На 70 години композиторът Георг Фридрих Хаас насърчава самооткриването

Една вечер през 2013 г., по време на дипломния ми рецитал по композиция в музикалната академия на град Базел в Швейцария, инструмент, който аз беше построена и полетя в публиката. Беше малък високоговорител, закрепен с тиксо към струна — нарекох го звуково махало — и когато музикантът го завъртя, лентата не издържа.

Почти всичко това можеше да се обърка, нали. Една пианистка загуби мястото си в музиката. Един саксофонист обърка времето за изпълнение и се втурна с джапанки след неистово телефонно обаждане от мен. В композицията, от която бях най-развълнуван, лошо прецених важна комбинация от инструменти: пасаж, който трябваше да звучи елегантно металически, беше просто тенекиен.

Получих пристъп на паника. Излязох навън да подиша въздух. Моят професор по композиция, Георг Фридрих Хаас, и негов състудент, израелският композитор Яир Клартаг, ме последваха, за да ме успокоят.

Когато дъхът ми се върна към нормалната си скорост , Хаас ми каза, че цени музиката ми, но че ще трябва да започна да вярвам в себе си.

Алекс Рос от The New Yorker нарече Хаас „един от най-големите европейски композитори на своето поколение“ и в началото През 2013 г. изтъкнатият диригент Саймън Ратъл описва „In Vain“ на Хаас като „един от малкото вече признати шедьоври на 21-ви век“.

Хаас е изковал оригинален глас, използвайки микротонал материали или интервали, по-малки от малката секунда, най-малкото разстояние между две ноти в стандартната западна интонация. Той изкопа непознатата плътност на тези звуци, за да създаде първично взаимодействие на напрежение и освобождаване, в което разтърсващото напрежение живееше до предпазлива красота.

Бях на 25 години с безразлични класове, чийто самоделен инструмент почти беше завъртял някого.

Но Хаас и аз имахме повече общо, отколкото беше очевидно веднага. Той се премества в Швейцария от Грац, Австрия, през 2005 г.; Пристигнах от Залцбург, в същата страна, през 2011 г. И двамата имахме големи надежди за живота си в Базел, но се почувствахме неспокойни, щом пристигнахме. Градът изглеждаше скептичен към външни лица и атмосферата в консерваторията можеше да бъде напрегната. Изглежда, че някога съм срещал гей мъже на моята възраст едва когато пътувах със седем часа влак до Берлин; Третият брак на Хаас беше в криза. В Базел „загубих почвата под краката си“, спомня си Хаас в скорошно интервю. „Винаги съм се чувствал отбранителен.“

Haas знаеше какво е чувството да се съмняваш в себе си. Вярата в себе си, каза той, „е едно от най-фундаменталните неща за мен.“

Райън Бепел, Араш Яздани и Уилям Дохърти, както и Клартаг – поне отчасти защото Хаас обезсърчаваше студентите да се борят за позиция. „В тази класна стая имаше нещо като утопия“, спомня си Бепел. „Наистина се подкрепяхме един друг, което сега знам, че не винаги е така в творческите среди.“

От своя страна Хаас каза, че вижда „това като определена логика в моята работа като учител, че се опитвам да приема всеки човек, който композира музика, такъв, какъвто е, и да го предам на останалите.”

Той беше ентусиазиран от най-смелата, най-непрактична идея от дните ми на композиране: парче за шест линейки, обикалящи публика. Техните скорости ще бъдат внимателно калибрирани, за да създадат различни слоеве на ефекта на Доплер или огъването в нота, която възприемаме, когато звукът минава покрай нас. По очевидни причини произведението така и не беше изпълнено.

До деня на моя рецитал и двамата с Хаас бяхме планирали бягствата си от Базел. Той отиваше в Ню Йорк, за да стане професор по музика в Колумбийския университет. Щях да отида в Берлин, за да стана сервитьор в закусвалня в американски стил.

