Какво да видите в N.Y.C. Галерии през януари

Тази седмица представяме нов формат за галерии с един критик начело, търсейки нови художници и някои от най-забележителните изложби. Тук Роберта Смит отразява дебюта на Sagarika Sundaram в Ню Йорк заедно с шоутата на Робърт Райман, Блеър Саксън-Хил и Клинтел Стийд.

Робърт Ryman

До 3 февруари. David Zwirner, 537 West 20th Street; Манхатън; 212-517-8677; davidzwirner.com.

palogallery.com.

Линда Бенглис парче латекс. Може да се каже, че всичко е фигура и няма основа, упражнение в изящно контролиран хаос. За разлика от боята, филцът придава на всеки къс цвят наелектризираща отделност. „Атласът“ е в музей.

Блеър Саксън-Хил и Клинтел Стийд

До 3 февруари. Shrine Gallery, 368 Broadway, Manhattan, 212-381-1395, shrine.nyc.

Pace Prints.

gladstonegallery.com.

"Pianowork 2" навлиза дълбоко в така наречената зловеща долина, където цифровите симулации се доближават до перфектния реализъм и изглеждат още по-странни от това. Използвайки технологията за улавяне на движение, Аткинс се записва как свири модернистично произведение за пиано; събраните данни след това бяха превърнати в почти перфектна цифрова анимация на същата сцена - „почти“ е оперативната дума. Аватарът на Аткинс емоционира на клавиатурата, точно както би могъл всеки пианист - както предполагаме, че Аткинс е направил, свирейки - но малки бъгове ни казват, че наблюдаваме дигитално същество, което никога не може да изпита истински емоции.

С традиционната анимация бихме знаели, че всичко на екрана идва от нечие въображение; с традиционен видеозапис бихме предположили, че сцената има някакъв аналог от реалния свят. Но „Pianowork 2“ внушава истинското, като същевременно се уверява, че не му се доверяваме.

Неговият спътник в Гладстоун, 80-минутна прожекция, наречена „Sorcerer“, е в сътрудничество с писателя Стивън Зултански. Изглежда като обикновен запис на театрална пиеса: две жени и мъж рецитират реплики на декор, който повече или по-малко пресъздава нечия всекидневна; техният диалог звучи като почти случаен бърборене на приятели, преписан директно от живота. Без да става дигитално, това води до някои от същите напрежения като „Pianowork 2“: транскрибираното бърборене предизвиква реалността, но поставянето му на сцената е изцяло изкуствено.

52Walker.com.

swissinstitute.net.

leslielohman.org.

magazzino.art.

„Новите реалисти“ в галерията на Сидни Джанис накараха Марк Ротко, майсторът на трезвите, витаещи форми на цвят, да остави галериста в пике.

Един Нов реалист трябва да е игнал със специална сила: прото-пънкът Марио Шифано. За 80-те творби в неговата голяма нова изложба „Марио Шифано: възходът на 60-те“ става очевидно, че този италиански интерпретатор на Coca-Cola (лого, което той обича да цитира) е разбирал целите на абстрактния експресионизъм, дори когато той им се подиграваше.

Както при Ротко, неговата муза беше квадратът - просто грешният вид. С молив Schifano чертае заоблени квадрати вътре в тези с ясни ъгли, възпроизвеждайки тръбните телевизори от епохата. В тях той замазва небрежни емайлирани бои, пигментът на външните табели. В „Elemento per Paesaggio“ (1962 г.) квадратчетата се натрупват безразборно, напомняйки за телевизори във витрината на заложна къща.

На други места цветът осветява потребителския избор. В две произведения без заглавие от 1961 г., единият квадрат носи жълто-кобалтово, напомнящо за спам тенекия, докато другият е направен в подписването на кремаво-пурпурно на кока-кола. На всеки преден план Шифано рисува карикатурна въжена седалка и кофа, празни, сякаш художникът на билборда току-що е обядвал.

Шифано знаеше, че студийната живопис има, чрез репродукция, се присъедини към медиите. Докато поколението на Ротко копнееше за чист, немедииран цвят, Шифано се подчинява на посредника на модерността: екрана. Уместно е, че в тишината на бруталистичния павилион на Magazzino няма заглавия или дати, които да претрупват изложбата. За тях трябва да изтеглите приложението. WALKER MIMMS

Midtown

Alen MacWeeney

До 7 януари. New York Public Library, 476 Fifth Avenue, Manhattan; 917-275-6975, nypl.org/events/exhibitions.

goodman-gallery.com.

vitoschnabel.com.

До ян. 13. Дейвид Луис, 57 Walker Street, Манхатън; 212-966-7991, davidlewisgallery.com.

jamesfuentes.com.

bridgetdonahue.nyc.

