърчение, предлагайки взор върху това какво е да си част от „ изгубеното потомство “ на Япония – младежите, които се оказват затруднени от икономическите и обществени несгоди на страната през 90-те години и началото на 2000-те.

В работата на Ишида от 1996 година „ Refuel Meal “ редица безизразни, роботизирани служащи в престилки и шапки хранят анонимни облечени мъже посредством устройства, наподобяващи бормашини или газови помпи. В „ Gripe “, основан през идната година, той рисува прегърбена фигура в опърпан костюм, тялото му е хванато в капан, защото наподобява, че се трансформира в индустриален мотокар.

Децата, които изобразяваше, постоянно бяха също толкоз затворени. В творбата „ Затворник “ от 1999 година гигантска фигура лежи прикована – детска версия на Гъливер; вместо въжета, тялото му се държи на място от структурата на учебна постройка. Почти идентични деца във фитнес дрехи стоят към него на прилежащата детска площадка, макар че никой не наподобява да взаимодейства с него или между тях - не толкоз фина рецензия на японската просветителна система.

„ Мисля, че това, което е толкоз мощно в работата му, е, че се намираме в тези картини “, сподели Ник Симунович, ръководещ шеф за Азия в изложба Gagosian, която показва работата на Ишида от името на неговото имение, сподели пред CNN във видео изявление. „ Работата му беше необикновено далновидна във връзка с оценката на човешкото положение, до момента в който се втурваме стремително към бъдеще, което надали можем да разберем. “

Наскоро Гагосян организира ретроспектива на изкуството на Ишида, озаглавена „ Моето обезпокоително аз “, в своята изложба в Ню Йорк. Въпреки че картините улавят съответен миг от времето в Япония, Симунович има вяра, че тематиките, с които се занимава Ишида, са още по-актуални и настоящи в този момент. Отчуждението, отчуждението, изолацията, обществената тревога и вездесъщото наличие на технологиите са всички провокации, с които хората се борят през днешния ден.

„ Метаболизирането и храносмилането на света, в който се намираше от Ишида... натискът, под който хората бяха подложени заради технологиите, заради икономическата рецесия – той ги почувства доста остро “, сподели Симунович. „ И той съумя да проектира по-широките обществени страхове в Япония в този миг (в работата си). “

Ишида беше относително незнаен, даже в Япония, по време на живота си. Но интернационалният интерес към работата му набъбна след гибелта му, като редица институции - в това число Музея на азиатското изкуство в Сан Франциско и италианския павилион на 56-ото Венецианско биенале - показват работата му.

Няколко негови картини също привлякоха огромни суми на търг, в това число „ Мъжете на лентов конвейер “, която беше продадена за над 8 милиона хонконгски $ (1 милион долара) на Sotheby's предходната година, и злокобна работа без заглавие на двама колоси в вратовръзки, уловени от строително скеле, които донесоха 6,25 милиона хонконгски $ ($800 000) в Christie's през 2021 година

„ Почти бих могъл да кажа, че той е един от дребното – в случай че не и единственият – художници измежду своето потомство, които са основали толкоз психически мощни творби в този жанр, “ Джаки Хо, старши вицепрезидент в отдела за изкуство на 20-ти и 21-ви век в Christie's Asia Pacific, сподели CNN по имейл.

„ Метрополитната Япония, изобразена в творбите на Ишида преди 20 години, беше толкоз напреднала и изпреварила времето си, че към момента е настояща през днешния ден, в случай че погледнем всички новоразвити градове в нашия свят “, добави тя. „ Неговите остри наблюдения към обществото, в което се намираше по това време, бяха навременни и към момента безконечни. “

Марш към дехуманизация

През 90-те години на предишния век бързият напредък на Япония ненадейно спря, откакто стопански балон, построен от пазарни спекулации и надути цени на парцелите през предходното десетилетие, ненадейно се спука, изпращайки страната в дълъг интервал на застоялост.

Веднъж обещана доживотна претовареност в огромни корпорации или профсъюзни работни места, младежите се оказаха безработни, на краткотрайни или нископлатени позиции или работещи изтощителни над 70 часа на седмица. „ Кароши “, термин за гибел от изтощеност, се трансформира в прекомерно постоянно чуван рефрен. (Дори преди икономическия колапс, през 1990 година, японците са работили приблизително по 2000 часа годишно, повече от 500 часа повече от техните френски или немски сътрудници, съгласно едно академично проучване на феномена.) Ишида, който е отишъл в изкуството учебно заведение, работел на повърхностен работен ден в печатница и като нощен надзирател.

Много от към 200-те картини, които Ишида е приключил през живота си, изобразяват мрака на това да станеш зъбно колело в икономическата машина.

„ Сараримен “ (платниците) на Ишида са „ неведнъж изобразявани на поточните линии, като че ли са продуктите, които вършат, в никакъв случай не се усмихват, всички с еднакъв загубен взор, на ръба на автоматизацията “, написа кураторът Сесилия Алемани в предговора към Каталог на изложбата на Гагосян.

Неговите ранни картини, добави тя, демонстрират „ отчуждаващите и изолиращи резултати на контролираното общество на Япония, раздрано сред преумората и вцепенението на ежедневния живот, колективността и изолацията. Те изобразяват както психическите рани, претърпени от мнозина, по този начин и личните битки на художника с безпокойството, празнотата и несигурното прехранване. “

Ишида умря, откакто беше блъснат от трен в предградие на Токио през 2005 година, само че остава неразбираемо дали гибелта му е случай или самоубийство.

Гледане на света през екрани

„ Изгубеното десетилетие “ на Япония също се характеризира с възходящ фокус върху общественото влияние на икономическите проблеми на страната. В своята забележителна книга от 1998 година „ Социално отдръпване – юношество до безкрайност “, психиатърът Тамаки Сайто измисли постоянно употребяваната фраза „ хикикомори “, с цел да опише феномена на млади уединени (предимно) мъже, които не напущат спалните си и остават подвластни от своите родители.

„ В доста от композициите на Ишида, обществено изолирани млади мъже са изобразени във вътрешни пространства, постоянно съпроводени от нововъзникващи технологии като компютри и мобилни телефони – които, с достъп до международната мрежа, дават метод за поддържане на взор към външния свят до момента в който остават предпазени от анонимност “, написа Алемани.

По това време японски софтуерни компании като Sony и Sharp помагаха за популяризирането на персоналните компютри, до момента в който мобилните телефони и новите конзоли за игри наводниха пазара; промишлените роботи механизираха доста индустриални процеси, заменяйки служащите на поточните линии - все претекстове, които се появяват още веднъж и още веднъж в раждане