Не пренебрегвани повече: Кордел Джаксън, старша държавна дама на рокендрола

Тази статия е част от поредица от некролози за забележителни хора, чиято смърт, започваща през 1851 г., неотразено в The Times.

Когато дългата и предимно неясна музикална кариера на Кордел Джаксън се пресича за кратко с американската поп култура в началото на 90-те (съвпадаща с появата й в популярна реклама за бира, в която тя показа няколко трика на китариста Брайън Сетцър), беше почти като че ли беше излязла от сън: баба, блестяща в лъскава бална рокля и буфан, надничаща през очилата на старата си дама, докато свирепо се люлееше на черешово червена електрическа китара, усилвател, завъртян до 10.

Дори и никога да не бяхме виждали или чували Джаксън преди, тя сякаш живееше в прашната стая на колективното несъзнавано на страната ни: един от забравените пионери на рокендрола, Кордел Джаксън правеше музика повече от половин век.

спомня си тя по-късно. „Погледнах ги право и казах: „Да.“

Сам Филипс, който щеше да създаде Sun Records. Но тя стана нетърпелива към Филипс, който видя пола й като пречка и създаде Moon Records, превръщайки се в една от първите жени в Америка, които записват и продуцират своя собствена музика (някои казват, че първата) и осигурявайки си място в историята.

„Кордел беше имунизирана срещу това да й се каже „не“. Почти сякаш това беше нейното изкуство“, каза кънтри певицата и текстописец Лора Кантрел по телефона. „На много артисти се казва „не“ – че това, което искаме да направим, не е възможно, но Кордел беше абсолютно решен да бъде художник. Това не беше типично за жена, особено на юг.”

Записните сесии за Moon Records се провеждаха във всекидневната на Джаксън, където тя проектира, продуцира и издава музика от регионални артисти като Алън Пейдж, Ърл Патерсън и Джони Тейт. Въпреки че Джаксън първоначално се занимава предимно с продуцентската част на нещата, тя издава и някои от собствените си изпълнения, включително „Rock and Roll Christmas“ от 1958 г. и „Beboppers' Christmas“.

Алекс Чилтън), кавър на един от нейните оригинали, „Нощ без срещи“. Двамата бързо станаха приятели. Той я покани да участва в афиши с него и групата му и тя прие, въпреки факта, че почти на 60 години все още не е изиграла първия си професионален концерт на живо.

Това бележи началото на изумителното второ действие от музикалната кариера на Джексън, тъй като тя се превръща - сред определена група - в по-възрастна държавна жена с гръндж траш китара. По време на участие през 1988 г. в радио шоуто на WFMU „The Hound“, Джаксън включи китарата си и я остави да се разкъса; резултатът звучи по-малко като изпълнение, отколкото като диво животно, пуснато на свобода в студиото. В интервю Джим Маршал, водещ на шоуто, описа свиренето на Джексън като „една от най-злобните, гадни рокендрол китари, които съм чувал в живота си.”

подкрепиха я, включително Brooklyn група A-Bones. „Нямаше репетиции“, спомня си в интервю Мириам Лина, барабанистът на групата. „Беше просто „Да тръгваме!“

каза пред списание Roctober през 1993 г. Фалко си спомня, че е казала, че лекарите са я поставили на „изцяло месна диета“, а Кен Гудман – чийто Pravda Records издава албума й „ На живо в Чикаго” през 1997 г. – каза в интервю, че винаги, когато Джаксън пътуваше (винаги в жълтия си кадилак; тя не харесваше самолети), това беше със „собствената й пържола, нейното собствено мляко и гигантски кани с чешмяна вода от Мемфис,” защото тя не се доверяваше на друг вид.

Нанси Епъл, близък приятел и помощник, каза, че когато Джаксън отиваше да пазарува, „тя носеше бели старчески ръкавици — не за мода; тя просто винаги казваше: „Не искам да пипам всичките тези пари!“ Когато се прибираше вкъщи, Джаксън вземаше всички сметки, които беше получила като ресто, измиваше ги в мивката и ги окачваше на щипки за пране, за да изсъхнат.

Оставяйки настрана ексцентричностите, това, което Джаксън направи на сцената, беше наистина удивително. Гледането на архивни кадри от нейни изпълнения е разтърсващо преживяване. Говорейки от сцената на концерт през 1995 г. в Мемфис, Джаксън описва музиката си като „от катастрофа в хамбар до класическа музика“. почти сякаш се бореше с китарата си, за да й даде това, което искаше. Нейните композиции – повечето от тях инструментали – може и да не са ужасно необичайни, но това, което тя направи с тях, по нейния неотложен, суров и непримиримо груб начин, беше. Джаксън не просто скъса струните на китарата, когато свиреше. Тя счупи кирки.

интервю тя каза: „Открих, че колкото по-бързо играя, толкова по-точна ставам.“ Формата и мелодията също изглеждаха почти без значение. Вместо това всичко беше отношение, атака, ритъм, скорост и шум.

Тя „се чувстваше удобно в собствената си кожа“, каза басистът Маркъс Натале от A-Bones — тя не се изявяваше, не правеше никакви отстъпки и изглежда никога не е била нещо по-малко (или повече) от това, което беше, нейните изпълнения са доказателство за вълнуващата сила на дрипава, неподправена музика.

„Това не е шедьовър“, пише тя на ръкава на един от нейните записи, „но може да е толкова лошо, че ще ви хареса.“

Джаксън почина от рак на панкреаса на 14 октомври 2004 г. в Мемфис. Тя беше на 81.

В музиката си и във всичко, за което се замисли, Джаксън беше нищо друго, ако не решителна. „Никога не съм била объркана относно това, което трябваше да правя, докато бях тук долу“, каза тя през 1999 г. „Ако се сетя за това, го правя.“

Хауърд Фишман е музикант и композитор и автор на „До всеки, който някога пита: Животът, музиката и мистерията на Кони Конвърс“.