Композиторът, носител на Пулицър, Рейвън Чакон за „шумовата“ музика и историите на местното население
Град Албакърки в Ню Мексико е подпрян от две страни: на изток от планинския хребет Сандия Крест, който през зимата е поръсен с прах сняг, а на запад от Трите сестри, трио от изгаснали вулкани. Върху тъмните базалтови камъни, разпръснати по долните им склонове, коренното население и ранните испански заселници са издълбали символи и изображения, някои от които се оценяват на 700 години.
Художникът и композитор Рейвън Чакон, 46, който е израснал в Албакърки и сега разделя времето си между града и северната част на щата Ню Йорк, използван да изследва тези полета от лава като младеж, поглъщайки психоактивни растения като плевел Джимсън и търсейки петроглифи по стените на скалите. Някои – спирали, зигзаги и пунктирани линии, например – са намерили своето място в графичните музикални партитури, с които той сега е известен. Когато го посетих в Албакърки, той ме изведе да ги видя.
През 2022 г. Чакон, който е навахо (или Дине, както се нарича племето), стана първият индиански композитор, спечелил награда „Пулицър“ за музика, а миналата година той получи стипендия MacArthur Fellowship на стойност 800 000 долара. На 25 януари в Швейцарския институт, Ню Йорк, беше открито първото му проучване за кариера в галерията, което показва инсталациите, снимките, видеоклиповете и отпечатъците на Chacon. Озаглавено A Worm's Eye View from a Bird's Beak, шоуто ще има втора итерация в Nordnorsk Kunstmuseum в Тромсьо, Норвегия, от следващия месец.
Неговата композиция, наградена с Пулицър, Voiceless Mass, беше изпълнена за първи път на катедралата в Милуоки, Уисконсин, през 2021 г. Това беше поръчка от организацията Present Music за нейния годишен концерт за Деня на благодарността - покана, която артистът почти отклони. Вместо това той написа завладяващо парче за орган, флейта, кларинет, перкусии, струнни и други инструменти, но – необичайно за литургия – без пеене, предназначено да подчертае потискането на местните гласове от католическата църква.
В сравнение с по-голямата част от класическата музика, безгласната литургия, която се изпълнява от музиканти, стоящи от всички страни на църквата, може да се стори на някои слушатели като бъкаща, несъгласувана, немелодична и на моменти пронизително абразивна. Всъщност, казва Chacon, „това вероятно е една от най-съзвучните композиции, които съм писал“.
Музикалните корени на Chacon са в жанра, обикновено наричан „шум“. Роден в резервата на навахо в Аризона, точно отвъд границата с Ню Мексико, той се мести на седем години с родителите си в Албакърки. Там той взема уроци по пиано и на 12 вече композира свои собствени мелодии. Той се занимава с виолончело, китара и дървени духови инструменти, като по-късно създава своя собствена електрическа китара, парче дървен материал с размери два на четири инча със завинтени към него струни и пикап за китара. „Беше шумно, беше грозно, беше тъпо“, казва той. Невъзмутим, той експериментира с него, за да прави записи, но тъй като не харесва звука, се опитва да развие касетката и да обърне лентата. Това звучи по-добре, помисли си той.
Без да знае, Чакон навлиза в музикално поле, което проследява своите корени до дадаизма и италианския футуризъм, което френският композитор Пиер Шефер нарече „musique concrète“ и което по-късно беше проучено от художници на Fluxus, включително Джон Кейдж и Ла Монте Йънг. „Не знаех, че това нещо съществува!“ Чакон казва. „Не мислех, че това е кариера.“
В университета в Албакърки той учи музикална композиция. От време на време той караше в пустинята с няколко приятели, генератор и няколко инструмента (включително домашно направената си китара) „и просто вдигаше шум“. През 2001 г. той кандидатства в CalArts, близо до Лос Анджелис, където продължава обучението си при композитора и музиканта на Fluxus Джеймс Тени и свири в различни шумови ансамбли.
