Лорибел Спировски се завръща триумфално с изложба `Homme` в лондонската галерия HOFA

„ Тази контузия беше определящата линия на живота ми през последните три години, изкушавайки всяко мое решение “, споделя известната австралийска артистка Спировски преди шоуто си за завръщане.

След здравословна пауза през 2022 г., произтичаща от доживотно неврологично положение, засягащо способността й да рисува с ръцете си, австралийската художничка Лорибел Спировски се завърна триумфално в света на изкуството, като пое лондонския.

От 24 ноември до 6 декември Спировски заема централно място в основаната в Мейфеър изложба с нейната галерия Homme, получила утвърждение от критиците, която демонстрира нейния характерен образен реалист и жанр.

„ Тази травма беше определящата линия на живота ми през последните три години, изкушавайки всяко мое решение. Толкова доста потиснатост в шоуто е проекция на личното ми примирие и безизходност. Това е изискване за цялостен живот и аз би трябвало да намеря способи да приспособявам живота си и художествената си процедура, с цел да се приспособя към него - като наемател, който споделя моето тяло. " споделя Спировски. 

Колекцията Homme се задълбочава в несъгласията и спорове на човешкото схващане, с фокус върху очите като най-дефинирана характерност. 

Очите, заобиколени в минималистични контури и безапелационни мазки с четка, канят феновете да погледнат оттатък безредния външен тип на обектите и да се свържат с техните завоалирани и може би тревожни души.

По-долу е сесия с въпроси и отговори, включваща прозрения от самата художничка.

Какво е заглавието на идното ви шоу и защо става въпрос?

Спировски: Текущото работно заглавие е Homme. 

Размишлявайки върху последните 6 години от поредицата Homme, това шоу си играе с образния език, който пристигнах да разработя, с цел да показва медитативна сбирка от фигуративни абстракции.

Има ли централна тема(и) и по какъв начин се появи? Какво го въодушеви?

Поредицата Homme се трансформира в един от най-разпознаваемите аспекти на моята художествена продукция и съм доста признателен за това, на което ме научи поредицата.

През по-голямата част от живота си той вървеше по границата сред персоналното себе си, и общественото лице на реализатор (той е концертиращ пианист), и Homme стартира като дребни скици, които правех, до момента в който чаках зад кулисите, до момента в който той изпълняваше. Те се трансфораха в несъзнателни размисли за самотния реализатор, изложен и неизвестен.

Включихте ли някакви нови принадлежности, медии или техники в работата си?

Имам си играех с Procreate и Photoshop, както и със Stable Diffusion и Airbrushing.

Последните няколко години бяха сложни за вас и е ужасно да ви видя да създавате и показвате своето изкуство макар компликациите. Как това прекарване въодушеви или повлия на вашата работа и идното шоу?

Пълното влияние на пострадването и хроничната болежка е невероятно да се опише с думи. Отидох някъде доста мрачно и уязвимо. Но изкуството постоянно е било методът, по който съм разбирал света, по какъв начин съм обработвал мислите и страстите си, по какъв начин съм общувал с другите (и със себе си).

Излизайки от другата страна, аз съм в медитативно и минималистично положение на мозъка, което е отразено в работата, която сътворявам за това шоу.

Homme - от 24 ноември до 6 декември, в изложба HOFA в Лондон.