Надникнете в този малък панаир на изкуството, където големи артисти се представят в миниатюрен мащаб

Разпръснати в обширни конгресни центрове, панаирите на изкуството постоянно се занимават с огромен мащаб: големи етажни проекти, огромни творби на изкуството, продавани за милиони, трагични съоръжения и от време на време огромни каскади.

Но в Чикаго един панаир свежда изкуството до дребни размери, като участниците в него вършат дребни картини, статуи и други творби, които да бъдат изложени в мащаб 1:12 в щандове с размерите на куклена къща. Barely Fair, който в този момент навлиза в своята четвърта година, сплотява както одобрени комерсиални галерии, по този начин и пространства за планове, ръководени от художници, и преди този момент е представял „ мини бобче “ от Аниш Капур и други дребни произведения на Барбара Крюгер, Йоко Оно и Ребека Морис. Панаирът се организира през седмицата на Expo, годишния интернационален панаир (с естествен размер) в Чикаго и се открива на 12 април в Color Club.

Идеята за Barely Fair в началото стартира като смешка, подхвърляна сред шефовете на ръководеното от художници пространство Julius Caesar, само че те бързо осъзнават капацитета му като законно календарно събитие в света на изкуството.

„ Мислехме, че ще бъде в действителност брилянтна концепция, в случай че я създадем допустимо най-добре – нещо като по какъв начин положителната смешка е най-добре да се опише напряко “, сподели Роланд Милър, съосновател на Barely Fair. Той добави: „ Има доста сложности, които са влезнали в тази глупава смешка, която измислихме. “

След сполучлива първа година през 2019 година, Barely Fair спря за две години, защото пандемията от Covid-19 докара до прекъсване на панаирите на изкуството (и по-късно до неравномерно завръщане). През 2022 година създателите, измежду които са художниците Джош Дихле и Тони Луис и кураторът Кейт Сиерзпутовски, взеха решение да стартират още веднъж.

„ Не бяхме сигурни дали някой ще го запомни или не “, спомня си Милър. „ В онази първа вечер през 2022 година опашката за влизане на панаира беше дълга един час. “

Малък, само че могъщ

Barely Fair може да предлага дребно изкуство, само че това е събитие в цялостен размер във всяко друго отношение, като тази година събира 36 галерии, които постоянно показват голям брой актьори на щанд. Художниците и техните галерии са виновни за производството на всички дребни творби, само че екипът на Barely Fair оказва помощ при инсталирането, в случай че е належащо.

Ели Райнс, създател на нюйоркската изложба 56 Henry, излага с Barely Fair през последните две години - тази година с работата на основания в Лос Анджелис художник Daid Puppypaws, който демонстрира подготвени статуи на пътни рефлектори, събрани в продължение на 15-годишен интервал. Райнс открива, че дребните щандове са склонни да притеглят повече внимание от шума и суетата на по-големите панаири.

„ Предизвикателството при представянето на творби на панаир на изкуството е, че чувствате, че хората няма да го прегледат задоволително деликатно – те ще го погледнат незадълбочен “, сподели тя в телефонен диалог. „ И в действителност, посредством минимизиране на мащаба, се основава среда, в която сте провокирани да погледнете по-отблизо. “

„ В най-хубавия случай панаирът на изкуството е метод да се сплоти куп изкуство на едно място… и да се изтегли в душeвността на хората допустимо най-целесъобразно “, добави тя. „ И мисля, че Barely Fair е доста по-успешен в това. “

За зараждащите се галерии и художници Barely Fair е по-достъпен метод за присъединяване в седмицата на изкуството в Чикаго, която притегля куратори и колекционери от цялостен ​​свят. За интернационалните пространства това е отпечатък в Съединени американски щати отвън крайбрежните арт центрове. Но за доста участници, в това число опори в света на изкуството, които са били на веригата от години, както уточни Милър, това е просто занимателно.

„ Освен параметрите на щанда, това е много освобождаващо “, сподели Джулия Фишбах, която е съсобственик на основаната в Чикаго изложба Patron. Излагайки тази година за първи път със независима презентация на Алис Типит, щандът на Patron включва рисунки с размер на пощенска картичка на виещи се змии дружно с открити пера, сгушени в персонализирани дървени кутии. Без „ огромните упования “ на други панаири на изкуството, добави Фишбах, „ това е по-игриво “.

Стая за тълкуване

Художници и галеристи са подходили към параметрите на своя щанд по разнообразни способи, като някои пространства са основани с по-традиционно чувство за подови статуи и стенни картини на изложба, изложени по какъв начин клиент с размер на палец може да се ангажира с пространството. Други са трансформирали кабините си в оживени стаи, добавяйки дървени стенни панели, килими и мебели, с цел да добавят изкуството. Миналата година Rines от 56 Henry избра една-единствена филцова статуя от Al Freeman, инсталирана на стена - един от нейните „ меки твърди пениси “, разказа Rines.

„ Мисля, че лиши към една до пет минути “, сподели тя за инсталацията. „ Може да е имало някакво велкро или нещо сходно. “

Родената в Чикаго, основана в Лос Анджелис художничка Аманда Рос-Хо, излагаща с изложба ILY2 в Портланд, употребява своя щанд на тазгодишния панаир, с цел да огледа обратно към едно от формиращите си творби на изкуството и да го направи цялостен кръг. През 1998 година Рос-Хо стартира да играе с монументални пропорции в своето изкуство, създавайки тениска с височина 7 фута, която гласи „ LEAVE ME ALONE “ с удебелен безсерифен шрифт, мигане към декларативния девиз на тениските на стилния дизайнер Катрин Хамнет. Ross-Ho сътвори разнообразни повторения и размери на ризата през годините; в този момент нейната най-малка версия, „ LEAVE ME ALONE (XXXXXS), 2024 “, с размери единствено няколко инча, ще се прибере вкъщи в Чикаго – където тя за първи път е основала творбата.

„ (Това е) превръщане на динамичността на правенето на монумент в дребен мащаб “, сподели тя, обяснявайки, че Barely Fair „ случи да се почувства съвсем особено изработен “ за нейната работа.

Чикаго, добави тя, има „ толкоз дълго завещание от пространства, ръководени от художници, и в действителност различни модели на пазара на изкуството и системата на панаира на изкуството… тъй че има нещо в панаира на дребно изкуство, което е толкоз Чикаго, и аз го одобрявам. “

Ross-Ho продава осем носими ризи „ LEAVE ME ALONE “ на Barely Fair за случая, само че продажбите не са привлекателни, акцентира тя. Ценовите точки за творби на изкуството в Barely Fair нормално варират от няколкостотин до няколко хиляди $, като някои от творбите въобще не са предопределени за продажба.

Все отново, това не значи, че колекционерите не са нетърпеливи за изложените творби. Миналата година белгийската галеристка Татяна Питерс разпродаде своя щанд, който включваше 3D отпечатани саркофази на домашни риби (съдържащи същински рибени кости) от Чарлз Дегейтер и въодушевени от Ренесанса мини платна от Мей Алфонс Десоваж. Pieters го назова отличен „ експериментален старт “ за работата на Degeyter и го сподели още веднъж в NADA Miami по време на Седмицата на изкуствата в Маями, като още веднъж разпродаде щанда – този път с по-големи произведения.

„ Предизвикателството е да въведем фена в света на художника в подобен дребен мащаб и предходната година това проработи “, сподели Питърс в телефонен диалог. „ Сега съм любопитен да видя дали ще w