Музеят на изкуствата на Принстънския университет получава шест специфични за обекта нови произведения
Университетът на Принстън има дълга история на поръчване на публично изкуство от хора като Хенри Мур, Луиз Невелсън, Александър Калдър и Пабло Пикасо , датираща от 60-те години на миналия век. И когато Музеят на изкуствата на Принстънския университет се отвори за публика през следващата година, с почти двойно по-голям размер от оригиналната си сграда, шест нови мащабни творби от жени и художници от цветът ще има почетно място — видими маяци близо до периметъра на сградата, както на закрито, така и навън на този централен кръстопът в кампуса.
Произведенията на изкуството включват четири специфични за обекта поръчки от Даяна Ал-Хадид, Ник Кейв, Джейн Айриш и Туан Андрю Нгуен и две придобивания от Джун Канеко и Роуз Б. Симпсън.
„От всяка точка за достъп до музея ще има произведения на публичното изкуство, така че хората почти да могат да ги използват като визуални маркери за пристигане", каза Джеймс Стюард, неговият директор.
Дейвид Аджайе, аплодиран за Националния музей на афроамериканската история и култура във Вашингтон, окръг Колумбия. Миналата година Adjaye беше обвинен в сексуално престъпление от трима бивши служители и се оттегли от ежедневния надзор на няколко проекта.„Ние бяхме 50 процента в строителството" по време на обвиненията, каза Стюард. „Очевидно нямаше да съборим сградата и да започнем отначало.“
Кредитира се като проект на Adjaye Associates, но Стюард каза, че архитектът вече не участва а останалата работа е в ръцете на сътрудничещите архитекти Купър Робъртсън. (По подобен начин Студийният музей в новата сграда на Харлем е към завършване с Adjaye Associates и Купър Робъртсън.) Музеят Шелбърн във Върмонт, от друга страна, който беше наел Аджайе да построи своя нов център за индианско изкуство, едва беше започнал процес на проектиране миналата година и избра да прекъсне всички връзки с фирмата си.
Визуален художник, базиран във Виетнам.„Това е превъплъщението на този бомбен материал, останал от остатъците от войната“, каза Нгуен, който е проектирал скулптурата си със звънци и чукове, които ще звънтят на вятъра. „Изглежда като този издигащ се дракон, отговарящ на старата мозайка на Медуза на земята.“
За малка стая за наблюдение, конзолно разположена от един от вторите подови павилиони, ирландец, който е базиран във Филаделфия, създаде „Космос отвъд жестокостта“, таванна картина в ренесансов стил. Вътре в архитектурните му каси тя рисува винетки на насилие, извлечени от художествената колекция на музея, включително Медея, която убива децата си, мъченичеството на Свети Себастиан и Юдит, обезглавяваща Холоферн (толкова голяма част от западния канон на изкуството се основава на такива изображения). Но нейният таван предлага различна визия за космоса в центъра, базирана на образи на пацифизма. Композицията trompe l'oeil изглежда се разкъсва в средата, разкривайки атмосферно небе, населено с фигури от антивоенното движение във Виетнам в Съединените щати.
Стюард смята, че хората, които вървят по тротоара, „ще видят този великолепно оцветен таван и ще искат да открият какво представлява.“
Той каза, че се надява, че в крайна сметка ще дойде денят, когато ролята на Аджайе играе в дизайна на сградата може да се обсъжда, без да се опетнява проекта.
„Като култура, ще трябва да се борим по-успешно с създателят срещу творбата“, каза Стюард.
„Ако трябваше да приложим днешните стандарти към изкуството от миналото, нашите галерии вероятно ще бъдат унищожени.“
