Кой беше Рагу Рай? Фотографът, който улови душата на Индия, умира на 84

Рагху Рай — фотограф, фотожурналист, член на Magnum и най-близкото нещо, което индийската образна просвета е имала до татко създател — умря на 84-годишна възраст. Семейството му удостовери новината в неговия профил в Instagram, поставяйки завършек на един креативен живот, който обгръща шест невероятни десетилетия и основава някои от най-незаличимите изображения, правени в миналото на субконтинент.

Кой беше Рагу Рай? Фотографът, който дефинира една нация

Роден на 18 декември 1942 година в Джанг, село в Пенджаб, което в този момент попада в границите на актуален Пакистан, Рагу Рай навършва зрелост в неотдавна самостоятелна Индия, която към момента се учи да вижда себе си. Той беше най-малкото от четирите деца и по-големият му брат, фотографът Шарампал Чоудри, по-известен професионално като С. Пол, беше този, който за първи път постави фотоапарат в ръцете му.

Рагу Рай стартира да учи занаята през 1962 година и до 1965 година се причислява към вестник The Statesman в Ню Делхи като негов основен фотограф.

От Държавника до Магнум: Как Рагху Рай Роуз до международна популярност

Траекторията, която последва, беше забележителна по всички стандарти. През 1971 година Рагу Рай излага своята работа в Париж, където притегля вниманието на френския занаятчия Анри Картие-Бресон - може би най-влиятелният фотограф на ХХ век. Картие-Бресон беше толкоз изумен от това, което видя, че персонално номинира Рай да се причисли към Magnum Photos през 1977 година, което го направи един от редките индийски членове на организацията и затвърди мястото му в световния канон.

До този миг Рай към този момент беше напуснал The Statesman — напускайки през 1976 година, с цел да стане редактор на фотоси на Sunday, седмично новинарско списание, издавано от Калкута. През 1980 година той се реалокира още веднъж, този път в India Today, където от 1982 до 1991 година способства за това, което мнозина считат за окончателните есета с картини от онази ера.

Снимките от Бхопал: най-важната работа на Рагу Рай

Ако има едно произведение, с което Рай ще бъде запомнен от тези, които не са израснали с неговите изображения на ежедневния индийски живот, това е неговата документиране на газовата покруса в Бопал. Когато заводът за пестициди Union Carbide пагубно изтече газ метил изоцианат през декември 1984 година – убивайки хиляди за една нощ и ранявайки още стотици хиляди – Рай беше там като публицист в India Today. Той продължи да се връща, заставен от това, на което беше очевидец.

За Грийнпийс той приключи дълготраен документален план за бедствието и неговите продължаващи резултати върху оживелите – хора, които продължиха да живеят в химически нечиста среда, доста от които некомпенсирани десетилетия по-късно. Работата докара до книга, озаглавена Exposure: A Corporate Crime и три изложения, които обиколиха Европа, Америка, Индия и Югоизточна Азия от 2004 година, двадесетата годишнина от бедствието, нататък. Рай беше явен по отношение на желанията си: той искаше изложбите да генерират информираност както за първичната покруса, по този начин и за оживелите, които към момента понасят следствията от нея.

Портретите на Рагу Рай: Индира Ганди, Майка Тереза и известните лица, които е снимал

Архивът на Рай е кой е кой от актуалната индийска история, пречупен през неговата отличителна линия око. Той снима Индира Ганди с фамилиарност, която малко на брой публицисти са си разрешавали. Той прекарва дълготрайно време с Майка Тереза ​​в Калкута, създавайки задоволително деликатна работа, с цел да се трансформира в независима книга. Той участва в ашрама на Махариши Махеш Йоги напролет на 1968 година, дружно с сътрудника си Саид Накви, когато идват Бийтълс – едно от тези неповторими стечения на историята, които единствено най-будните фотографи съумяват да документират.

Неговите портрети оперират с друг указател от общоприетата фотожурналистика. Той не просто документира; той посягаше към нещо под повърхността – това, което самият той разказа като „ мълчанието на гибелта “ – качество на устойчивост и гравитация, което се повтаря в черно-бялата му работа по-специално.

Книги, награди и изложения: Мащабът на достижението на Рагу Рай

Самият размер на продукцията на Рай е поразителен. Той е създател на повече от 18 книги, измежду които Делхи на Рагу Рай, Сикхите, Калкута, Каджурахо, Тадж Махал, Тибет в заточение, Индия и Майка Тереза. Негови фотоесета се появяват в Time, Life, Geo, The New York Times, The Sunday Times, Newsweek, The Independent и The New Yorker. Той е бил три пъти в журито на World Press Photo и два пъти в журито на Международния фотоконкурс на ЮНЕСКО.

През 1972 година той е награден с Падма Шри — едно от най-високите цивилни оценки на Индия — за документирането му на войната в Бангладеш. Той получава самопризнание за Фотограф на годината в Съединени американски щати през 1992 година, когато неговата история за корицата на National Geographic за човешкото ръководство на дивата природа в Индия му носи необятно интернационално самопризнание. През 2019 година пристигна премията за снимка на Académie des Beaux-Arts — премията Уилям Клайн — последвана от премия за изцяло творчество от Министерството на информацията и радиоразпръскването на Индия през 2017 година Той изложи своите произведения в Лондон, Париж, Ню Йорк, Хамбург, Прага, Токио, Цюрих и Сидни.

Преходът на Рагу Рай към цифровото и неговият край Десетилетия

Дори преходът от кино към цифрово – раздор, който доста фотографи от неговото потомство мъчно съумяха да преживеят – пристигна при Рай с присъща увереност. През 2003 година, до момента в който беше назначен за списание Geo в Бомбай, той взе дигитален фотоапарат и в никакъв случай не погледна обратно. Както той сподели: „ и от този миг до през днешния ден не съумях да се върна към потреблението на филм. “

През 2017 година щерка му Авани Рай го съпровожда на пътешестване до Кашмир, пробвайки се да разбере както работата на татко си, по този начин и самия мъж. Полученият документален филм Raghu Rai: An Unframed Portrait, изпълнителен продуцент от Anurag Kashyap, предложи съкровен прозорец към един живот, прекаран в безмилостно гонене на облика.

Защо Raghu Rai Mattered: Бащата на актуалната индийска снимка

Титлата „ татко на актуалната индийска снимка “ не се присъжда елементарно, само че в тази ситуация на Rai е мъчно да се спор. Той работи в пресечната точка на документалната суровост и артистичната визия – подготвен в традицията на Картие-Бресон в решаващия миг, само че изцяло предан на спецификата на индийския опит. Той е наставник на генерации фотографи, които идват след него. Той направи невидимото очевидно: газовите жертви на Бопал, духовните текстури на индийския набожен живот, тихото достолепие на елементарните хора при изключителни условия.

Индия ще отнеме известно време, с цел да се съобрази с това, което е изгубила. Камерата, която носеше в продължение на шестдесет години, в никакъв случай не е била просто записващо устройство — това беше мотив, изтъкван неведнъж и с огромно внимание, че животът на тази страна си заслужава да бъде прегледан съществено. Този мотив най-малко надживява своя създател.