Обличане като художник? Има изкуство в това.
Модата и изкуството от дълго време танцуват Pas de deux, като художниците провокират рокля в своята работа и дизайнерите, споменаващи изкуството в своите творения.
само че рядко се преглеждат дружно от главните институции за изкуство, Annabelle, Annable Тенезе, шеф на Musée du Louvre Lens, спътник в обектив, северна Франция, на известния Musée du Louvre. „ Пресечната точка на изкуството и модата приказва на всички. Всички се обличаме всеки ден, което е акт на художествено изложение, по собствен метод. Помислих си:„ Защо да не погледнем историята на тази връзка и да покажем по какъв начин тя се вписва в нашия живот през днешния ден? “
малко след назначението на музея в 2022 година, Ténèz Колегата, Оливие Габет, който управлява отдела за декоративни изкуства на Лувъра в Париж и предложи да го лекуват дружно. “I thought it was a fierce and strong idea, ” Gabel said in an interview last week, “because it can be read on so many different layers. ”
Louvre Couture, ” a show curated by Gabet that opened in January in Paris. For that show, Gabet set contemporary fashion and accessories among the museum’s art and furniture collections to reveal a dialogue between métiers and eras.Тене и шоуто на Габет на Louvre Lens отива по-дълбоко, обръщайки се към всичко-от въздействието на античната Гърция върху актуалното облекло до изразяването на половата еднаквост посредством облекла. Class = " CSS-AT9MC1 Evys1bk0 " > " Изкуството на обличането " се отваря с огромна цветна фотография от 1998 година от пет модела в стаята на Ив Сен Лоран, пространство в Националната изложба в Лондон, отдадено на Рубенс, който беше възобновено в средата на 90-те години, частично през подаяние от 1 милион паунда от стилния дизайнер и колегата му Pierre Bergé. На фотографията всяка жена е облечена в облекло на Сен Лоран, въодушевено от художник, като роклята на Мондриан от 1965 година и якето „ Слънчогледи “ от 1988 г.
