Най-добрите и най-лошите моменти от Оскарите 2024

Подходящо за наградите на Академията, отбелязващи 2023 г., годината на „Барбенхаймер“, филмите, съставляващи този феномен, привлякоха вниманието ни в неделя вечер , също. Нищо от това не беше изненада, точно - знаехме, че Райън Гослинг ще изпълни песента "I'm Just Ken" от "Barbie". А „Опенхаймер“ беше фаворит на церемонията от началото на сезона на наградите миналата есен. И все пак не бяхме подготвени доколко церемонията, която в по-голямата си част протече гладко, ще получи тласък от тези двойни блокбъстъри. Ето върховете и спадовете, както ги видяхме.

Най-очарователното изпълнение: Райън Гослинг, „I'm Just Ken“

Номер 1 на Америка Кен, звездата от „Барби“ Райън Гослинг — който също беше номиниран за най-добра поддържаща мъжка роля и отдаде почит на каскадьорите с Емили Блънт — срина къщата с неговото изпълнение на „I'm Just Ken“, една от двете номинирани песни за „Barbie“. В блестящ яркорозов смокинг, подкрепен от някои от колегите си (Симу Лиу, Кингсли Бен-Адир, Скот Евънс, Нкути Гатва) и група красиви мъже в смокинги, той танцува и пееше от сърце.

Гослинг се втурна в публиката, като включи Грета Геруиг, Марго Роби, Америка Ферера и Ема Стоун за кратко на микрофона. Той беше държан нагоре и се завъртя, докато гигантски изрезки на лицето на „Барби“ се въртяха около него. Съавторът и копродуцентът на песента, Марк Ронсън, свири на китара на сцената, както и Слаш от Guns N’ Roses и Волфганг Ван Хален, които всички свириха в оригиналния запис. Ако Оскарите искаха вирусен видео момент, със сигурност го получиха (въпреки че беше обявено предварително). А Гослинг си остава холивудският човек с може би най-голям диапазон. — Алиса Уилкинсън

Опенхаймер,” хитовата драма на Кристофър Нолан за човека, помогнал за създаването на атомната бомба, спечели най-добър филм, победата завърши огромна нощ за филма: общо седем Оскара, включително награди за режисьор (Нолан), актьор (Килиан Мърфи) и поддържащ актьор (Робърт Дауни Джуниър).

Излязъл миналото лято с блестящи рецензии и общ боксофис в световен мащаб близо 1 милиард долара, „Oppenheimer“ беше смятан за фаворит още преди началото на сезона на наградите. Въпреки че някои предполагаеми фаворити не могат да запазят инерцията си в продължение на няколко месеца, „Опенхаймер“ никога не се поколеба, спечелвайки най-добрите награди от „Златен глобус“, наградите „Изборът на критиците“, BAFTA и всяка голяма холивудска гилдия по пътя.

И защо не трябваше да има очарован ход? Що се отнася до типичните вкусове на гласоподавателите в сезона на наградите, „Опенхаймер“ може да е бил проектиран в подходяща за Оскар лаборатория в Лос Аламос: това е периодична драма за велика историческа личност, поставена на фона на Втората световна война, режисирана от голям холивудски автор. Черешката на върха е, че публиката също реагира на него: вече е третият най-касов филм, спечелил най-добър филм, след само „Титаник“ и „Властелинът на пръстените: Завръщането на краля“. — Кайл Бюканън

Най-увереният водещ: Джими Кимел

Горките“, махна тя на другите победители в наградата за най-добра актриса на сцената, включително нейната приятелка Дженифър Лоурънс, за да помогне с роклята й на Louis Vuitton, която сякаш се разкъса, Стоун се справи с нея с грация, шегувайки се „О, момче. Роклята ми е счупена. Мисля, че това се случи по време на „Аз съм просто Кен“.“ След реч, в която тя отдаде почит на своя режисьор Йоргос Лантимос и други колеги, тя каза на тълпата: „Не гледайте гърба на роклята ми, ” и се обърна, за да излезе от сцената, с една ръка върху забележимата цепнатина. — Шивани Гонзалес

Най-мъдрият избор за водещи

последно видян на церемонията през 2009 г.: вместо един единствен водещ, петима минали носители на Оскар представи всеки един от номинираните в актьорските категории. Да се ​​надяваме, че ще се задържи този път. Въпреки че това означаваше, че не получихме клипове на актьорите, добре, актьорството, това означаваше, че получихме искрени почести, които накараха някои от победителите да станат емоционални, преди дори да излязат на сцената.

