Любовници, дъна и френска кухня: Ето най-добрите филми от 2023

И по този начин, без повече звук, нашето назад преброяване до най-хубавия филм на годината стартира с...

20) Старият дъб

Кен Лоуч приключва своя триптих за обществена правдивост филми със Стария дъб. 87-годишният Лоуч се пенсионира през 2014 година, преди да се върне, когато Консервативната партия беше определена още веднъж през 2015 година Аз, Даниел Блейк, неговият изпепеляващ филм за нехуманността на английската система за обществени помощи, му завоюва втората му Златна палма. Sorry We Missed You още веднъж сподели запустението на северозападна Англия и употребата на компании като Amazon. За „ Старият дъб “ Лоуч насочва въпросителния си взор към политизирането на бежанците. Яра (Ебла Мари) е един от многото сирийски бежанци, преместени в порутена някогашна миньорска общественост в Дърам. Тя получава неприятелски банкет, защото доста от локалните се възмущават от опциите, предоставени на нейното семейство, до момента в който тяхното се бори. Собственикът на кръчмата Ти Джей Балантайн (Дейв Търнър) става другар с Яра и двамата провеждат кухня за чорба за цялата общественост. Смисълът на кино лентата на Лоуч е явен. Белите английски локални поданици, възмутени от сирийските бежанци, са толкоз разочароващо покрай това да видят, че същинският зложелател не е тези, които бягат от войната, а политиците, които са пренебрегнали своята общественост. За почитателите на Loach това може да е явно, само че това е очебийно правилно изображение на това по какъв начин политиката осведоми тези диалози. От триото му, The Old Oak има най-натрапчивия разговор и най-шумливото сплотяващо обръщение в края. На осемдесетгодишния режисьор може да бъде простено тази последна недискретност. Ако това е последният му филм, той заслужава да приключи с обнадеждаваща нотка. Jonny Walfisz

19) Rye Lane

Това е едно от най-очарователните, извънредно възхитителни скрити скъпоценни камъни на годината. Rye Lane, сантименталната комика за разходки и диалози, режисирана от новодошлия Рейн Алън Милър, е лондонската версия на Before Sunrise. Двама непознати, и двамата преживяващи скорошни раздяли, се срещат инцидентно и прекарват един ден дружно. Това, което следва, е витално, изобретателно и стилно странствуване из улиците на Южен Лондон, съвършено улавящо чувството за града и хаоса, който дефинира живота на 20-те години. Химията сред двамата млади основни функции (Дейвид Йонсон и Вивиан Опара) е изключителна и те са съпроводени от занимателен поддържащ актьорски състав от неповторими и ексцентрични герои. Да не приказваме за брилянтното камео от малко прочут артист на име Колин Фърт... Рай Лейн е същинска кинематографична мечешка прегръдка. Theo Farrant

18) Beau Is Afraid

A24 – студиото зад носителите на Оскар Лунна светлина и Everything Everywhere All at Once – тази година се завъртя много… и пропусна. Най-скъпият им филм досега, третият филм на Ари Астър (след Hereditary и Midsommar) коства 35 милиона $, продължава повече от три часа и е цялостна боксофис бомба. Критиците () считат, че е прекомерно дълъг, пренапрегнат и пресилен. Харесва ми. Психодраматичният епос наблюдава Хоакин Финикс като Бо Васерман, закърнела нервна злополука на човек на подло пътешестване, с цел да посети майка си за годишнината от гибелта на татко си. Одисеевите глави, които Бо изтърпява, с цел да стигне до майка си, се любуват най-добре (или се изживяват) под прикритието на сън от Едипова тресчица. От вратата излиза заговор; идва кошмарната логичност. Първата глава е може би най-ефективната, защото Бо изпитва агорафобична тревога, до момента в който се пробва да напусне дома си, обсаден от ултравиолетова апокалиптична версия на Америка. В идната глава Ейми Райън и Нейтън Лейн са негови общителни, въпреки и потискащи, грижещи се за него. Той заобикаля това, с цел да се озове в поредност от сънища, подтиквана от обитаваща гора актьорска натрупа. В този миг даже не сме на половината път. Дори не съм имал опция да загатна фалическото страшилище, което незабелязано ръмжи подтекста на Бо. Ще мина към тематиката – нещо, което филмът на Aster не прави. Не всичко работи в Beau Is Afraid. Но това е резултатът от това, че Aster се люшка с такава безочлива убеденост и не мога да не го оценя. Твърде доста филми играят нещата на несъмнено място и това е антитезата на тази наклонност. Дълго, снизходително и претенциозно, да. Смешен, непоносим, мистериозен, магнетичен, завладяващ и отблъскващ? Абсолютно. JW

