Надникнете в този малък панаир на изкуството, където големи артисти се представят в миниатюрен мащаб

Разпръснати в обширни конгресни центрове, панаирите на изкуството често се занимават с голям мащаб: огромни етажни планове, големи произведения на изкуството, продавани за милиони, драматични инсталации и понякога големи каскади.

Но в Чикаго един панаир свежда изкуството до миниатюрни размери, като участниците в него правят дребни картини, скулптури и други произведения, които да бъдат изложени в мащаб 1:12 в щандове с размерите на куклена къща. Barely Fair, който сега навлиза в своята четвърта година, обединява както утвърдени комерсиални галерии, така и пространства за проекти, ръководени от художници, и преди това е представял „мини бобче“ от Аниш Капур и други малки творби на Барбара Крюгер, Йоко Оно и Ребека Морис. Панаирът се провежда през седмицата на Expo, годишния международен панаир (с нормален размер) в Чикаго и се открива на 12 април в Color Club.

Идеята за Barely Fair първоначално започва като шега, подхвърляна между директорите на управляваното от художници пространство Julius Caesar, но те бързо осъзнават потенциала му като легитимно календарно събитие в света на изкуството.

„Мислехме, че ще бъде наистина брилянтна идея, ако я направим възможно най-добре – нещо като как добрата шега е най-добре да се разкаже направо“, каза Роланд Милър, съосновател на Barely Fair. Той добави: „Има много сложности, които са влезли в тази глупава шега, която измислихме.“

След успешна първа година през 2019 г., Barely Fair спря за две години, тъй като пандемията от Covid-19 доведе до спиране на панаирите на изкуството (и по-късно до неравномерно завръщане). През 2022 г. основателите, сред които са художниците Джош Дихле и Тони Луис и кураторът Кейт Сиерзпутовски, решиха да започнат отново.

„Не бяхме сигурни дали някой ще го запомни или не“, спомня си Милър. „В онази първа вечер през 2022 г. опашката за влизане на панаира беше дълга един час.“

Малък, но могъщ

Barely Fair може да предлага миниатюрно изкуство, но това е събитие в пълен размер във всяко друго отношение, като тази година събира 36 галерии, които често представят множество артисти на щанд. Художниците и техните галерии са отговорни за производството на всички малки произведения, но екипът на Barely Fair помага при инсталирането, ако е необходимо.

Ели Райнс, основател на нюйоркската галерия 56 Henry, излага с Barely Fair през последните две години - тази година с работата на базирания в Лос Анджелис художник Daid Puppypaws, който показва готови скулптури на пътни рефлектори, събрани в продължение на 15-годишен период. Райнс открива, че малките щандове са склонни да привличат повече внимание от шума и суетата на по-големите панаири.

„Предизвикателството при представянето на произведения на панаир на изкуството е, че чувствате, че хората няма да го разгледат достатъчно внимателно – те ще го погледнат бегъл“, каза тя в телефонен разговор. „И всъщност, чрез минимизиране на мащаба, се създава среда, в която сте предизвикани да погледнете по-отблизо.“

„В най-добрия случай панаирът на изкуството е начин да се обедини куп изкуство на едно място… и да се изтегли в психиката на хората възможно най-целесъобразно“, добави тя. „И мисля, че Barely Fair е много по-успешен в това.“

За зараждащите се галерии и художници Barely Fair е по-достъпен начин за участие в седмицата на изкуството в Чикаго, която привлича куратори и колекционери от цял ​​свят. За международните пространства това е отпечатък в САЩ извън крайбрежните арт центрове. Но за много участници, включително опори в света на изкуството, които са били на веригата от години, както посочи Милър, това е просто забавно.

„Освен параметрите на щанда, това е доста освобождаващо“, каза Джулия Фишбах, която е съсобственик на базираната в Чикаго галерия Patron. Излагайки тази година за първи път със самостоятелна презентация на Алис Типит, щандът на Patron включва рисунки с размер на пощенска картичка на виещи се змии заедно с намерени пера, сгушени в персонализирани дървени кутии. Без „големите очаквания“ на други панаири на изкуството, добави Фишбах, „това е по-игриво“.

Стая за тълкуване

Художници и галеристи са подходили към параметрите на своя щанд по различни начини, като някои пространства са създадени с по-традиционно усещане за подови скулптури и стенни картини на галерия, изложени как посетител с размер на палец може да се ангажира с пространството. Други са превърнали кабините си в оживени стаи, добавяйки дървени стенни панели, килими и мебели, за да допълнят изкуството. Миналата година Rines от 56 Henry избра една-единствена филцова скулптура от Al Freeman, монтирана на стена - един от нейните „меки твърди пениси“, описа Rines.

„Мисля, че отне около една до пет минути“, каза тя за инсталацията. „Може да е имало някакво велкро или нещо подобно.“

Родената в Чикаго, базирана в Лос Анджелис художничка Аманда Рос-Хо, излагаща с галерия ILY2 в Портланд, използва своя щанд на тазгодишния панаир, за да погледне назад към едно от формиращите си произведения на изкуството и да го направи пълен кръг. През 1998 г. Рос-Хо започва да играе с монументални пропорции в своето изкуство, създавайки тениска с височина 7 фута, която гласи „LEAVE ME ALONE“ с удебелен безсерифен шрифт, намигване към декларативния лозунг на тениските на модния дизайнер Катрин Хамнет. Ross-Ho създаде различни повторения и размери на ризата през годините; сега нейната най-малка версия, „LEAVE ME ALONE (XXXXXS), 2024“, с размери само няколко инча, ще се прибере у дома в Чикаго – където тя за първи път е създала творбата.

„(Това е) обръщане на динамиката на правенето на паметник в малък мащаб“, каза тя, обяснявайки, че Barely Fair „случи да се почувства почти специално направен“ за нейната работа.

Чикаго, добави тя, има „толкова дълго наследство от пространства, управлявани от художници, и наистина алтернативни модели на пазара на изкуството и системата на панаира на изкуството… така че има нещо в панаира на миниатюрно изкуство, което е толкова Чикаго, и аз го харесвам.“

Ross-Ho продава осем носими ризи „LEAVE ME ALONE“ на Barely Fair за случая, но продажбите не са привлекателни, подчерта тя. Ценовите точки за произведения на изкуството в Barely Fair обикновено варират от няколкостотин до няколко хиляди долара, като някои от произведенията изобщо не са предназначени за продажба.

Все пак, това не означава, че колекционерите не са нетърпеливи за изложените произведения. Миналата година белгийската галеристка Татяна Питерс разпродаде своя щанд, който включваше 3D отпечатани саркофази на домашни риби (съдържащи истински рибени кости) от Чарлз Дегейтер и вдъхновени от Ренесанса мини платна от Мей Алфонс Десоваж. Pieters го нарече отличен „пробен старт“ за работата на Degeyter и го показа отново в NADA Miami по време на Седмицата на изкуствата в Маями, като отново разпродаде щанда – този път с по-големи творби.

„Предизвикателството е да въведем зрителя в света на художника в такъв малък мащаб и миналата година това проработи“, каза Питърс в телефонен разговор. „Сега съм любопитен да видя дали ще w

Последвайте ни в