Опера и класическа музика, които да изживеете в Европа тази зима

Зимният сезон на операта и класическата музика в Централна и Източна Европа балансира празнична класика с необичайност и даже някои свежи творби. Опери и концертни зали от Виена до Берлин и Прага показват разнообразна стратегия от остарели кестени и нови открития. Ето селекция.

Мюнхен

“Die Fledermaus, ”, до 10 януари. от най-търпеливо предстоящите събития за сезона тук в Баварската държавна опера. Г-н Коски, австралийски режисьор с широкообхватна биография - скорошните му триумфи включват " Das Rheingold " в Лондон и " Chicago " в Берлин - слага заразително мелодичния фарс на Щраус с деятелен резултат и нотка лагер. Владимир Юровски, генералният музикален шеф на мюнхенската компания, управлява деятелен актьорски състав, ръководен от немското звездно сопрано Диана Дамрау. Динамичните осъществявания, деликатно следеният безпорядък в постановката на господин Коски и няколко непредсказуеми линии вършат тази 150-годишна творба да наподобява по-свежа от всеки път. Спектакълът на 31 декември също ще бъде излъчен в онлайн платформата на Държавната опера. За по-традиционно настроените компанията също по този начин връща луксозната режисура на Август Евърдинг от 1978 година на „ Die Zauberflöte ” на Моцарт (до събота).

Нова режисура на „ Златният петел ” на Римски-Корсаков в Komische Oper Berlin е първата премиера, ръководена от новоизпечения общоприет музикален шеф на компанията, американеца Джеймс Гафиган. Тази буйна и сюрреалистична интерпретация на приказната опера от господин Коски, който управлява Komische като артистичен шеф от 2012 година до 2022 година, също е украсявала подиуми в Екс ан Прованс и Лион, Франция, и Аделаида, Австралия. В Берлин това се трансформира в най-новия опит на компанията в славянския репертоар след изобретателни и завладяващи продукции на „ Евгений Онегин “ на Чайковски, „ Огненият ангел “ на Прокофиев и „ Носът “ на Шостакович.

Операта „ Русалка “ на Антонин Дворжак от 1901 година е на ръба на общоприетия репертоар. Лиричната и извисяваща се песен „ Song to the Moon “ е по-известна от останалата част от тази мрачна и богата на знаци акомодация на „ Малката нимфа “ на Ханс Кристиан Андерсен. Унгарският режисьор Корнел Мундручо режисира първата нова режисура на „ Русалка ” в Берлинската Щатсопер от повече от половин век. Британският маестро Робин Тичиати, музикален шеф на Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, дирижира обилната и постоянно меланхолична партитура.

Виена

„ Животинска плантация “, 28 февруари – 10 март

„ Животинска плантация “ на съветския композитор Александър Раскатов идва в Виенската държавна опера в края на февруари в режисура на италианския режисьор Дамиано Микилето. Прегледайки международната премиера на творбата в Амстердам по-рано тази година, Шърли Апторп, оперен критик на Financial Times, похвали „ насилствения, вълнуващ звуков свят, ударен и ръбест, цялостен с неприятни истини “ на Раскатов в тази оперна конюнктура на фамозната притча на Оруел за съветския гражданска война. Британският диригент Александър Соди управлява виенската премиера на творбата.

Франц Велзер-Мьост и 22-26 февруари

В първия от петте февруарски концерта с Виенската филхармония, Франц Велзер-Мьост, някогашен общоприет музикален шеф на Wiener Staatsoper и дълготраен началник на оркестъра на Кливланд, се занимава с извисяващата се и елегична Девета симфония на Малер във Wiener Konzerthaus. В идващите стратегии, изпълнени в Musikverein, австрийският маестро води виенчани в творби на Равел, Хиндемит, Шьонберг, Берг, Брукнер и Рихард Щраус.

Уестсайдска история,, 27 януари – 24 март

В края на януари музиката на Леонард Бърнстейн ще звучи из оперните театри на Виена. Малко откакто американската режисьорка Лидия Щайер показа своя „ Candide “ в MusikTheater an der Wien, нова „ West Side Story “ идва във Volksoper, обичайна оперетна и музикална сцена на града в другия завършек на града. (Другите продукции на къщата през този сезон включват “Die Fledermaus ” и “Aristocats. ”) За интерпретацията на режисьора Лоте де Беер на типичния американски мюзикъл за момче среща момиче, изпълнен на комбинация от немски и британски език, роденият в Пуерто Рико, хореографът Брайън Ариас, израснал в Ню Йорк, актуализира класическите танцови придвижвания на Джеръм Робинс.

Изпепеляващата опера на Леос Яначек от 1921 година за прочувственото разплитане на прелюбодейната брачна половинка в Русия от 19-ти век се завръща в Националния спектакъл в Прага в режисура на провокативния каталонски режисьор Каликсто Биейто, прочут с неортодоксалните си тълкования на типичен опери. Ярослав Кизлинк, експерт по Яначек, управлява психически суровата музика, а Албета Полачкова, доста обичано сопран от компанията, се заема с вокално и прочувствено наказващата основна роля.

В чест на 200-годишнината от рождението на великия чешки композитор Бедрих Сметана, Словашкият народен спектакъл показва неговата опера „ Целувката “ от 1876 година Някога измежду най-популярните творби на композитора, „ Целувката “ от дълго време е засенчена от по-ранната комична опера на Сметана „ Продадената младоженка “ и е запомнена най-много с нейната пееща приспивна ария. С новата режисура на Андреа Хлинкова Словашкият народен спектакъл, който инцидентно е открит през 1920 година с представлението на „ Целувката “, се надява да промени това.

Будапеща

„ Bartok DanceTriptych “, Унгарска държавна опера, 1-24 февруари

Три творби на великия маджарски композитор-модернист Бела Барток съставляват този нов балет, хореографиран от трио създатели. Ласло Велекей, шефът на балетната натрупа на Гьор, в северозападна Унгария, се захваща с „ Дървеният принц “, балет с пантомима (произведение, на половина танцуващо, полумимично), чиято премиера е в Унгарската държавна опера през 1917 година Втората режисура на Барток (и последният) балет, „ Чудотворният мандарин “, провокира скандал, когато беше показан за първи път през 1926 година в Кьолн, Германия, тъй като изобразяваше момиче, насила да проституира в кипящ съвременен метрополис. В продукцията си Мариана Венекей, дълготраен член на Унгарската държавна опера, изследва логиката на психиката на пъстрия екип от поданици на града. Програмата приключва „ Танцова сюита “ (1923), в началото концертна пиеса и тук хореография на Кристоф Варнаги, чието разнообразно обобщение включва планове с типичен балетни трупи, модерни танцови трупи и даже Cirque du Soleil. Пишейки за късите придвижвания, съставляващи „ Танцовата сюита “, Барток сподели, че задачата му е „ да показа малко идеализирана селска музика “.