Match Made in Venice: Tadao Ando и Zeng Fanzhi
Американска институция спонсорира изложба на китайски художник в сътрудничество с японски архитект във вековна венецианска сграда.
Това е вид далечно съзвездие, което може да се събере само по време на Венецианското биенале, когато историческият италиански град-лагуна се превръща в най-голямата сцена на съвременното изкуство. Докато самото биенале е известно със своите национални павилиони, десетки съпътстващи изложби, някои организирани независимо, се размножават.
Едно от най-звездните независими сътрудничества тази година обединява двама майстори на формата : Zeng Fanzhi, 60, базираният в Пекин художник, който е най-известен със своите виртуозни, монументално мащабирани платна, които плавно пресичат абстракцията и фигурацията, както и източните и западните традиции, си партнира с архитекта Тадао Андо, 82, базиран в Осака , самоук носител на наградата Pritzker. Андо извайва сложни, но ефирни интериори, оживени от драматични празнини или неочаквани светлинни кладенци, от бетонни плочи.
И сватовникът е Музеят на изкуствата на окръг Лос Анджелис, който е спонсориране на съвместна изложба във впечатляващото пространство на Scuola Grande della Misericordia в квартал Cannaregio във Венеция. „Zeng Fanzhi: Близо и далеч/Сега и тогава“, който се открива на 17 април и продължава до 30 септември, ще включва селекция от нови маслени картини на Zeng, вариращи от плътно изработени изследвания на светлина и вода до халюцинаторни изображения на духовни мотиви като черепи или будистки пещерни храмове — заедно с други в минерален пигмент върху хартия.
Центърът за съвременно изкуство на UCCA в Пекин през 2016 г., „Parcours“. Отговаряйки на бившето фабрично пространство, Андо създаде динамичен изложбен дизайн, включващ свободно стоящи стени, перфорирани от големи отвори, които визуално свързваха различните секции на изложбата.„Близо до и Далеч/Сега и тогава” е куратор Майкъл Гован, главен изпълнителен директор и директор на Музея на изкуствата на окръг Лос Анджелис, и Стивън Литъл, куратор на китайското изкуство и ръководител на неговите отдели за Китай, Корея и Южна и Югоизточна Азия.
Многонационалният проект отразява стратегическото насочване на LACMA към Тихоокеанския регион — и по-специално Китай, където партньорите включват частния музей Yuz в Шанхай — след пристигането на Гован през 2006 г. „Ние сме на ръба на земята в Лос Анджелис“, каза Гован в телефонно интервю за The Times. „Нашите куратори се сближиха с художници, работещи в Китай. Изглеждаше странно, поетично нещо.“
21_21 Design Sight в Токио. Бях изумен от архитектурата, защото обектът изглеждаше толкова ограничен отвън, но сградата беше толкова обширна отвътре. Знаех, че трябва да се свържа с Андо и започнах да проучвам другите му произведения, като Църквата на светлината [в Ибараки, префектура Осака] и неговите музейни проекти. Архитектурата му може да пасне на всякакъв вид произведения на изкуството, от картини до инсталации. Странно е как сградата кара присъствието си да се усети в един момент и след това изчезва в следващия.TADAO ANDO Zeng и се срещнахме за първи път през 2014 г. Той ми се стори наистина умен човек и отидох да видя работата му и да посетя студиото му в Пекин. Докато толкова много съвременно изкуство е директно и във вашето лице, неговата живопис се корени в китайската монохроматична традиция, която й придава дълбока дълбочина. Динамичното използване на цвят от Зенг и неговото сливане на класическа и модерна, източна и западна чувствителност също ми говори. Във време на толкова много конфликти по света, аз вярвам, че неговата артистична визия, която служи като мост между източните и западните култури, играе роля в популяризирането на послание за световен мир.
ZENG Благодаря ви за невероятния комплимент. Ще направя всичко по силите си, за да го оправдая.
ANDO Творбите ви са продадени за огромни суми в Съединените щати [рекордът на художника е 23,3 милиона долара през 2013 г. за картината му „Тайната вечеря”]. Но не става въпрос само за пари. Това показва колко остри са очите на колекционерите там. Обзалагам се, че светът е труден за навигация, защото вие проправяте собствения си път. Но бях изненадан колко нежен беше, когато се срещнахме лично. Има много предизвикателства в опитите да направите нещо, което никога не е правено преди. Искам да продължите да вървите напред.
Scuola Grande della Misericordia е основана като благотворителна асоциация. През вековете сградата е служила и за казарма, склад и спортен клуб. Как подходихте към историята от вашите различни гледни точки като художник и архитект?
ANDO Zeng избра отличен сайт. Сградата датира от преди около 500 години. Исках да създам дизайн на изложба, който наследява този свят отпреди 500 години и го разширява 500 години в бъдещето, така че хората да го помнят още тогава. Исках да направя нещо, което никой не е виждал досега.
Исках да изразя дълбоката дълбочина на мирогледа на Zeng. Посетителите ще могат да усетят тази дълбочина, като видят как светлина, сянка и време се сливат в пространството. Това ще бъде място за духовни размишления. Очевидно ще има огромни тълпи във Венеция, но, честно казано, ако имах моя избор, нямаше да бъдат допуснати повече от 20 или 30 души по всяко време.
ZENG Вашият план за основната зала на приземното ниво ми напомня за мултиперспективната пространствена композиция на китайска пейзажна картина. Сякаш гледаме от единия бряг на реката на другия и играта на светлина и сенки на пода предизвиква движението на водата, докато голямата ми картина в края на залата е като планина в далечината разстояние, а междинното пространство е празно. След това, на горното ниво, вашето разполагане на свободно стоящи прегради, подравнени по ос от прогресивно по-големи отвори, предизвиква перспективната композиция на западната живопис, като всичко е организирано структурно около една гледна точка.
Вашият дизайн постига синтез на източни и западни философии на живописта, всички представени чрез архитектура. Това ме вдъхнови, докато работех върху картините за изложбата.
Как обменяте идеи на различни езици и практики?
ANDO Гледам картините на Zeng и след това идвам с идеи в отговор. За архитектите е важно да гледат отблизо работата на художника и наистина да я разбират.
ZENG Ние обменяме идеи без език, чрез визуално мислене. Често прекарвам дни в разглеждане на изображенията на Андо, докато не ги усетя добре. Това е подобно на това, когато правя работа на хартия. Винаги използвам ръчно изработена хартия с богата текстура. Мога да прекарам дни в разглеждане на лист хартия, преди да извадя четката си, защото хартията в известен смисъл ми казва какво да рисувам. Обикновено първият дизайн на Андо вече е невероятен и след това е само въпрос на фина настройка. Като художник наистина отговарям на използването на негативното пространство от Андо. Той има вродено чувство за пространство и светлина, което просто не може да бъде научено. Гениално е.
ANDO Преди около десетилетие претърпях голяма операция за отстраняване на пет от вътрешните ми органи. Цяло чудо е, че все още съм жив. Сигурен съм, че ще продължите да правите страхотни изложби, но искам да продължите да работите усилено, за да създадете свят, в който изкуството може да води пътя към мира.
