Любовници, дъна и френска кухня: Ето най-добрите филми от 2023

И така, без повече шум, нашето обратно броене до най-добрия филм на годината започва с...

20) Старият дъб

Кен Лоуч завършва своя триптих за социална справедливост филми със Стария дъб. 87-годишният Лоуч се пенсионира през 2014 г., преди да се върне, когато Консервативната партия беше избрана отново през 2015 г. Аз, Даниел Блейк, неговият изпепеляващ филм за нехуманността на британската система за социални помощи, му спечели втората му Златна палма. Sorry We Missed You отново показа запустението на северозападна Англия и експлоатацията на компании като Amazon. За „Старият дъб“ Лоуч насочва въпросителния си поглед към политизирането на бежанците. Яра (Ебла Мари) е един от многото сирийски бежанци, преместени в порутена бивша миньорска общност в Дърам. Тя получава враждебен прием, тъй като много от местните се възмущават от възможностите, предоставени на нейното семейство, докато тяхното се бори. Собственикът на кръчмата Ти Джей Балантайн (Дейв Търнър) става приятел с Яра и двамата организират кухня за супа за цялата общност. Смисълът на филма на Лоуч е ясен. Белите британски местни жители, възмутени от сирийските бежанци, са толкова разочароващо близо до това да видят, че истинският враг не е тези, които бягат от войната, а политиците, които са пренебрегнали своята общност. За феновете на Loach това може да е очевидно, но това е подчертано вярно изображение на това как политиката информира тези разговори. От триото му, The Old Oak има най-натрапчивия диалог и най-шумливото обединяващо послание в края. На осемдесетгодишния режисьор може да бъде простено тази последна недискретност. Ако това е последният му филм, той заслужава да завърши с обнадеждаваща нотка. Jonny Walfisz

19) Rye Lane

Това е едно от най-очарователните, изключително възхитителни скрити скъпоценни камъни на годината. Rye Lane, романтичната комика за разходки и разговори, режисирана от новодошлия Рейн Алън Милър, е лондонската версия на Before Sunrise. Двама непознати, и двамата преживяващи скорошни раздяли, се срещат случайно и прекарват един ден заедно. Това, което следва, е жизнено, остроумно и стилно пътешествие из улиците на Южен Лондон, перфектно улавящо усещането за града и хаоса, който определя живота на 20-те години. Химията между двамата млади главни роли (Дейвид Йонсон и Вивиан Опара) е изключителна и те са придружени от забавен поддържащ актьорски състав от уникални и ексцентрични герои. Да не говорим за брилянтното камео от малко известен актьор на име Колин Фърт... Рай Лейн е истинска кинематографична мечешка прегръдка. Theo Farrant

18) Beau Is Afraid

A24 – студиото зад носителите на Оскар Лунна светлина и Everything Everywhere All at Once – тази година се завъртя много… и пропусна. Най-скъпият им филм до момента, третият филм на Ари Астър (след Hereditary и Midsommar) струва 35 милиона долара, продължава повече от три часа и е пълна боксофис бомба. Критиците () смятат, че е прекалено дълъг, пренапрегнат и преувеличен. Харесва ми. Психодраматичният епос проследява Хоакин Финикс като Бо Васерман, закърнела нервна катастрофа на човек на коварно пътуване, за да посети майка си за годишнината от смъртта на баща си. Одисеевите глави, които Бо изтърпява, за да стигне до майка си, се наслаждават най-добре (или се изживяват) под прикритието на сън от Едипова треска. От вратата излиза заговор; идва кошмарната логика. Първата глава е може би най-ефективната, тъй като Бо изпитва агорафобична тревожност, докато се опитва да напусне дома си, обсаден от ултравиолетова апокалиптична версия на Америка. В следващата глава Ейми Райън и Нейтън Лейн са негови любезни, макар и потискащи, грижещи се за него. Той избягва това, за да се озове в поредица от сънища, стимулирана от обитаваща гора актьорска трупа. В този момент дори не сме на половината път. Дори не съм имал възможност да спомена фалическото чудовище, което неусетно ръмжи подтекста на Бо. Ще премина към темата – нещо, което филмът на Aster не прави. Не всичко работи в Beau Is Afraid. Но това е резултатът от това, че Aster се люшка с такава безочлива увереност и не мога да не го оценя. Твърде много филми играят нещата на сигурно място и това е антитезата на тази тенденция. Дълго, снизходително и претенциозно, да. Смешен, отвратителен, загадъчен, магнетичен, интригуващ и ужасяващ? Абсолютно. JW