Хаас беше толкова съсредоточен върху движението, че вече не помни разговора ни на моя концерт. „Бях в пълна задънена улица и трябваше да изляза“, каза той. „Имах невероятен късмет, че ми беше предложен изход.“

Хендл Клаус, работата се фокусира върху главния герой, чийто приятел, Матиас, току-що е починал в болница. Томас скърби, но трябва да взаимодейства с деловите служители на смъртта. Инструменталната музика често е скелетна, с ансамбъл, състоящ се почти изцяло от срибки, бързото им затихване напомня за преходността. Операта изразява екзистенциална самота, облекчена само от нежния блясък на нейните микротонални хармонии.

След като Хаас започва да преподава в Колумбийския университет, животът му се променя бързо. Той се срещна с Молена Уилямс, писател, изпълнител и активист на алтернативния начин на живот, в OkCupid. Хаас отдавна искаше партньор, който да споделя интереса му към B.D.S.M. и доминантно-подчинена динамика. След десетилетия на потискане на това желание той намери някой в ​​Ню Йорк, който го сподели. Те се ожениха през 2015 г. и сега тя се нарича Молена Уилямс-Хаас. Двойката си сътрудничи по творби като „Hyena“, за която Уилямс-Хаас написа и изпълни текст за спиране на алкохола, придружен от музиката на Хаас.

От преместването му в Ню Йорк, Хаас, когото помнех като срамежлив учител, беше откровен за миналото си. Малко след сватбата си той и Уилямс-Хаас разговаряха с The New York Times за връзката си, описвайки как споделената им връзка насърчава креативността им. По-късно същата година Хаас каза пред Die Zeit, че е отгледан от семейство, което остава идеологически близко до нацистите след края на Втората световна война.

„Чудовищата“, Хаас каза пред вестника, „те бяха мои родители и баби и дядовци.“

„Артистът и перверзникът“, интимен документален филм за Хаас и Уилямс-Хаас, премиера през 2018 г. Когато композиторът се премести в Съединените щати, „Имаше мисълта, че сега съм в Ню Йорк и Ню Йорк е голям, Ню Йорк е анонимен, мога да правя каквото си искам и никой няма да забележи“, каза той . „Тази концепция не проработи съвсем.“

Клартаг, мой съученик, последва Хаас до Колумбия от Базел, за да продължи докторантурата си по композиция, и намери учителя си преобразен. „Той беше много срамежлив и интровертен, поне със студентите в Базел“, каза Клартаг. „В Ню Йорк той наистина се отвори, беше много общителен, откровен.“

През 2022 г. Хаас публикува мемоари на немски език, които описват по-подробно миналото му , „Durch vergiftete Zeiten: Memoiren eines Nazibuben“ („През отровени времена: Мемоарите на едно нацистко момче“). Неговият дядо, архитектът Фриц Хаас, се присъединява към нацистката партия през 1934 г., когато организацията все още е нелегална в Австрия. Бащата на Хаас се опита да възпита младия Георг в същата идеология. Докато учи в Грац от 1972 до 1979 г., Хаас осъзнава, че нацистките симпатии остават сред някои австрийски композитори. Той описа физическо насилие от страна на семейството си и сексуално насилие от страна на съучениците си.

Премиерата миналия август в Болцано, Италия, е композирана за камерен оркестър и 50 изправени пиана, всяко настроено на микроскопичен интервал от две цента от следващия. (Центовете измерват разликата между музикалните интервали; малка секунда, най-малкото разстояние между две ноти в стандартната западна интонация, е сто цента.)

Създадени роящи се „микроклъстери“ чрез тази настройка преобразувайте и излизайте от лъчисти, сложни обертонови хармонии. Въпреки че заглавието се отнася до броя на струните в ансамбъла, то също така напомня за порнографския, садомазохистичен роман на Гийом Аполинер от 1907 г. „Единадесетте хиляди пръчки“.

„11 000 Saiten“ е кулминация на последното десетилетие в живота на Хаас. Сега той иска да насърчи себеоткриването на другите, колкото и скрито да е това. Както той направи за мен.

„Моята мечта като учител“, каза Хаас, „е нещо да расте под земята, като коренище, и след това на друго място прераства в различно растение.“