“The Third Dimension” на Олга Балема е най-пънк шоуто в града. По същия начин, по който пънк рокът от 70-те години на миналия век беше оголен, антивиртуозен (без показни китарни сола) и антиистаблишмънт, прозрачните пластмасови скулптури на Balema са груби, но красиви изявления, които предизвикват както ненаситния апетит на пазара на изкуство за рисуване, така и необуздания сигнал за добродетел сред много играчи на изкуството (включително художници и критици).

Какво има да се види тук — или да не се види, тъй като галерията първоначално изглежда празна, когато влезете в нея — са 11 скулптури на Balema, направени чрез огъване на полупрозрачни поликарбонатни листове в геометрични форми. Някои от творбите са облегнати на стената; всички са мистериозно озаглавени „Loop“ (2023) и им е присвоен номер. Те са малко като сапунени мехурчета, заплашващи да изчезнат всеки момент.

празната-галерия-като-философски-значима-празнота е още един прочут троп в историята на изкуството, особено когато се играе от мъже художници. (Това се превърна в характерен жест за Балема, чиято последна изложба в Бриджит Донахю през 2019 г. беше безумна мрежа от еластични ленти, опънати по пода, озаглавена „Увреждане на мозъка.“)

В настоящия момент този спектакъл говори мощно за утопичните обещания на авангардното изкуство. Кой може да бъде свободен? В музиката пънк рокът и свободният джаз отговориха на този призив; във визуалното изкуство имаме това. MARTHA SCHWENDENER

Upper East Side

John Wesley

До 26 януари. Elkon Gallery, 18 East 81st Street, Манхатън; 212-535-3940, elkongallery.com.

описва бъдещия поп изпълнител Джон Уесли.

Уесли, който почина миналата година на 93 години, заимства изображения от комикси, домашна романтика и американа, след което ги подрежда в плоски, пастелни карикатури, пропити със сексуализиран хумор. Помислете за интериора на Кен Прайс или лицата на Алекс Кац, с фройдистки изтръпвания.

галерия към него в Марфа.

Отблизо очертанията на Уесли треперят диво. Отдалеч се приземява с изненадваща, заредена прецизност. Докато осемте колоездачи от „Тур дьо Франс“ (1974), прегърбени нелогично, едва целуват ръба на боядисаната си рамка, гумата на един от предните състезатели се хвърли над насочващата линия, сякаш за да обяви „Аз печеля!“ В „George Washington Crossing the Delaware“ (1976), препратка към епоса на Емануел Лойце от другата страна на улицата в Метрополитен, двама патриоти се връщат в колеблива лодка. Отгоре дълъг облак нахлува в мита, свързвайки лявото поле с дясното с мост от чист, небоядисан гесо.

Очертания, разположения, периметри — всяка четвърта стена се счупва . Ефектът е на някой, който е работил бързо (с бързосъхнещи акрили) и чиито видения са били информирани от натрапчива американска памет. WALKER MIMMS

SoHo

'Wild Style 40'

До 13 януари. Jeffrey Deitch, 18 Wooster Street, Manhattan; 212-343-7300, deitch.com.

craigstarr.com

Едуард Хопър като пуритан” е компактна изложба, посветена на световноизвестен американски художник, която въпреки това изглежда забележително свежа. От една страна, изложението му от девет творби предимно от 20-те години на миналия век – офорти, акварели, рисунки с въглен и една картина – в малка галерия насърчава вълнуваща интимност с промените в маркировката на Хопър и повърхностите в различните медии.

Шоуто се концентрира върху по-строгата страна на неговата чувствителност, която е най-очевидна в неговите извънградски сцени. Къщи, платноходки и океана са главните герои; хората, ако присъстват, са джуджета.

Офортите дават ранни признаци на способностите на Хопър за наблюдение и докосване: техните разнообразни текстури граничат с пищни. В „Хенри Форд“ извисяващите се платна на шхуна напомнят за огромна бяла птица, настанила се в гнездото й. За разлика от това акварелите на солници или викторианска къща се въздържат от ослепителните ефекти, които тази среда насърчава. Въглените — друг викториански и лодка на кея — са толкова поразително здрави и завършени, че може да са графит.

„Двама пуритани“ (1945), маслото, изобразява чифт бели къщи, чиито неудобни обеми се сплескват към равнината на картината и илюстрират внимателното римуване на цветовете на Хопър. Всичко е първично плоско, с изключение на четири дървета, които смесват няколко нюанса в грапавост, подобна на кора.

В изключителното есе на каталога Луис Шадуик, британски историк на изкуството, изследва социалните и расови последици от термини като пуритански и англосаксонски, които ранните автори прилагат с възхищение към изкуството на Хопър. Комбинирайки прецизно представяне на доказателства с нещо като психоанализа, той разкрива много повече слоеве от политическо значение, отколкото обикновено се постигат в наши дни. РОБЪРТА СМИТ