17) Как да правим секс

Ритуалът на празника е троп, който сме виждали безброй пъти, обикновено в комедии като The Inbetweeners и Kevin & Perry Go Large, където главните герои са склонни да бъдат млади мъже, които се забъркват с рибни купи и извършват унизителни действия, докато отчаяно се опитват да се сбият. Моли Манинг Уокър гледа свеж, женски поглед към това преживяване с брилянтния си дебют „Как да правим секс“. Три тийнейджърки пристигат в Малия, завладяват апартамент с изглед към басейна, където крещят възбудено и хвърлят цигари в тиган, за да ги изсушат. След среща с група момчета, Тара (зрелищно изпълнение на Миа Маккена-Брус) губи девствеността си с едно от тях и филмът се превръща в интимно изследване на идентичността, секса и съгласието. Напомняйки прекрасното Aftersun на Шарлот Уелс, Манинг Уокър приема традиционна британска ваканционна обстановка и разкрива нейните слънчеви повърхности, описвайки в детайли сложните дълбоки емоции на героите си и улавяйки с нежност техните неизказани истини. Има особена самота в това да бъдеш млада жена, която се движи по света, който „Как да правим секс“ перфектно описва, манипулации на ритуали на преминаване, обгорени от емоционална травма. Амбър Брайс

16) You Hurt My Feelings

Ако търся утешителен филм, винаги ще стигна за любимия ми микрожанр: нюйоркските интелектуалци се борят в любовта. Издънка на жанра romcom, подготвен от Уди Алън и Нора Ефрон, You Hurt My Feelings е най-новото издание на тропа и удря по всички най-добри начини. Джулия Луис-Драйфус е Бет, писателка, която чува съпруга си Дон (Тобиас Мензис) да казва на зет си, че не харесва последната й книга. Това, което е толкова страхотно във филма на сценариста и режисьора Никол Холофсенър е, че разколът – необходим във всяка романтична комедия – не е свързан с глупаво недоразумение, което може лесно да се управлява чрез ефективна комуникация. Вместо това Дон, терапевт, от чиито междинни сесии получаваме откъси, е ефективен комуникатор с чудесно изразителната Бет на Луис Драйфус и двамата все още са толкова лудо влюбени един в друг, както когато се срещнаха за първи път. Както се казва в заглавието, ние просто виждаме как тази интелигентна, забавна и обичлива двойка се справя със сложността на искреното нараняване на чувствата един на друг. Докато други филми в този списък ще заслепят със специални ефекти или опустошителни емоционални сътресения, You Hurt My Feelings е радостно изследване на живота и любовта в една обикновена (високо интелектуална, остроумна и красива двойка от Ню Йорк). JW