Това беше особено вярно в първата категория на вечерта, поддържаща актриса, където имаше силни лични връзки между наградените и тези, които бяха триумфирали по-рано. Lupita Nyong’o, например, каза на крайния победител, Da’Vine Joy Randolph: „Вашето представяне е почит към онези, които са помогнали на другите да се излекуват въпреки собствената им болка. Това също е почит към вашата баба, чиито очила носихте във филма. Каква чест е да видя света през нейните и вашите очи. Рандолф веднага изтри сълзите от лицето й. По-късно, след като Бен Кингсли говори на „човечеството“ в печелившата интерпретация на Дж. Робърт Опенхаймер от Килиан Мърфи, Мърфи се усмихна и прехапа устни, кимайки с развълнувана обич.

След това имаше Робърт Дауни-младши. След като спечели първия си Оскар от третия си опит за превъплъщението си на Луис Щраус в „Опенхаймер“, той предложи прохладни, шеговити забележки, в които по различни начини благодари на „ужасното си детство“, на своя стилист и адвокат, който каза, че прекара години в опити да го застрахова. Всичко проработи. — Естер Зукерман и Мат Стивънс

Америка Ферера („Барби“) по време на представянето на номинираните за най-добра актриса в поддържаща роля. Това даде възможност на Морено да изпее „Ahh-meeeh-riii-ca“, обратна връзка към легендарното изпълнение на ветерана, носител на Оскар, на едноименната песен от „Уестсайдска история“ (1961). Но това беше и празнуване, „от една жена на друга“, на мощната връзка между поколенията между двама латино артисти, всеки от които създаде кинематографични моменти, превърнали се в културни пробни камъни. — Мекадо Мърфи

Най-потенциално интересният избор за домакин

демонстрации се състояха наблизо, режисьорът на филма беше по-остър. Приемайки Оскар за най-добър международен игрален филм, Джонатан Глейзър каза: „Точно сега ние стоим тук като хора, които отричат ​​своето еврейство и Холокостът е отвлечен, окупация, която доведе до конфликт за толкова много невинни хора, независимо дали жертвите на 7 октомври в Израел или продължаващата атака срещу Газа, всички жертви, тази дехуманизация, как да устоим?“ — Стефани Гудман

приключи с политическа бележка. Кимел използва част от последното си сценично време като домакин, за да прочете публикация, публикувана в Truth Social от Тръмп. (И да, той наистина го публикува.) „Имало ли е някога по-лош водещ от Джими Кимел на Оскарите“, каза Кимел, прочитайки част от писмото на Тръмп. „Неговото начало беше на по-малко от обикновения човек, който се опитва твърде много да бъде нещо, което не е и никога не може да бъде“, добави Кимел. След като попита публиката: „Вижте дали можете да познаете кой бивш президент току-що публикува това?“ Кимел изрече едно последно заяждане, изразявайки учудване, че Тръмп е останал буден, за да гледа телевизионното предаване: „Не мина ли времето ви в затвора?“ той каза. — Мат Стивънс

Най-добра победа за режисьор, който се пенсионира (смятаме)

Хаяо Миязаки беше призрачно присъствие на церемонията, като един от доброжелателните духове, които той създава за ослепителните си истории за мъка, приключения и израстване. Той и неговият колега номиниран, продуцентът Тошио Сузуки, не бяха там, за да приемат наградата за най-добър анимационен филм за „Момчето и чаплата“, приказката на Миядзаки за японско момче, което предприема пътуване до подземния свят, за да се примири с времето на войната загуба на майка си. Миядзаки спечели същата награда през 2003 г. за „Spirited Away“ и обяви оттеглянето си 10 години по-късно; сега на 83 години, той отново обяви пенсионирането си, като каза, че „Момчето и чаплата“ ще бъде последният му филм. Би било особено алчно да му се иска той да промени решението си още веднъж, но има надежда. — Майк Хейл