17)  Как да вършим секс

Ритуалът на празника е троп, който сме виждали безчет пъти, нормално в комедии като The Inbetweeners и Kevin & Perry Go Large, където основните герои са склонни да бъдат млади мъже, които се забъркват с рибни купи и правят унизителни дейности, до момента в който обезверено се пробват да се сбият. Моли Манинг Уокър гледа пресен, женски взор към това прекарване с брилянтния си дебют „ Как да вършим секс “. Три тийнейджърки идват в Малия, превземат апартамент с аспект към басейна, където крещят възбудено и хвърлят цигари в тиган, с цел да ги изсушат. След среща с група момчета, Тара (зрелищно осъществяване на Миа Маккена-Брус) губи девствеността си с едно от тях и филмът се трансформира в интимно проучване на идентичността, секса и единодушието. Напомняйки прелестното Aftersun на Шарлот Уелс, Манинг Уокър приема обичайната английска ваканционна конюнктура и разкрива нейните слънчеви повърхности, описвайки в елементи комплицираните дълбоки страсти на героите си и улавяйки с деликатност техните неизказани истини. Има особена самотност в това да бъдеш млада жена, която се движи по света, който „ Как да вършим секс “ съвършено разказва, операции на ритуали на прекосяване, обгорени от прочувствена контузия. Амбър Брайс

16) You Hurt My Feelings

Ако диря успокоителен филм, постоянно ще стигна за обичания ми микрожанр: нюйоркските интелектуалци се борят в любовта. Издънка на жанра romcom, квалифициран от Уди Алън и Нора Ефрон, You Hurt My Feelings е най-новото издание на тропа и удря по всички най-хубави способи. Джулия Луис-Драйфус е Бет, писателка, която чува брачна половинка си Дон (Тобиас Мензис) да споделя на шурей си, че не харесва последната й книга. Това, което е толкоз ужасно във кино лентата на сценариста и режисьора Никол Холофсенър е, че разколът – нужен във всяка сантиментална комедия – не е обвързван с неуместно неразбирателство, което може елементарно да се ръководи посредством ефикасна връзка. Вместо това Дон, терапевт, от чиито междинни сесии получаваме фрагменти, е ефикасен комуникатор с отлично изразителната Бет на Луис Драйфус и двамата към момента са толкоз бясно влюбени един в различен, както когато се срещнаха за първи път. Както се споделя в заглавието, ние просто виждаме по какъв начин тази умна, занимателна и обичлива двойка се оправя със сложността на откровеното пострадване на възприятията един на различен. Докато други филми в този лист ще заслепят със специфични резултати или опустошителни прочувствени разтърсвания, You Hurt My Feelings е радостно проучване на живота и любовта в една елементарна (високо интелектуална, остроумна и красива двойка от Ню Йорк). JW

