Моля, докоснете: Необичайно голо изпълнение се поставя отново десетилетия след смъртта на художника
Два пъти седмично тази пролет гол артист седи в малка дървена кутия в галерия в Ню Йорк и чака да бъде докоснат. През дупки от всяка страна на кутията ръцете на посетителите се протягат навътре и навън, срещайки кожа или коса; забавяне, за да се определи частта от тялото или бързо отдръпване. Това е форма на бърза интимност, неудобна, разкриваща и може би, за някои, дълбока.
Замислена преди почти седем десетилетия от френския художник и „ужасното дете“ Ив Клайн, дръзката творба, която той озаглави „Скулптура тактилна“, никога не е била осъществена през живота му – според собствените му писания през 1957 г. той признава, че би имал „веднага накарах полицията на гърба си“ за това. Но сега, с обозначени правила за подходящо поведение и съгласие — и охрана наблизо — за да се запази безопасността на изпълнителя, работата днес може да бъде изпитана (буквално) от първа ръка в „Yves Klein: The Tangible World“ в Lévy Gorvy Dayan на Upper Източна страна.
През краткия живот на Клайн - той почина от сърдечен удар на 34 години - той прави провокативни, експериментални творби в периода след Втората световна война, излагайки монохромни картини с характерния си син пигмент, насочвайки голи модели да отпечатват нарисуваните си тела върху платно и в един пример, който е домакин на изложба в галерия на напълно празна стая.
„Ив Клайн: Осезаемият свят“ обединява много от по-рядко срещаните творби на художника. Те до голяма степен се фокусират върху тялото, от широкомащабните картини на Клайн, направени от „живи четки за рисуване“ – неговите модели, потопени в боя – до серия от произведения, базирани на огън, които включват платно с духалка около фигурите на жени.
„Исках да покажа любовта на Ив Клайн към тялото и жизнеността, която представлява тялото“, каза Доминик Леви, съосновател на галерията, която представлява имението на Клайн. „Чувствам, че днес е уместно да прокарам (чрез) тази дълбока човешка сила на живота.“
По времето, когато Клайн работеше, абстрактните движения бяха завладяли света на изкуството, докато концептуалното изкуство едва започваше да покълва. Включването на изпълнението от Клайн, неговият акцент върху процеса и стремежът му да овладее неизразимото по-късно ще станат маркери на движенията през 60-те години.
„Той е първият артист, който наистина включва пърформанса като артистичен акт и като практика“, каза Леви. Жестокостите на войната, добави тя, са повлияли дълбоко върху творческото изразяване и начина, по който художниците предават човешкия опит. „50-те години бяха момент на реконструкция и прераждане и на начина, по който подхождаш към тялото. И в същото време това беше невероятен период на свобода.
Преосмислено за днес
Но поставянето на творбите на Клайн в съвременен контекст изисква съвременни съображения. Художникът е критикуван за обективизиране на жените - моделите, които са действали като живи четки за рисуване, в крайна сметка са били разглеждани като инструменти за произведенията, въпреки че оттогава се говори за това, което тя описва като уважителното естество на сътрудничеството. И предлагането на кутия, където посетителите могат свободно и сляпо да докоснат гол човек, трябва да бъде внимателно планирано.
Наскоро участник в изложба на Марина Абрамович от 2010 г. в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк - която изискваше посетителите да минават между двама голи художници на входа - съди музея за това, че не го е защитил от множество случаи на сексуално насилие. (Оттогава MoMA реши да отхвърли иска.) Преди десет години автор на изкуството, който участва в първото представяне на „Sculpture Tactile“, написа безгрижно за преживяването за ArtNews, но отбеляза, че той и други са били опипвани през периода, когато беше инсталиран на арт панаира Independent Projects в Ню Йорк.
За един от двамата изпълнители, участващи в тази итерация, опитът е „утвърждаващ“ и „красив“. Хюго Александър-Роуз е прекарал няколко четиричасови периода, седнал в малката затворена скулптура с възглавница, за да се чувства удобно, и с телефона си, за да сигнализира, ако има нужда от вода, храна, почивка или помощ. Като модел на фигура в Училището по визуални изкуства, той е свикнал да седи неподвижно дълго време в името на изкуството. И като транс мъж той каза на CNN, че е любопитен какво би било да се занимаваш само чрез докосване, без моменталните преценки на зрението.
„Хората правят много предположения въз основа на това, че за първи път ме виждат или чуват гласа ми – особено цисполовите хора“, каза той в телефонен разговор. „Понякога ръцете на хората ще посегнат и ще докоснат горния ми белег от операция. И… не знаете техните гледни точки за транс хората. Те не знаят как изглеждам, аз не знам как изглеждат те, освен ръцете им. Така че е интересно да можеш да се свързваш с хората по този начин.“
Леви отбеляза, че не е сигурна дали Клайн би включил само жени в „Sculpture Tactile“ – неговите писания описват хипотетичните модели като „красиви голи модели с много кръгли форми“ – но тя подчерта, че не смята, че смисълът на парче „е за пола на лицето“ и че „пренаписването със задна дата (неговите) намерения е пагубно“.
„Става въпрос повече за тази неудобна точка на контакт“ с човешкото тяло, обясни тя за скулптурата.
Александър-Роуз каза, че някои хора са били вокално нервни от участието, докато други са споделяли значими връзки с него. Някои му благодарят за привилегията да се докоснат до него.
„Един човек… сложи ръката си на бузата ми и я задържа за малко, без да каже нищо – и двамата съществувахме в мълчание“, спомня си той. „И те извадиха ръката си и ми се стори, че ги чух да плачат. Беше наистина силно и вълнуващо преживяване.“
„Това наистина подтиква хората да преодолеят собствения си дискомфорт. И проучете това (усещане) и се облегнете на него и научете нещо ново.
