Когато „Великаните“ бродят из музейните зали

Точно по средата на изложбата „ Великани: Изкуство от сбирката на Дийн на Суиз Бийц и Алиша Кийс “, която се открива в събота в Бруклинският музей е дългата 25 фута картина на Kehinde Wiley от 2008 година „ Femme Piquée par un Serpent “. Показвайки черен мъж в елегантна, само че небрежна рокля, лежащ в особено усукана позиция, на фона на присъщите цветя на Wiley, той заимства както заглавието, по този начин и позата от мраморна статуя от 1847 година на Огюст Клезингер. Какво мислите за нея в действителност зависи от това, което питате.

Ако гледате на картината като на Venti-size итерация на настоящия план на Wiley, неговият десетилетен офанзива против дефицита на черни лица в западните музеи и история на изкуството, това е еднократна записка, само че е мъчно да се спори с нея. Ярко обагрен и премислено композиран, той е образно прелъстителен и даже през днешния ден, когато към този момент не е толкоз извънредно да видите черни фигури по стените на музеите, гледката на една толкоз огромна към момента провокира тръпка.

От друга страна, обсъждана строго като картина, „ Femme Piquée par un Serpent “ („ Жена, ухапана от змия “) не предлага толкоз доста. Няма елементи, които бихте пропуснали в JPEG репродукция, няма очевидно доказателство за игра на човешки ръце, няма чувствено наслаждение на повърхността, нищо изненадващо, мистериозно или поглъщащо. Това е просто умелата илюстрация на една концепция.

Ърни Барнс, който умря на 70 години през 2009 година, на Куалиша Ууд, родена през 1996 година

Стилистично обаче, би било мъчно да си представим по-тясно фокусирано шоу. Това, че съвсем всички лица са чернокожи или че на всички места, където има политически подтекст, това включва въпрос, който вълнува изключително чернокожите американци, е ужасно. Но това, че творбата също е съвсем напълно фигуративно, че толкоз доста от него е с сходен размер, направено с сходни цветове, композирано по същия метод и окачено по същия метод, не е толкоз ужасно. Толкова доста повърхностни прилики имат сплескващ резултат. Става мъчно да се оцени нюансът или характерността на парче, което на пръв взор наподобява просто като по-зелена или по-червена версия на парчето отляво.

Ако вие можете да настроите този сплескващ резултат, ще намерите много отлични творби на изкуството от сбирката. (Шоуто е в специфичното изложбено пространство на музея на приземния етаж, което значи, че ще би трябвало да платите $25 на възрастен, с цел да влезете.) Те включват живи картини, които южноафриканската художничка Естер Махлангу прави с обичайни модели на къщи Ndebele ; голямата статуя от гума за камион от 7000 паунда на Артър Джафа „ Голямото колело I “; богат полиптих с размер на стая от Мелеко Мокгоси; и 14 очарователни, овални и кръгли пейзажи на Ямайка от Баркли Л. Хендрикс.

Гордън Паркс, в това число както добре познати изображения на Малкълм X, Мохамед Али и Лангстън Хюз, по този начин и чувствителни фотоси на по-малко известни лица и лицева стена от по-откровените цветни фотоси на Jamel Shabazz на добре облечени поданици на Бруклин и ранните хип-хоп пионери. Големите театрални фотоси на Деана Лоусън на домашни интериори, окачени дружно на още една стена, са толкоз изнервящи и въздействащи както постоянно. Всички те биха били по-ефективни, окачени към изложбата, вместо натъпкани в рекламно изглеждащи екрани, само че самите фотоси рядко липсват.

Ник Кейв е в действителност удивителен, както и портретът на Джордан Кастийл на дизайнера на облекло Фалоу Уадже, който продава Тениски в Харлем, а Ханк Уилис Томас способства с впечатляващо текстилно произведение за 2017 година, наречено „ Не бива да бъдеш пандизчия на личните си хрумвания (LeWitt) “. Квадрат от осем фута на зелени и бели линии с X в средата, изработен е от излезли от приложимост затворнически униформи.

Бийц беше в борда на музея до края на предходната година, когато подаде оставка, с цел да избегне появяването на спор сред интерес, нито пък беше оповестено по време на пресата кои творби, в случай че има такива, двойката възнамерява да подари на музея.

Какво ще кажете за всичко това зависи, още веднъж, на вашите упования. Смисълът на цялото шоу ли е да покаже какъв брой надарени чернокожи актьори има по света? Или да даде подтик на някои от по-младите и по-малко известни от тях? Това са значими цели и би било мъчно да се твърди, че „ Гигантите “ не са ги изпълнили тях. Бихте могли даже да си визиите, че несъразмерният звук на Кийс и Бийц – които сами по себе си са авторитетни актьори – е предопределен да служи като сходен тип проява. Или смисълът е просто светлините на музея да останат включени, като накарате посетителите да влязат през вратата? Като се има поради сегашният климат, аз също не мога да диспутирам с това.

Все отново не можете да не се чудите дали същата позиция не можеше да бъде направена през по-малко естетически клаустрофобичен метод, метод, който се отхвърли от агиографията и остави повече място за финес, дълбочината и цялостната трудност, вероятни във образното изкуство. В края на краищата, не е ли това, което музеите би трябвало да споделят с новата аудитория преди всичко?

Giants: Art from сбирката Dean на Swizz Beatz и Alicia Keys

февр. 10 до 7 юли, Бруклинският музей, 200 Eastern Parkway, Бруклин, (718) 638-5000; brooklynmuseum.org.