15) The Holdovers

Малко кино лентата тази година се отличават с това, че законно се борят за предстоящ празничен типичен статут, и The Holdovers на Александър Пейн дава отговор на всички условия. Разигравайки се през 1970 година по време на зимната почивка в елитно училище-интернат в Нова Англия, шепа „ ръмжащи визиготи “ - в това число непослушен възпитаник (Доминик Сеса) - са принудени да останат блокирани в учебно заведение по време на коледните празници. Те ще бъдат следени от претенциозен преподавател по класика (Пол Джамати) и учебната готвачка (Да’Вайн Джой Рандолф), която е на път да прекара първата си Коледа без сина си, който беше погубен в борба във Виетнам. Меланхоличен и непрекъснато комичен, този филм е неочакван със своята елементарност. И макар ретро типа - със зашеметяваща 35-милиметрова снимка с меки ръбове, която прави чудеса - този филм е освен това от подхранван от носталгия завръщане към Обществото на мъртвите поети. Това е топла жилетка на филм, несъмнено, само че в никакъв случай не се отклонява от осезаема горест - което е за най-хубавото, защото всички положителни коледни филми би трябвало да имат известно прикрито течение на обезсърчение. Неговите сърдечни моменти звучат същински и в никакъв случай не се трансферират в захарна територия, вместо това избират да надграждат до сладко проучване на характера за несъответствуващи хора, които се пробват да намерят общ език. Джамати, който се събира още веднъж с Пейн съвсем две десетилетия след Sideways, е добре комбиниран със Сеса и Джой Рандолф и триото, които се грижат, сходно на техните герои, филмът да процъфтява на всички фронтове. Той е ядовит, бездънен и съчувствен, същинско завръщане към формата за Пейн след разочароващото редуциране и пристигане точно 10 години след неговата превъзходна Небраска. Дейвид Мурикуанд

14)  Говори с мен

Ето за какво в никакъв случай не съм обичал да провеждам домашни празненства. Или сбирката от скъпоценни декорации за плюшени мечета на майка ви ще бъде разрушена, или някой злоумишлен дух ще се появи посредством празненство игра, включваща ръката на мумифициран медиум и пъкълът ще стартира. Последният призрачен сън е предпоставката на австралийския инди хорър Talk To Me, режисиран от братята Дани и Майкъл Филипу, известни преди този момент с известните си кино пародии в YouTube. Ето по какъв начин работи: запалена е свещ, завързани сте за стол, държите безплътна ръка и казвате: „ Говори с мен “. Това провокира дух – не прелестен – който можете да „ пуснете “ за бърз изстрел на владеене. Миа (Софи Уайлд), млада жена, която към момента се оправя със гибелта на майка си, взема решение да взе участие, привлечена от своите връстници, споделящи клипове в обществените медии (#possessioncore). Всичко е развлечение и игри – до момента в който това не стане и тези нахални хора от подземния свят решат, че биха желали да останат в близост. Автентичното показване на младежи във кино лентата и острият психически фокус го отличават от скучните страхове от скок на Блумхаус, които сме привикнали да виждаме в всеобщия хорър. Страховете са хлъзгави и в действителност изтръпващи, подсилени от текстурирана сюжетна линия, която ни кара да се грижим за героите и вдъхва неспокойствие в този толкоз злословен род. Но идващия път, когато сме на домашно празненство, ще се придържаме към спиртните питиета в червени чаши. AB

13) Scrapper

Невъзможно е да не бъдете очаровани от Scrapper, малко и толкоз сладко парче от английския кино, отбелязвайки режисьорския дебют на Шарлот Ригън. Филмът предлага витално, мислено и откровено проучване на загубата и скръбта, до момента в който младо момиче се свързва още веднъж с отчуждения си татко след загубата на майка си. Новодошлата Лола Кембъл показва свирепо безсрамно пробивно показване в ролята на Джорджи, давайки опция на постоянно надеждния Харис Дикинсън, който играе татко й, да се бори за парите си! Филмът е превъзходно сниман от Моли Манинг Уокър (чийто личен режисьорски дебют, How to Have Sex, също влезе в нашия списък), като прави паралели с филми като The Florida Project и Aftersun със своята целуната от слънцето пастелна цветова палитра. Комбинация от приказен сюжет, умни, ексцентрични техники за правене на филми и харизматични осъществявания вършат Scrapper един от най-хубавите за годината. TF  

12) Убиецът

Финчър се завръща, скъпа! Докато Нолан, Скорсезе и Ридли Скот преследваха Оскарите с епичните си биографични филми тази година, геният зад Se7en вместо това сподели: „ Мисля, че просто ще направя занимателен, артхаус жанр, филм за отмъщението на палач за Netflix “. Убиецът е толкоз безсърдечен, колкото и комичен. Майкъл Фасбендър показва извънредно показване като нашия антигерой, невротичен, невъзмутим наемен палач, напомнящ Патрик Бейтман, който сходно на Финчър в личното си кино произвеждане е систематичен до точката на отнемане. Публиката получава достъп до душeвността на килъра посредством странните му вътрешни монолози като