Какво дължи Холивуд на своите еврейски основатели?

Евреите, които основаха Холивуд - и не се заблуждавайте, големите ръководители на студия бяха преобладаващо евреи - споделяха няколко неща: амбиция, творческа визия и убийствени бизнес инстинкти.

Но повече от всичко друго, хората, които бяха движещата сила зад Paramount, 20th Century Fox, Warner Brothers, Universal, Columbia и Metro-Goldwyn- Майер споделя усещането за евреин в Америка от 20-ти век. Те бяха асимилатори, които се смятаха преди всичко за американци и които моделираха Холивуд, за да отразява и оформя техните американски идеали.

„Преди всичко те искаха да бъдат смятани за американци, не евреи“, пише Нийл Габлър в своята окончателна история от 1988 г. „Собствена империя: Как евреите изобретиха Холивуд“. Луис Б. Майер, съосновател на MGM, отиде толкова далеч, че заяви, че документите му за раждане са били изгубени по време на имиграцията и обяви рождения си ден отсега нататък като Четвърти юли.

Тогава беше обезпокоително, че когато Музеят на киноакадемията отвори врати през 2021 г., той пропусна да интегрира евреите в изобразяването на ранните дни и по-късните успехи на Холивуд, въпреки очевидното внимание към други етнически и расови групи. Освен няколко кратки споменавания, включително Били Уайлдър, бягащ от нацистка Германия, снимка на магната на MGM и основателя на академията Луис Б. Майер, надвиснала над Джуди Гарланд, и няколко негодници в изложба на #MeToo, евреите отсъстваха. Еврейски ръководители на студия, бизнес лидери и актьори бяха почти изцяло изключени, пропуск, който доведе до много протести. попита бившият директор и президент на музея Бил Крамър, сега C.E.O. от Американската академия за филмови изкуства и науки, какво направи за пропуска, той не призна грешката, но каза, че служителите на музея са приели сериозно критиката. „Беше ясно, че това е нещо, което някои заинтересовани страни очакваха“, каза той. „Че в съзнанието на някои посетители това е пропуск, който трябва да бъде коригиран.“ Мислеше ли, че критиката е основателна? „Така се чувстваха хората. И тези чувства бяха истински и чувствата са валидни.“

Музеят компенсира своето пренебрегване, като създаде това, което нарича първата си постоянна експозиция, „Холивудланд: Еврейските основатели и Създаване на филмова столица“, която беше открита в неделя.

Изложбата има три компонента. Първата предоставя панорамна гледка на това как град Лос Анджелис се е развил, за да поеме притока на имигранти, включително евреи, развитието на филмовата индустрия и нуждите на нейното разнообразно население, от народа Оглала Лакота до китайските имигранти, отразени в архивите кадри и интерактивна настолна карта. Втората част проследява историята на градските студиа, а третата прожектира оригинален документален филм „From the Shtetl to the Studio: The Jewish Story of Hollywood“. Пространството е интимно, но експанзивно във визията си и е добре изпълнено.

И така, как изобщо евреите бяха пропуснати? Някои източници казаха на Rolling Stone след откриването, че тези, които може би са оказали по-голям натиск по-рано, са избрали да се скрият по време на развитието на музея. Част от тази резервираност със сигурност произтича от тенорът на момента, с неговия фокус върху расовото представителство и това, което Крамър нарича „просоциални“ каузи – гей права, равенство на жените, работническото движение – които музеят описва подробно в специален раздел и се вплита навсякъде.

По време на развитието на Академичния музей, голяма част от което се случи след възхода на кампаниите Подобно на #OscarsSoWhite, служителите изясниха, че това ще наблегне на разнообразието и приобщаването. Музеят подчертава небелите и други маргинализирани сътрудници на индустрията, за да помогне за коригиране на дългия рекорд на изключване на индустрията.

„Не мисля, че отваряте културна институция в тази историческа момент и да не отразява многообразие от истории и перспективи“, каза ми Жаклин Стюарт, настоящ директор и президент на музея, когато попитах за фокуса на музея върху представянето. Тя отхвърли критиките. „Имаше препратки към еврейски режисьори от самото начало“, каза тя, споменавайки клип от речта на Стивън Спилбърг при приемането на Оскар. „Това изглежда се губи.“

Но като се наведе назад, за да подчертае различни групи идентичност във всяка точка, музеят неволно пропуска част от това, което прави филмите толкова обединяваща и по същество популярна среда: способността да се надхвърлят тези различия. В една плуралистична имигрантска нация Холивуд помогна за създаването на уникална американска култура, която говори на широка публика. Това е част от това, което наричаме магията на филмите.

Ако не друго, Холивуд се развива безмилостно, може би сега повече от всякога под заплахата от ИИ, увеличен икономически натиск и консолидация. Музеят на Академията също продължава да се променя. Голяма част от това, което видях в музея — което трябва да се каже, че е чудо и трябва да се види от всеки любител на филмите — беше заменено за нов материал, откакто го посетих за първи път през юни 2022 г. Елементите в основната експозиция са в постоянна ротация , отчасти поради крехкостта на неговите артефакти, като костюми; отчасти, за да отрази необятността на неговата колекция; и в други случаи, в тогавашно явно усилие да се ударят всички основи сред конкуриращи се интереси.

Следвайте раздела за мнение на New York Times относно , , , и .

Последвайте ни в