Match Made in Venice: Tadao Ando и Zeng Fanzhi
Американска институция спонсорира галерия на китайски художник в съдействие с японски проектант във вековна венецианска постройка.
Това е тип далечно съзвездие, което може да се събере единствено по време на Венецианското биенале, когато историческият италиански град-лагуна се трансформира в най-голямата сцена на актуалното изкуство. Докато самото биенале е известно със своите национални павилиони, десетки съпътстващи изложения, някои проведени без значение, се развъждат.
Едно от най-звездните самостоятелни съдействия тази година сплотява двама майстори на формата: Zeng Fanzhi, 60, основаният в Пекин художник, който е най-известен със своите виртуозни, монументално мащабирани платна, които гладко пресичат абстракцията и фигурацията, както и източните и западните обичаи, си партнира с архитекта Тадао Андо, 82, основан в Осака, самообразован притежател на премията Pritzker. Андо извайва комплицирани, само че ефирни интериори, оживени от трагични празнини или непредвидени светлинни кладенци, от бетонни плочи.
И сватовникът е Музеят на изкуствата на окръг Лос Анджелис, който е спонсориране на взаимна галерия във впечатляващото пространство на Scuola Grande della Misericordia в квартал Cannaregio във Венеция. „ Zeng Fanzhi: Близо и далеч/Сега и тогава “, който се открива на 17 април и продължава до 30 септември, ще включва селекция от нови маслени картини на Zeng, вариращи от компактно направени проучвания на светлина и вода до халюцинаторни изображения на духовни претекстове като черепи или будистки пещерни храмове — дружно с други в минерален пигмент върху хартия.
Центърът за модерно изкуство на UCCA в Пекин през 2016 година, „ Parcours “. Отговаряйки на бившето фабрично пространство, Андо сътвори динамичен изложбен дизайн, включващ свободно стоящи стени, перфорирани от огромни отвори, които образно свързваха другите секции на изложбата.„ Близо до и Далеч/Сега и тогава ” е куратор Майкъл Гован, основен изпълнителен шеф и шеф на Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис, и Стивън Литъл, куратор на китайското изкуство и началник на неговите отдели за Китай, Корея и Южна и Югоизточна Азия.
Многонационалният план отразява стратегическото ориентиране на LACMA към Тихоокеанския район — и по-специално Китай, където сътрудниците включват частния музей Yuz в Шанхай — след идването на Гован през 2006 година „ Ние сме на ръба на земята в Лос Анджелис “, сподели Гован в телефонно изявление за The Times. „ Нашите куратори се сближиха с художници, работещи в Китай. Изглеждаше необичайно, поетично нещо. “
21_21 Design Sight в Токио. Бях учуден от архитектурата, тъй като обектът изглеждаше толкоз стеснен извън, само че постройката беше толкоз обширна от вътрешната страна. Знаех, че би трябвало да се свържа с Андо и започнах да изследвам другите му творби, като Църквата на светлината [в Ибараки, префектура Осака] и неговите музейни планове. Архитектурата му може да пасне на всевъзможен тип творби на изкуството, от картини до съоръжения. Странно е по какъв начин постройката кара наличието си да се усети в един миг и по-късно изчезва в идващия.TADAO ANDO Zeng и се срещнахме за първи път през 2014 година Той ми се стори в действителност интелигентен човек и отидох да видя работата му и да посетя студиото му в Пекин. Докато толкоз доста модерно изкуство е непосредствено и във вашето лице, неговата живопис се корени в китайската монохроматична традиция, която й придава дълбока дълбочина. Динамичното потребление на цвят от Зенг и неговото обединение на класическа и съвременна, източна и западна сензитивност също ми приказва. Във време на толкоз доста спорове по света, аз имам вяра, че неговата артистична визия, която служи като мост сред източните и западните култури, играе роля в популяризирането на обръщение за международен мир.
ZENG Благодаря ви за невероятния комплимент. Ще направя всичко по силите си, с цел да го оправдая.
ANDO Творбите ви са продадени за големи суми в Съединените щати [рекордът на художника е 23,3 милиона $ през 2013 година за картината му „ Тайната вечеря ”]. Но не става въпрос единствено за пари. Това демонстрира какъв брой остри са очите на колекционерите там. Обзалагам се, че светът е сложен за навигация, тъй като вие проправяте личния си път. Но бях сюрпризиран какъв брой гальовен беше, когато се срещнахме персонално. Има доста провокации в опитите да извършите нещо, което в никакъв случай не е правено преди. Искам да продължите да вървите напред.
Scuola Grande della Misericordia е учредена като благотворителна асоциация. През вековете постройката е служила и за казарма, склад и състезателен клуб. Как подходихте към историята от вашите разнообразни гледни точки като художник и проектант?
ANDO Zeng избра отличен уебсайт. Сградата датира от преди към 500 години. Исках да основа дизайн на галерия, който наследява този свят отпреди 500 години и го уголемява 500 години в бъдещето, тъй че хората да го помнят още тогава. Исках да направя нещо, което никой не е виждал до момента.
Исках да изразя дълбоката дълбочина на мирогледа на Zeng. Посетителите ще могат да усетят тази дълбочина, като видят по какъв начин светлина, сянка и време се сливат в пространството. Това ще бъде място за духовни размисли. Очевидно ще има големи тълпи във Венеция, само че, почтено казано, в случай че имах моя избор, нямаше да бъдат позволени повече от 20 или 30 души когато и да е.
ZENG Вашият проект за главната зала на приземното равнище ми припомня за мултиперспективната пространствена комбинация на китайска пейзажна картина. Сякаш гледаме от единия бряг на реката на другия и играта на светлина и сенки на пода провокира придвижването на водата, до момента в който огромната ми картина в края на залата е като планина в далечината разстояние, а междинното пространство е празно. След това, на горното равнище, вашето разполагане на свободно стоящи загради, подравнени по ос от прогресивно по-големи отвори, провокира перспективната комбинация на западната живопис, като всичко е проведено структурно към една позиция.
Вашият дизайн реализира синтез на източни и западни философии на живописта, всички показани посредством архитектура. Това ме въодушеви, до момента в който работех върху картините за изложбата.
Как обменяте хрумвания на разнообразни езици и практики?
ANDO Гледам картините на Zeng и по-късно пристигам с хрумвания в отговор. За архитектите е значимо да гледат от близко работата на художника и в действителност да я схващат.
ZENG Ние обменяме хрумвания без език, посредством образно мислене. Често извозвам дни в разглеждане на изображенията на Андо, до момента в който не ги усетя добре. Това е сходно на това, когато върша работа на хартия. Винаги употребявам ръчно направена хартия с богата текстура. Мога да прекарам дни в разглеждане на лист хартия, преди да извадя четката си, тъй като хартията в прочут смисъл ми споделя какво да рисувам. Обикновено първият дизайн на Андо към този момент е необикновен и по-късно е единствено въпрос на фина конфигурация. Като художник в действителност давам отговор на потреблението на отрицателното пространство от Андо. Той има вродено възприятие за пространство и светлина, което просто не може да бъде научено. Гениално е.
ANDO Преди към десетилетие претърпях огромна интервенция за премахване на пет от вътрешните ми органи. Цяло знамение е, че към момента съм жив. Сигурен съм, че ще продължите да вършиме страхотни изложения, само че желая да продължите да работите интензивно, с цел да създадете свят, в който изкуството може да води пътя към мира.