Всяко лято Чакон пътува от Ел Ей обратно до Чинле , град в резервата на Навахо, близо до мястото, където е роден, за да преподава музика в гимназия като част от проекта за обучение на индиански композитори. В тези интензивни курсове учениците учат музикална нотация, което им позволява да композират пиеса за струнен квартет, който се изпълнява от професионални музиканти на музикалния фестивал в Гранд Каньон.
Защо да преподавате на местните деца западна музикална нотация и класически инструменти от европейската традиция, вместо традиционни местни музикални форми? Две причини, казва Чакон. „Едно е, че обичам инструментите.“ Цигулката, тимпаните, кларинетът – особено бас-кларинетът, любимият му – са „абсолютно перфектни. Те са еволюирали във времето и мисля, че са достигнали своя връх. Те не могат да станат по-добри.
Вторият е, че като изучават музикална нотация, учениците от племето Навахо ще могат да предадат своите идеи на класически обучени музиканти — повечето от които, казва Чакон, са бели. „Надявам се, че студентите, живеещи в резервата на навахо, ще намерят нови начини да използват тези инструменти. Не мисля, че трябва да се ограничават до класическия жанр.“
С други думи, Chacon се надява, че те могат да следват подобни нестандартни пътища като него. Композирал е за ансамбли от акостирали кораби, свирещи на сирени за мъгла (Chorale, 2018) и за оръдия от различен калибър (Report, 2001/2015). „Височината на звука е може би последният музикален параметър, който ме интересува“, казва той. „Загрижен съм повече за времето и тембъра.“ Една партитура, поставена на стена в Швейцарския институт, се състои само от писмени инструкции: „За едно семейство да изпълнява,/Колкото дълго иска,/Във висока сграда,/На различни нива, в една и съща посока,/ Крещи от всеки прозорец.“
С такива произведения музиката се превръща в концептуално изкуство. Хоралът, например, насочва вниманието към системите на внос и износ, миграция и разселване. Докладът, извършен в пустинята на Ню Мексико, припомня историята на насилието в тази земя, както и съвременната местна практика на лов. Неговите парчета, казва Chacon, са специфични за обекта; записвайки звука на стрелбата в пустинята, той осъзнава, че също така улавя това, което той нарича „звуковия профил на земята“.
Работата на Chacon, настоява той, „не е за мен“. По-скоро става дума за региона, в който е израснал, граничните зони на САЩ и Мексико, историите на конфликти по тези места и борбите на хората, които все още живеят там. Както при много индиански художници, той се чувства неспокоен да говори от името на коренното население като цяло, защото опитът, обичаите и вярванията на различните племена дори в рамките на един регион могат да варират значително. Той също така се чувства неудобно от натиска на обясненията, особено към неместна публика или бял критик като мен.
Докато Чакон ме води по пътя към петроглифите, той отбелязва, че значенията на най-старите петроглифи са предимно неизвестни, освен за някои местни племена, които отказват да ги декодират за външни лица. Той се позовава на палава композиция от 2004 г., озаглавена . . . lahgo adil’i dine doo yeehosinilgii yidaaghi, израз на навахо, означаващ „да се държиш странно или различно в компанията на непознати“. Партитурата на Chacon за парчето включва символи, които приличат на тези, изписани върху скалите, но също и мотиви, копирани от фалшиви индийски занаяти в туристически магазини в Албакърки, които вероятно произхождат от Китай.
„Исках музикантите да придадат значение на символите ," той казва. „Разбира се, те нямат значение. Просто ги нарисувах. Неговите графични партитури, казва той, „изваждат горещия картоф“ на субективността от ръцете му и в ръцете на изпълнители, които интерпретират и завършват работата му, отразявайки неместния възглед за коренното население обратно към себе си.
„Поглед с око на червей от птичи клюн“ продължава до 14 април; 16 март до 1 септември
