Лос Анджелис работи за изграждането на своите танцови мускули

Лос Анджелис може и да не се смята за танцов град, но има богато наследство. Именно тук през 1915 г. пионерите на модерния танц Рут Сейнт Дени и нейният съпруг Тед Шон създават училището и компанията Denishawn, оформяйки и представяйки първото поколение американски модерни танцьори, включително Марта Греъм, Дорис Хъмфри и Чарлз Вайдман.

Холивуд не само привлече велики танцьори като Фред Астер и Джийн Кели, но също така създаде собствено съзвездие от хореографски звезди, включително Бъзби Бъркли, Хермес Пан и Джак Коул, както и като рисуване на големи имена като Джордж Баланчин, който работи по няколко филма. Лестър Хортън, един от първите хореографи, които настояват за расово интегрирана компания, създава танцовия театър Лестър Хортън тук през 1946 г., пионерска сцена, посветена на модерния танц.

Но въпреки всички таланти, които Лос Анджелис привлече през годините, и успеха му в основаването на други институции за сценични изкуства, градът се бори да създаде трайни танцови компании, способни да привличат и поддържат публика и патронаж.

В наши дни обаче няколко млади компании се опитват усилено да променят това.

The L.A. Dance Project, съоснован преди повече от десетилетие от Бенджамин Милепид , всепризнатият хореограф и бивш балетен танцьор на Ню Йорк, който продължи да ръководи балета на Парижката опера, разширява студиото си в центъра и пространството за представления, като удвоява капацитета си за сядане. Също така току-що сключи споразумение с Wallis Annenberg Center for the Performing Arts в Бевърли Хилс, по-голям театър, за представления там.

Балетът на Лос Анджелис, който дебютира през 2006 г., наскоро назначи своя първи солов артистичен директор, Мелиса Барак. Барак – родом от Лос Анджелис, която преди това основа собствена компания, Barak Ballet – работи за увеличаване на танцьорите, изпълненията, оперативния бюджет и репертоара на компанията. Двама възпитаници, Петра Конти и Ерис Нежа, наскоро основаха своя собствена компания, Холивудския балет.

Компанията за съвременен танц Bodytraffic започна да разширява обхвата си, като се представя в по-широк спектър на квартали и наскоро назначи нов президент: Джилиан Уин, бивш музикален ръководител, чиито родители, магнатите на казината Стив и Илейн Уин, са влиятелни колекционери на изкуство.

затворен след десетилетие. През 1983 г. Joffrey Ballet стана постоянна танцова компания на Музикалния център в Лос Анджелис, но това споразумение продължи по-малко от десетилетие.

Клифърд каза, че в онези дни Лос Анджелис се приближава танцът като нещо, което да донесеш от другаде — привличайки водещи международни компании — вместо да произхождаш.

„Чувствах се по-бляскаво да внасям“, каза той. „Да доведа компания с голямо име.“

Училището по танци на Глория Кауфман към Университета на Южна Калифорния, което отвори врати през 2015 г., привлече видни хореографи, включително Уилям Форсайт и Кайл Ейбрахам. И Калифорнийският университет в Лос Анджелис, и CalArts имат активни танцови програми, а Debbie Allen Dance Academy предлага танцови уроци със студенти всяка година, изпълняващи популярна „Лешникотрошачка с горещ шоколад“.

Програмата Glorya Kaufman Presents Dance на Музикалния център в Dorothy Chandler Pavilion тази година представя „The Rite of Spring“ и „common ground[s]“ на Pina Bausch (хореография на Малу Ейроудо и Жермен Акони) на 8 февруари; Американски танцов театър Алвин Ейли през март; Анна Каренина от балета Джофри през юни; и Doña Perón на Ballet Hispánico през юли.

A.I.M ще представи програма в Wallis, която включва световна премиера на най-новата творба на Андреа Милър. Ейбрахам каза, че е насърчен от танцовата дейност в града от компании като Lula Washington Dance Theatre, L.A. Contemporary Dance Company и TL, основана от Микаела Тейлър, както и от артисти като Кевин Уилямсън, Марсела Луис и Брет Истърлинг.

„Хората могат да използват извинението, че шоуто е в противоположния край на града, за да не отидат, но представленията все още се разпродават“, каза Ейбрахам. „Има хора, които са гладни да подкрепят танца.“

Отчасти поради прословутия автомобилен трафик в града L.A. Dance Project реши да установи присъствие на Уест Сайд, на Уолис.

„Има много хора, които няма да пресекат магистралата“, каза Милепид. „Като сме там, ние ще култивираме друга публика.“

Докато класическата музика и операта отдавна се подкрепят от богати семейства, а светът на изкуството продължава да расте като гъби , танцът в Лос Анджелис се бори да изгради солидна, трайна база от покровители.

„Тази концепция все още е чужда на Angelenos“, каза Тина Финкелман Беркет, артистичен директор на Bodytraffic. „Може би са гледали „Лешникотрошачката“ или „Значи си мислиш, че можеш да танцуваш“, но много хора никога не са били на концерт за съвременен танц.“

Холивудски балет – искат новата им компания да се облегне на това, което градът е най-известен с. „Защо не създадем нов жанр, който е вдъхновен от холивудската филмова индустрия, нови продукции, които ще се харесат на нова публика, която обикновено не би гледала „Спящата красавица“?“ Конти каза.

Компанията планира да монтира продукции на нови балети, базирани на известни филми и се надява да „върне знаменитостта на балета“, каза Конти.

Millepied, артистичният директор на L.A. Dance Project, каза, че се надява разширеното пространство в центъра, което ще побере 200 места - заедно със сцената Wallis - ще позволи на компанията да изпълнява повече у дома и турне по-малко.

Ромео и Жулиета” току-що имаше премиерата си в Северна Америка в Ahmanson Theatre. Центърът за изкуства Segerstrom в близката Коста Меса, Калифорния, редовно организира премиери на произведения на Американския балетен театър. Alonzo King LINES Ballet, компания от Сан Франциско, изнесе представление там миналия месец. Миналата есен звездата на Нюйоркския балет Тайлър Пек донесе оригиналната си творба в Сароя, разположен в кампуса на калифорнийския щат Нортридж.

Светът на изкуството в Лос Анджелис има също насочи вниманието си към танца. В Института за съвременно изкуство хореографът Крис Емил си сътрудничи с членове на базирания на движение колектив No)one. Art House ще представи „Безкрайна репетиция“, която превърна музейната галерия в място за представления. А Музеят за съвременно изкуство миналата есен представи премиерата на Западния бряг на „Remains Persist“ на Мория Еванс, в която танцьори изследват социални проблеми чрез движение.

Лидери в областта гледайте на нарастващия брой опции като на възможност да превърнете танца в по-голяма част от културната екосистема на Лос Анджелис.

„Изкуствата тук не са лесни“, каза Millepied. „Нека се съберем. Как да направим това да се случи? Как можем да си помогнем?“