Нигерийският художник Кен Нвадиогбу за миграцията, африканското изкуство и работата с Burna Boy

Euronews Culture беседва с Кен Нвадиогбу, артист-визионер, който се готви да показа соловата си презентация „ Journey Mercies: A Migration Symphony “ в ART SG по-късно този месец.

Връщайки се вкъщи, концепцията да бъдеш мигрант в никакъв случай не е минавала през мозъка на 29-годишния мултидисциплинарен художник Кен Нвадиогбу.

Едва откакто прекрачи границите на Африка и се реалокира в Лондон, осъзнаването пристигна – осъзнаването, че си черен човек, африканец.

„ Има този дехуманизиращ нрав, когато хората видят преселник, който идва от новините, обществените медии и новите медии, говорещи за миграция “, споделя Nwadiogbu с Euronews Culture.

„ В това отношение време виждам голям диалог, който може да пристигна от това, че съм преселник. Искам да дам гласа си на този диалог - по метод да покажа на хората миграцията от моя подтекст. Искам да трансформира визията на хората за това по какъв начин виждат имигрантите и по какъв начин хората виждат по какъв начин африканци се местят от Африка към други елементи на света. "

Известен с това, че влива хиперреализъм със актуален борд, и изследвайки тематиките за миграцията, чернокожата еднаквост и социално-политическия надзор, траекторията на Nwadiogbu в света на изкуството първо се вкорени в Лагос и се разшири в международен мащаб.

Той е основал творби на изкуството за Afrobeats суперзвезда, взел е присъединяване в галерия за последния сезон на Netflix на хитовото шоу Top Boy и скоро ще показа работата си на ART SG, водещият интернационален панаир на изкуството в Югоизточна Азия (от 19 – 21 януари 2024 г.).

Срещнахме се с радостния и спокоен актьор от неговото студио в Южен Лондон, където сега работи върху най-новия си сериал, Journey Mercies: A Migration Symphony. Между скицирането, рисуването и танците под неговите мелодии, Nwadiogbu описа за опита си като мигрант в Обединеното кралство, за своя артистичен и креативен развой и за настоящия пейзаж на африканското посланичество в света на изкуството.

Култура на Euronews: Как израстването ви в Лагос повлия на траекторията на живота ви, изключително във връзка с пътуването ви в света на изкуството?

Кен Nwadiogbu: В Лагос, в случай че вървите по пътя, ще видите творби на изкуството от невероятни художници край пътя. Така че мисля, че това беше най-ранното ми запознаване с изкуството. Ще видите портретни рисунки на хора, звезди и икони.

Въпреки това не навлязох в това до моите бакалавърски години като строителен инженер, когато видях този необикновен човек да рисува декана на UNILAG по това време. Това в действителност разпали интереса ми - че някой може да сътвори нещо толкоз реалистично на хартия с молив. Беше необикновено умопомрачително. И аз желаех да направя същото. Така че взех молив върху хартия и останалото е история. Оттогава съм захласнат от него.

Можете ли да ни преведете през креативния си развой, започвайки от зараждането на една концепция? Как се пробвате да трансформирате първична идея в осезаема работа?

Е, в миналото имах цялата концепция в главата си, преди даже да стартира да работя. Всичко, което трябваше да направя, беше да се уверя, че концепцията и осъществяването са в сходство.

С последните ми серии обаче методът стана по-спонтанен. Преди да стартира работата, нямам визия какво би трябвало да бъде творбата. Започвам с изтичане на багра върху платното, играя си с нереален израз. Пускам музика и танцувам на всички места из студиото. Този развой образува началния стадий.

И тогава стартирам да проверявам архивите си със фотоси, които съм направил, до момента в който съм бил в Лондон, на имигранти и хора като мен. И до момента в който минавам през всички тези изображения, намирам картина, която резонира и вземам решение, че това е, което желая да изобразя на платно. Чрез това работата стартира да се развива, да се оформя и да се осъществя.

Къде намирате вдъхновението си?

Навсякъде. Можех да виждам новините и да видя нещо, което да провокира вниманието ми. Това ме кара да желая да включа гласа си в диалога. След това стартирам да премислям хрумвания и по какъв начин мога дейно да изразя личния си глас в диалога. Целият този развой е доста значим за това по какъв начин се осъществя работата.