Най-добър удар в Холивуд

American Fiction,” сценаристът и режисьорът Корд Джеферсън даде вълнуващ призив за повече инвестиции във филми със скромни бюджети, казвайки: „Това е индустрия, която избягва риска – разбирам го. Но филмите за 200 милиона долара също са риск и не винаги се получава, но въпреки това поемате риска. И вместо да направите един филм за 200 милиона долара, опитайте да направите 20 филма за 10 милиона долара. Това може да накара някои от високобюджетните номинирани в залата да се гърчат, но това беше рядък, освежаващ момент на Оскарите, когато победител използва своята платформа, за да бъде откровен с Холивуд, вместо да я обсипва с похвали. — Джулия Джейкъбс

значително по-поляризиращо, тенденция.) — Джесика Теста

Най-сладкото добро момче: Меси, „Анатомията на Fall' Dog

записан преди церемонията.

Академията си играеше със сърцата на феновете цяла седмица. Имаше съобщения, че Меси е бил „забранен“, след като някои ръководители зад номинирани филми, които не са наречени „Анатомия на падането“, се оплакаха, че неговите кражби на сцени на обяда на номинираните за Оскар по-рано през годината – включително гушкане с Били Айлиш – са довели до заснемете несправедливо предимство по време на гласуването за Оскарите. Но когато камерата се насочи към него по време на монолога на Джими Кимел в началните минути? Съжалявам, магарето Джени, има нов най-обичан талисман в града.

Стремикер на Оскарите през 1974 г., беше уговорка за актьора-кечист Джон Сина да връчи наградата за най-добър дизайн на костюми — в бафа, но за стратегически поставен плик с карта победител. „Костюмите… те са толкова важни“, каза Сина с огромен смях, преди бързо да се преоблече в тога и да обяви „Бедничките“ за победител. Но това беше истинска пропусната възможност: Бари Кеоган, който бързо се съблече в „Солтбърн“, трябваше да бъде водещ. — Барбара Чай

Най-тихият край на един приказен сезон: Лили Гладстон загуби най-добра актриса

Лили Гладстоун беше първата индианка, номинирана за най-добра актриса за ролята си на жена от Осейдж, омъжена за бял мъж, замесен в убийствен заговор в „Убийците на цветната луна“, и тя яздеше високо, идвайки на Оскарите . Беше взела отличия от Златните глобуси и Кръга на филмовите критици в Ню Йорк – изнасяйки вълнуващи речи, често с няколко реда от езика на чернокраките – и най-близкият й съперник, Ема Стоун, реагира с нещо, което изглеждаше истински ентусиазъм на Гладстоун Спечелване на наградата на Гилдията на актьорите. Така че, когато дойде моментът академията да сключи сделката и да даде единствената победа на „Killers of the Flower Moon“ за вечерта, тя … даде статуетката на Стоун, нейната втора победа за седем години. Заслуга на Стоун за произнасянето на любезна реч в разкъсана рокля – споделям това с вас“, каза тя на колегите си номинирани. — Сара Бахр

Най-странният край на наградите: Ал Пачино обявява (Сорта) най-добър филм

Ал Пачино се превърна в донякъде объркващ и антиклимактичен водещ на най-добър филм. Той шамболично ни преведе през своя процес на отваряне на плика, обяснявайки: „Ето го“, предизвика смях от тълпата. „И очите ми виждат „Опенхаймер“, каза той. Възгласите, които обикновено придружават такова съобщение, първоначално бяха колебливи, предвид липсата на декларация от страна на Пачино. Едва след като музиката започна да свири, се почувствахме сякаш избягваме потенциално смесване на „Moonlight“-„La La Land“. „Опенхаймер“ наистина беше победител; само Пачино не беше толкова сигурен. — Естер Зукерман