Модерност от старо време: Цикладско изкуство в Met
Ню Йорк добави още едно бижу към блестящата си културна корона и заема малко повече от една средно голяма стена на музеят на изкуството Метрополитън.
Ще намерите стената в Белфър Корт, първото пространство вдясно, когато влезете в гръцката и римската галерии от Голямата зала . Вървете твърде бързо и може да го пропуснете. Забавете темпото и се пригответе да бъдете зашеметени от най-голямата изложба на древни скулптури от гръцките острови, известни като Цикладите, виждана някога в Ню Йорк. Тя е озаглавена „Цикладско изкуство: Колекцията на Леонард Н. Стърн, заета от Република Гърция.“
Пет големи витрини, обикновено по три чифта рафтове, покриват стената , техните червени филцови интериори се отличават с блестящия бял изсечен мрамор от 120 фигури и съдове. Рафтовете са доминирани от около 70 малки, енергични женски фигурки или идоли, средно около 16 инча височина и в една рядка част достигаща малко над четири фута. Това е славата на цикладското изкуство, отличаващо се със своите стилизирани форми, скръстени ръце и безизразни лица - с изключение на малките клиновидни носове - също и с тяхната подценена чувственост и кънтяща тишина. Те са като камертони.
Витрините също съдържат някои относително големи самостоятелни глави, без тела, които приличат на миниатюрни версии на гигантските глави от Великденския остров. И има много съдове: вази, купи, чинии и няколко палитри, включително две, които са тесни, деликатни и леко извити и изглеждат изрязани от едно листо праз. Пет допълнителни части заемат пет отделни витрини наблизо, а други 36 части могат да се видят във витрина в колекцията за гръцки и римски изследвания на мецанина, с изглед към Леон Леви и Шелби Уайт Корт.
Всичките 161 произведения са направени в Цикладите, група малки острови в Егейско море източно от Гърция между приблизително 5300 г. пр. н. е., или късния неолит, и 2300 г. пр. н. е., началото на бронзовата епоха, период от време, наричано също ранно цикладско I и II. Особено фигурите са сред най-големите постижения на човечеството, сериозни и хладни, но незабавно познати и дори по същество реалистични, като скелети. Изглежда, че могат да се сгъват, като манекени на чертожник.
Те са събрани в началото на 80-те години от Леонард Н. Стърн, главен изпълнителен директор на Hartz Mountain Industries, който като един тийнейджър беше очарован от цикладското изкуство в Met. Стърн даде колекцията си на Гърция и в сделка, сключена между него, Met и гръцкото правителство, повечето от тях ще останат изложени в музея през следващите 25 години – като избрани произведения периодично се връщат в Гърция – и възможно удължаване на заема за още 25 години. Експозицията е подготвена от Шон Хемингуей, ръководител на гръцкия и римски отдел на Мет, и Алексис Белис, един от неговите помощници-куратори.
Цикладската скулптура поставя началото на великата традиция на Гръцка скулптура, която се разглежда като кулминация в класическата скулптура от гръцкия Златен век, съсредоточена върху Атина, почти две хилядолетия по-късно. Те също са важен източник на западната абстракция. Подобно на африканската скулптура, те са били колониална плячка, настанени преди началото на 20-ти век в Етнографския музей на Трокадеро в Париж, където са повлияли на съвременни художници като Константин Бранкузи, Амедео Модилиани и Пикасо.
Основните позиции и пози на фигурките рядко се променят: Ръцете им са сгънати през средата на торса, една над друга, точно под строги индикации за гърди. Тези ръце обикновено завършват с четири къси, плитки разреза, пръсти, които приличат на четки или пискюли, но показват ръце. Обърнатите триъгълници, врязани в долната част на корема на женските фигури, наподобяват долнище на бикини. Извивките обикновено се проявяват в областта на бедрото и долната част на крака.
Гладките, подобни на маска лица с клиновидни носове седят върху дълги, стесняващи се шии. Често главите им се накланят назад, гледайки нагоре, медитативно, ако не и с преклонение, към звездите. В други случаи лицата гледат право напред и предават по-съвременни нюанси. Например някои може да са почти карикатури на жени в мокри бански костюми на плажа, леко треперещи, опитващи се да накарат децата си да излязат от водата. Винаги съм се изненадвал как някои фигури могат да ме накарат да си спомня карикатурите на New Yorker.
Целите на цикладските фигури остават до голяма степен мистериозни. Те са направени във времена преди писмеността и по-голямата част от тях са изровени от хора, търсещи нещо за продажба. Тези търсачи не обръщаха особено внимание на тънкостите на археологическата дисциплина, като например кога, къде, с какво и колко дълбоко (в земята) са открити парчетата. Някои от тях са открити хоризонтално поставени в гробове и гробници, част от погребални ритуали. Други може да са служили като идоли за плодородие или да са били използвани в частни светилища. Възможно е да са били и играчки, което говори за техния огромен чар и достъпност. Те остават сред най-популярните форми на древното изкуство.
Сблъскването с цикладски фигурки за първи път може да бъде важен ритуал за днешните ориентирани към изкуството. Гледката може да ви научи в един незабравим момент, че много от това, което наричаме модерно, всъщност не е нищо ново. Но част от цикладската модерност е сравнително скорошна: първоначално фигурите не са били от бял мрамор; повечето бяха рисувани - оттам и палитрите. Слаби руменини и безкрайно малки цветни люспи могат да бъдат намерени на някои от фигурите и има изпъкнали области с бледооранжеви и червени мазки върху няколко от плочите.
Виждайки така много фигурки в такава близост имат свой собствен вид шок. Научаваме, че тази фигуративна формула съдържа необичайна гама от пропорции, емоции и език на тялото, насърчавайки един вид елементарно познаване. Няма как да не забележите и сравните.
В горните два рафта на първата витрина почти можете да видите стила, който се фокусира. Две безглави фигури имат плътни тела във формата на китара или цигулка; други две имат ръце, извити на бедрата, отварящи малки пространства в лактите, а една от тях има гърди, които напомнят за близко разположени тухли. Фигура с кръгло дъно подсказва надуваема играчка-чанта с прекрасни извити ръце и ръце, които изглеждат сгънати в подмишниците й.
Понякога сгънатите ръце изглеждат като кибритени клечки, понякога са по-месести , дори спокоен, почти натуралистичен. Ръцете се плъзгат нагоре и надолу по торса някак несигурно, наподобявайки кичури в някои части и паднали талии в други. Най-крайното изместване на ръцете се открива в последната от големите витрини с червена линия: фигура без торс, така че кръстосаните ръце са точно под брадичката, сякаш нашият идол носи малки цепеници за палене на огън.
Колекцията Stern от цикладско изкуство превръща Belfer Court в една от най-великите галерии на Met. Традицията, която започва с цикладските скулптори, обикновено се разглежда като достигаща апогея си много векове по-късно, когато техните потомци от Златния век най-накрая достигат до точно, макар и идеализирано третиране на човешката форма. Съмнявам се, че съм сам в мисълта, че на този идеализиран реализъм му липсва нещо и че скулптурната традиция на Гърция никога не е била по-добра, отколкото в ръцете на нейните цикладски предшественици.
Цикладско изкуство: Колекцията на Леонард Н. Стърн, заета от Република Гърция
Музей на изкуствата Метрополитън, 1000 Пето авеню, Манхатън; (212) 535-7710; metmuseum.org.