Но и музика. Музиката е огромно ентусиазъм. Играя Burna Boy и Kendrick Lamar и всичко това провокира някаква форма на ентусиазъм вътре в мен. Това ме кара да желая да взема багра върху платно.

Смешно е, че споменавате Burna Boy, като се има поради, че сте основали обложката на неговия албум от 2015 година „ On A Spaceship “. Можеш ли да споделиш своя опит и страсти през това време, изключително когато художник от ранга на Burna Boy избира твоята творба?

Да, беше в действителност ужасно и забавно прекарване. И мисля, че даже станахме другари. По принцип отивах в къщата му и щяхме да приказваме за творбите на изкуството и да вървим напред-назад с хрумвания. Той хареса приключената работа, изключително тъй като беше толкоз огромна и реалистична. Смешно е, тъй като когато беше оповестено, доста от почитателите му просто помислиха, че това е негова фотография. Но в действителност беше моя работа. Той в действителност отвори толкоз доста порти за мен и ми даде някаква форма на стойност. Да работиш с някой, който в този момент е притежател на премия Грами, беше необикновено.

Има голям скок в музиката и изкуството, зараждащи от Нигерия и по-широкия африкански континент. Имахте ли опция да видите художествения план на господин Eazi за неговия албум „ Evil Genius “?

Да, несъмнено. Той ме предложения за това. Красив, хубав план. И това в действителност ви демонстрира, че доста нигерийци мислят отвън кутията. Ние в действителност изследваме по какъв начин можем да обединим цялото това културно значение, цялото това изкуство и музика, по какъв начин можем да ги слеем дружно, с цел да служат на една и съща цел по някакъв метод. И мисля, че го вършим. Мисля, че има голямо пространство за нигерийски създатели.

Благодарение на невероятни художници като Виктор Ехикаменор, Ненги Омуку, толкоз доста невероятни художници, които проправиха пътя за нас, те изведоха африканското изкуство на международната сцена.

Вярвате ли, че сега нигерийските художници получават уместно показване и самопризнание, или смятате, че има още работа за извършване в света на изкуството?

Определено има още повече може да се направи. Но виждам напредъка. Благодарение на невероятни художници като Виктор Ехихаменор, Ненги Омуку, толкоз доста невероятни художници, които проправиха пътя за нас, те изведоха африканското изкуство на международната сцена. Дори невероятни галерии като Retro Africa Gallery, които работят дружно и си сътрудничат дружно, с цел да прокарат африканското изкуство в това пространство. Това ни оказва помощ като актьори да можем да се настроим на тази периодичност и също по този начин да бъдем част от този диалог и да бъдем част от това пътешестване, което тези хора са почнали.

Хиперреализмът наподобява е един от най-разпространените жанрове в изкуството, приближаващ от африканската сцена. Защо смятате, че е изключително публикуван измежду художниците от континента?

Мисля, че хиперреализмът е първата обич на всеки. Когато видите хиперреалистична работа, просто не можете да не я харесате, нали? Все едно слушаш хубава музика. Не е нужно да обяснявате музиката. Просто е добре. Невероятно е.

Така че за мен, когато видях хиперреализъм за първи път, до момента в който бях в UNILAG (Университет на Лагос), това просто провокира нещо в мен. И това е просто невероятното чувство, че нещо сходно може да се случи от елементарен, празен лист хартия. Така че в Африка мисля, че просто провокира вниманието на всички и всички просто обичаме да сътворяваме хиперреализъм.

Беше красиво пътешестване, почтено казано. То е построило същинска общественост. Аринзе Стенли, Айогу Кингсли, Оскар Укону, с цел да назовем единствено няколко - всички сме построили приятелство. Ние споделяме хрумвания и техники, като непрекъснато се стремим да реализираме най-хубавото показване на хората в хиперреалистичното изкуство, което можем.

Виждам голям диалог, който може да пристигна от това, че съм преселник. Искам да дам гласа си на този диалог - по метод да покажа миграцията на хората от моя подтекст.

Темата за миграцията във вашата работа е доста значима и по-актуална от всеки път. Какво ви въодушеви да се концентрирайте върху тази тематика?

