Когато „Великаните“ бродят из музейните зали

Точно по средата на изложбата „Великани: Изкуство от колекцията на Дийн на Суиз Бийц и Алиша Кийс“, която се открива в събота в Бруклинският музей е дългата 25 фута картина на Kehinde Wiley от 2008 г. „Femme Piquée par un Serpent“. Показвайки черен мъж в елегантна, но небрежна рокля, легнал в характерно усукана позиция, на фона на характерните цветя на Wiley, той заимства както заглавието, така и позата от мраморна скулптура от 1847 г. на Огюст Клезингер. Какво мислите за нея наистина зависи от това, което питате.

Ако гледате на картината като на Venti-size итерация на текущия проект на Wiley, неговият десетилетен атака срещу недостига на черни лица в западните музеи и история на изкуството, това е еднократна бележка, но е трудно да се спори с нея. Ярко оцветен и обмислено композиран, той е визуално привлекателен и дори днес, когато вече не е толкова необичайно да видите черни фигури по стените на музеите, гледката на една толкова голяма все още предизвиква тръпка.

От друга страна, разглеждана строго като картина, „Femme Piquée par un Serpent“ („Жена, ухапана от змия“) не предлага толкова много. Няма детайли, които бихте пропуснали в JPEG репродукция, няма видимо доказателство за игра на човешки ръце, няма чувствено удоволствие на повърхността, нищо изненадващо, мистериозно или поглъщащо. Това е просто умелата илюстрация на една идея.

Ърни Барнс, който почина на 70 години през 2009 г., на Куалиша Ууд, родена през 1996 г.

Стилистично обаче, би било трудно да си представим по-тясно фокусирано шоу. Това, че почти всички лица са чернокожи или че навсякъде, където има политически подтекст, това включва въпрос, който вълнува особено чернокожите американци, е страхотно. Но това, че произведението също е почти изцяло фигуративно, че толкова много от него е с подобен размер, направено с подобни цветове, композирано по същия начин и окачено по същия начин, не е толкова страхотно. Толкова много повърхностни прилики имат сплескващ ефект. Става трудно да се оцени нюансът или индивидуалността на парче, което на пръв поглед изглежда просто като по-зелена или по-червена версия на парчето отляво.

Ако вие можете да настроите този сплескващ ефект, ще намерите доста отлични произведения на изкуството от колекцията. (Шоуто е в специалното изложбено пространство на музея на приземния етаж, което означава, че ще трябва да платите $25 на възрастен, за да влезете.) Те включват живи картини, които южноафриканската художничка Естер Махлангу прави с традиционни модели на къщи Ndebele ; огромната скулптура от гума за камион от 7000 паунда на Артър Джафа „Голямото колело I“; богат полиптих с размер на стая от Мелеко Мокгоси; и 14 очарователни, овални и кръгли пейзажи на Ямайка от Баркли Л. Хендрикс.

Гордън Паркс, включително както добре познати изображения на Малкълм X, Мохамед Али и Лангстън Хюз, така и чувствителни снимки на по-малко известни лица и лицева стена от по-откровените цветни снимки на Jamel Shabazz на добре облечени жители на Бруклин и ранните хип-хоп пионери. Големите сценични снимки на Деана Лоусън на домашни интериори, окачени заедно на още една стена, са толкова изнервящи и въздействащи както винаги. Всички те биха били по-ефективни, окачени около изложбата, вместо натъпкани в рекламно изглеждащи дисплеи, но самите снимки рядко липсват.

Ник Кейв е наистина възхитителен, както и портретът на Джордан Кастийл на дизайнера на облекло Фалоу Уадже, който продава Тениски в Харлем, а Ханк Уилис Томас допринася с впечатляващо текстилно произведение за 2017 г., наречено „Не бива да бъдеш затворник на собствените си идеи (LeWitt)“. Квадрат от осем фута на зелени и бели ивици с X в средата, направен е от излезли от употреба затворнически униформи.

Бийц беше в борда на музея до края на миналата година, когато подаде оставка, за да избегне появата на конфликт между интерес, нито пък беше обявено по време на пресата кои произведения, ако има такива, двойката планира да дари на музея.

Какво ще кажете за всичко това зависи, отново, на вашите очаквания. Смисълът на цялото шоу ли е да покаже колко талантливи чернокожи артисти има по света? Или да даде тласък на някои от по-младите и по-малко известни от тях? Това са важни цели и би било трудно да се твърди, че „Гигантите“ не са ги изпълнили тях. Бихте могли дори да си представите, че прекомерният шум на Кийс и Бийц – които сами по себе си са влиятелни артисти – е предназначен да служи като подобен вид демонстрация. Или смисълът е просто светлините на музея да останат включени, като накарате посетителите да влязат през вратата? Като се има предвид сегашният климат, аз също не мога да споря с това.

Все пак не можете да не се чудите дали същата гледна точка не можеше да бъде направена през по-малко естетически клаустрофобичен начин, начин, който се отказа от агиографията и остави повече място за финес, дълбочината и пълната сложност, възможни във визуалното изкуство. В края на краищата, не е ли това, което музеите трябва да споделят с новата публика на първо място?

Giants: Art from колекцията Dean на Swizz Beatz и Alicia Keys

февр. 10 до 7 юли, Бруклинският музей, 200 Eastern Parkway, Бруклин, (718) 638-5000; brooklynmuseum.org.