15) The Holdovers

Малко филма тази година се отличават с това, че законно се борят за бъдещ празничен класически статут, и The Holdovers на Александър Пейн отговаря на всички изисквания. Разигравайки се през 1970 г. по време на зимната ваканция в елитно училище-интернат в Нова Англия, шепа „ръмжащи визиготи“ - включително непокорен ученик (Доминик Сеса) - са принудени да останат блокирани в училище по време на коледните празници. Те ще бъдат наблюдавани от педантичен учител по класика (Пол Джамати) и училищната готвачка (Да’Вайн Джой Рандолф), която е на път да прекара първата си Коледа без сина си, който беше убит в битка във Виетнам. Меланхоличен и постоянно смешен, този филм е изненадващ със своята простота. И въпреки ретро вида - със зашеметяваща 35-милиметрова фотография с меки ръбове, която върши чудеса - този филм е нещо повече от подхранван от носталгия завръщане към Обществото на мъртвите поети. Това е топла жилетка на филм, разбира се, но никога не се отклонява от осезаема тъга - което е за най-доброто, тъй като всички добри коледни филми трябва да имат известно скрито течение на отчаяние. Неговите сърдечни моменти звучат истински и никога не се прехвърлят в захарна територия, вместо това предпочитат да надграждат до сладко изследване на характера за неподходящи хора, които се опитват да намерят общ език. Джамати, който се събира отново с Пейн почти две десетилетия след Sideways, е добре съчетан със Сеса и Джой Рандолф и триото, които се грижат, подобно на техните герои, филмът да процъфтява на всички фронтове. Той е язвителен, дълбок и състрадателен, истинско завръщане към формата за Пейн след разочароващото съкращаване и пристигане точно 10 години след неговата превъзходна Небраска. Дейвид Мурикуанд

14) Говори с мен

Ето защо никога не съм обичал да организирам домашни партита. Или колекцията от скъпоценни украшения за плюшени мечета на майка ви ще бъде разбита, или някой злонамерен дух ще се появи чрез парти игра, включваща ръката на мумифициран медиум и адът ще започне. Последният кошмар е предпоставката на австралийския инди хорър Talk To Me, режисиран от братята Дани и Майкъл Филипу, известни преди това с популярните си филмови пародии в YouTube. Ето как работи: запалена е свещ, завързани сте за стол, държите безплътна ръка и казвате: „Говори с мен“. Това предизвиква дух – не приятен – който можете да „пуснете“ за бърз изстрел на притежание. Миа (Софи Уайлд), млада жена, която все още се справя със смъртта на майка си, решава да участва, привлечена от своите връстници, споделящи клипове в социалните медии (#possessioncore). Всичко е забавление и игри – докато това не стане и тези нахални хора от подземния свят решат, че биха искали да останат наоколо. Автентичното представяне на тийнейджъри във филма и острият психологически фокус го отличават от скучните страхове от скок на Блумхаус, които сме свикнали да виждаме в масовия хорър. Страховете са хлъзгави и наистина изтръпващи, подсилени от текстурирана сюжетна линия, която ни кара да се грижим за героите и вдъхва вълнение в този толкова злословен жанр. Но следващия път, когато сме на домашно парти, ще се придържаме към спиртните напитки в червени чаши. AB

13) Scrapper

Невъзможно е да не бъдете очаровани от Scrapper, кратко и толкова сладко парче от британския кино, отбелязвайки режисьорския дебют на Шарлот Ригън. Филмът предлага жизнено, въображаемо и искрено изследване на загубата и скръбта, докато младо момиче се свързва отново с отчуждения си баща след загубата на майка си. Новодошлата Лола Кембъл представя свирепо нахално пробивно представяне в ролята на Джорджи, давайки възможност на винаги надеждния Харис Дикинсън, който играе баща й, да се бори за парите си! Филмът е великолепно заснет от Моли Манинг Уокър (чийто собствен режисьорски дебют, How to Have Sex, също влезе в нашия списък), като прави паралели с филми като The Florida Project и Aftersun със своята целуната от слънцето пастелна цветова палитра. Комбинация от фантастичен сценарий, умни, нестандартни техники за правене на филми и харизматични изпълнения правят Scrapper един от най-добрите за годината. TF 

12) Убиецът

Финчър се завръща, скъпа! Докато Нолан, Скорсезе и Ридли Скот преследваха Оскарите с епичните си биографични филми тази година, геният зад Se7en вместо това каза: „Мисля, че просто ще направя забавен, артхаус стил, филм за отмъщението на убиец за Netflix“. Убиецът е толкова безмилостен, колкото и смешен. Майкъл Фасбендър представя изключително представяне като нашия антигерой, невротичен, хладнокръвен наемен убиец, напомнящ Патрик Бейтман, който подобно на Финчър в собственото си филмово производство е методичен до точката на обсебване. Публиката получава достъп до психиката на убиеца чрез странните му вътрешни монолози като

Последвайте ни в