Лесбийското кино излиза от сенките на филмовото събитие Sapph-o-Rama в Ню Йорк
От новаторски неми филми до бурни романси и феминистки шедьоври, насочени към научната фантастика, киното е мощно средство за сапфическо разказване на истории в продължение на повече от век. А нова поредица на филмовия форум в Ню Йорк, озаглавена Sapph-o-Rama, има за цел да отдаде почит на това богато наследство с 30 заглавия, които представляват 10 десетилетия определящи творби на режисьори, творци и екранни звезди, обичащи лесбийките.
За много присъстващи поредицата, която ще продължи от 2 февруари до 13 февруари, също така ще предостави рядка възможност да гледат поколения формиращи заглавия с други любители на театъра, извеждайки сапфичното кино от сенките и в мултиплекса.
„Това е най-вълнуващото: да си представиш хора на тези места, да се сблъскваш с тези филми за първи път или за 1000-ти път“, Емили Грийнбърг, един от програмистите на Sapph-o-Rama, казаха пред NBC News преди премиерата на сериала в петък. „Спомням си къде бях за първи път, когато гледах всички тези филми – до час.“
Андреа Торес, съпрограмистът на сериала, повтори колегата си и каза Sapph-O- Рама ще бъде „празник на себе си – празник на сапфизма.“
Грийнбърг и Торес казаха, че процесът от година и половина на сглобяване на сериала, който е вдъхновен от Програмата на Филмовия форум от 2000 г., която изтъква лесбийски култови филми – беше труд на любов. При преразглеждането на оригиналния състав на Sapph-o-Rama, двамата искаха да предложат актуализиран подход към подготвянето на оръдието, разширявайки селекцията си, за да включат недостатъчно забелязани творби от 2000-те, като „Pariah“ и „Saving Face“, както и по-нови култови избрани като „But I'm a Cheerleader“ от 1999 г. с участието на Наташа Лион и Клеър ДюВал. Но те също искаха да направят място за ранни филми, които положиха основите на съвременното сапфично кино и може би все още не са познати на по-младата публика.
„За нас беше важно да разгледаме всяко десетилетие и да видим как историята и общото отношение към странността играят роля във филмите“, каза Торес за съставянето на преработения състав, който е подредени хронологично от немия филм от 1922 г. „Salomé“ и дебютния документален филм на Leilah Weinraub от 2018 г. „Shakedown“.
„Очевидно в някои от по-ранните филми всичко е някак подтекстово. Дори в ранния Холивуд и холивудските класики има някои филми, които нищо неподозиращото око може би не би очаквало да види. Но контекстуализирани в рамките на тази поредица, хората ще ги гледат по различен начин,” каза тя.
Заедно с „Caged“, женската затворническа драма на Джон Кромуел от 1950 г. с участието на Елинор Паркър, една от открояващите се холивудски класики селекции е „Calamity Jane“ на Дейвид Бътлър. Уестърн мюзикълът от 1953 г., с участието на смела Дорис Дей, пееща за „Тайната любов“, е отличен пример за правенето на филми от епохата на Hays Code, което беше строго контролирано за споменаване на хомосексуалност. Но до селекции като уестърн мелодрамата от 1954 г. „Johnny Guitar“, с участието на Джоан Крауфорд, и прашния романс на Дона Дейч от 1985 г. „Desert Hearts“, „Calamity Jane“ гледате като гей, хвърлящ оръжия.
„Има шепа от тези видове филми, които са наистина задоволителни и приятни за гледане в лесбийски контекст“, каза филмовият историк Джени Олсън, цитирайки „Убийството на сестра Джордж“, раздвояващата черна комедия на Робърт Олдрич от 1968 г. , като друг пример от състава. „Те не са създадени за лесбийската общност. Но понякога те блестят по начини, по които виждаме: „Не, ние наистина съществуваме; ние сме съществували. Ето едно представяне на това – дори и да не винаги е сложно или достойно.“
Олсън, който е бил основен поддръжник на поредицата, добави, че стойността на странно филмово събитие като Sapph-o-Rama е в това да даде на хората шанс да празнуват да се видят на екрана - независимо дали става въпрос за заглавия от отминала епоха или „лесбийски филми, направени от лесбийски режисьори, за лесбийска публика.“
Като Олсън и съавторът на сериала Програмистите посочиха, че има и стойността на привличането на вниманието към филми, които въпреки значението си за сапфичното кино, все още са изложени на риск да бъдат забравени или току-що са се върнали в обращение. Един от тези филми е емблематичният феминистки филм на Лизи Бордън от 1983 г., антиутопичната научна фантастика „Родена в пламъци“ — който, заедно с режисьора си, до голяма степен изчезна от светлината на прожекторите до възстановяването и повторното му пускане през 2021 г. Има и много по-малко известният „Тя трябва да вижда неща“, психотрилър от 1987 г. в центъра на Манхатън от режисьорката Шийла Маклафлин, който Грийнбърг открива в архива на Lesbian Herstory в Ню Йорк.
„Беше лудост е да видя колко специални малки инди филми, пуснати в Ню Йорк или Лос Анджелис, за които са имали бележки в пресата, които привидно просто са изчезнали“, каза Торес за времето, прекарано от дуото в ровене из архивите, които заедно с материалите от филмовия форум и от време на време порно сайт, бяха техният основен източник за изследване. „Определено искахме да включим някои открития; искахме да дадем глас на тези филми, които неправомерно бяха отложени.“
След месеци на копаене и претегляне на възможностите, окончателният състав може да се похвали със стабилна колекция както от по-малко гледани произведения, така и от познати любими, които говорят за ясното наследство на сапфичното кино. От лесбийските вампири от „Дъщерите на мрака“ до романса от май-декември на „Mädchen in Uniform“, заглавията представляват богатство от тропи, които продължават да определят категорията. Много, като сърцеразбивачката на Селин Скиама „Tomboy“ и извънземната романтика „Codependent Lesbian Space Alien Seeks Same“, засягат тревогите на странния живот. Но най-важното е, че те колективно празнуват сапфичната, лесбийска любов.
Както каза Олсън, „Толкова много от тези филми имат този вид копнеж за връзка и любов. И колко невероятно и ценно е за нас да видим това на екрана?“
Илейна Патън