Дори и да живеете под канара, отново ще можете да разпознаете, че миграцията е основна тематика в нашия актуален живот. Аз самият съм мигрант. Останах в Нигерия много време - за 20 до 25 години от живота си. Вкъщи в никакъв случай не съм имал възприятието или концепцията, че съм мигрант, тъй като бях вкъщи. В момента, в който излязох от Нигерия, започнах да съзнавам и виждам, че съм черен човек, че съм африканец. И тогава миграцията стана доста значима тематика за мен.

Обичам да мисля за метода, по който съм душевен, обществено, политически, и да се занимавам с това, да приказвам за това и да го вкарвам в работата си. Така че в този миг виждам голям диалог, който може да пристигна от това, че съм преселник. Искам да дам гласа си на този диалог - по метод да покажа миграцията на хората от моя подтекст, от позиция на хора, които наподобяват на мен и също идват от Нигерия.

Какво се надявате да предадете посредством работата си?

Искам да предам сбирките, рестриктивните мерки, политиката и проблемите, които заобикалят миграцията.

С кутиите, които направих за моя солов план „ Journey Mercies “, всичко беше обвързвано с представянето и че имигрантите също са хора. Ние сме хора с скъпи предмети и се движим и пътуваме. Има този дехуманизиращ нрав, когато хората видят преселник, който идва от новините, обществените медии и новите медии, които приказват за миграция. Искам да трансформира визията на хората за това по какъв начин виждат имигрантите и по какъв начин хората виждат африканците, които се местят от Африка към други елементи на света.

Но също по този начин желая да покажа и благословиите, които произтичат от това, тъй като миграцията по доста способи е благословила света.

В центъра на вашия артистичен роман са очите. Защо избирате да се фокусирате върху тях?

Когато погледнете персоналната ми история, разбирате, че концепцията за очите е надълбоко персонална. Когато бях по-млад, съвсем изгубих око. Играех си с брат ми и избягах от него, тъй като го ядосах. Но се натъкнах на дръжката на една врата, която прониза окото ми и съвсем ме ослепи. Баща ми, който е доктор, бързо ме закара в болничното заведение и направи интервенция и го оправи. Но не можех да виждам един месец с едно око.

И майка ми постоянно е казвала, че „ очите са вратата към душата “. Така че, когато рисувам, премислям по какъв начин най-добре да показва същността на дадена тематика и всякога предпочитам очите. Чрез очите разрешавам на хората да видят през картината и да видят съвсем душата на героя, който се пробвам да показва. Това съвсем се трансформира в диалог, който водите с картината, тъй като когато гледате някого очи в очи, има сила, която тече и кара индивида да се усеща същински.

Когато погледнете работата, чувството е като слънце, нали? Усеща се като топлота. А в Лондон е толкоз студено, че нуждая се от някаква форма на топлота в живота си. Тези картини ме загряват и ми дават топлината, от която се нуждая, с цел да продължа да върша работата си.

Как подходихте към избора на цветове за новата си група от концептуални произведения?

За моята нереална работа постоянно се пробвам да играя с цветове, които са носталгични към Африка, към моя роден град. Всички те са доста витални. Червеното, синьото, жълтото, зеленото. Искам да го виждам и да се усещам като „ Чувствам се като Нигерия. Това ми се коства като Гана. Това ми се коства като Южна Африка. Те са много вдъхновени от необикновен художник на име Франк Боулинг. Отидох в неговото студио, до момента в който бях в Кралския лицей по изкуствата. Той употребява тези африкански съществени цветове. И той просто го изля върху платното си и аз бях доста разчувствуван от това и желаех да го опитам в личната си работа.

Моето разглеждане на цветовите палитри също се върти към концепцията, че всички сме сила. Всичко, което се движи, всичко, което допираме, е сила. И по този начин, аз се стремя да показва моята действителност като форма на сила, която тече, включвайки мемоари, които се трансформират в сила, която въздейства и трансформира усещането ми за живота. Това са мемоари от прекарванията ми в Лондон и ми дадоха визия за това какво е чувството да си преселник в тази страна.

Когато гледаш работата, усещаш я като слънце, нали? Усеща се като топлота. А в Лондон е толкоз студено, че нуждая се от някаква форма на топлота в живота си. Тези картини ме затоплят и ми дават топлината, от която се нуждая, с цел да продължа да върша работата си.

Разкажете ни за идното ви показване в ART Singapore

Така че се споделя Journey Mercies: A Migration S