Опера и класическа музика, които да изживеете в Европа тази зима

Зимният сезон на операта и класическата музика в Централна и Източна Европа балансира празнична класика с рядкост и дори някои свежи произведения. Опери и концертни зали от Виена до Берлин и Прага представят разнообразна програма от стари кестени и нови открития. Ето селекция.

Мюнхен

“Die Fledermaus,” , до 10 януари. от най-търпеливо очакваните събития за сезона тук в Баварската държавна опера. Г-н Коски, австралийски режисьор с широкообхватна биография - скорошните му успехи включват "Das Rheingold" в Лондон и "Chicago" в Берлин - поставя заразително мелодичния фарс на Щраус с енергичен ефект и нотка лагер. Владимир Юровски, генералният музикален директор на мюнхенската компания, ръководи енергичен актьорски състав, оглавяван от немското звездно сопрано Диана Дамрау. Динамичните изпълнения, внимателно контролираният хаос в постановката на г-н Коски и няколко непредсказуеми щрихи правят тази 150-годишна творба да изглежда по-свежа от всякога. Спектакълът на 31 декември също ще бъде излъчен в онлайн платформата на Държавната опера. За по-традиционно настроените компанията също така връща разкошната постановка на Август Евърдинг от 1978 г. на „Die Zauberflöte” на Моцарт (до събота).

Нова постановка на „Златният петел” на Римски-Корсаков в Komische Oper Berlin е първата премиера, ръководена от новоизпечения генерален музикален директор на компанията, американеца Джеймс Гафиган. Тази буйна и сюрреалистична интерпретация на приказната опера от г-н Коски, който ръководи Komische като артистичен директор от 2012 г. до 2022 г., също е украсявала сцени в Екс ан Прованс и Лион, Франция, и Аделаида, Австралия. В Берлин това се превръща в най-новия опит на компанията в славянския репертоар след изобретателни и завладяващи продукции на „Евгений Онегин“ на Чайковски, „Огненият ангел“ на Прокофиев и „Носът“ на Шостакович.

Операта „Русалка“ на Антонин Дворжак от 1901 г. е на ръба на стандартния репертоар. Лиричната и извисяваща се ария „Song to the Moon“ е по-известна от останалата част от тази мрачна и богата на символи адаптация на „Малката русалка“ на Ханс Кристиан Андерсен. Унгарският режисьор Корнел Мундручо режисира първата нова постановка на „Русалка” в Берлинската Щатсопер от повече от половин век. Британският маестро Робин Тичиати, музикален директор на Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, дирижира пищната и често меланхолична партитура.

Виена

„Животинска ферма“, 28 февруари – 10 март

„Животинска ферма“ на руския композитор Александър Раскатов пристига в Виенската държавна опера в края на февруари в постановка на италианския режисьор Дамиано Микилето. Прегледайки световната премиера на произведението в Амстердам по-рано тази година, Шърли Апторп, оперен критик на Financial Times, похвали „насилствения, завладяващ звуков свят, ударен и ъгловат, пълен с неприятни истини“ на Раскатов в тази оперна обстановка на прочутата алегория на Оруел за руския революция. Британският диригент Александър Соди ръководи виенската премиера на произведението.

Франц Велзер-Мьост и 22-26 февруари

В първия от петте февруарски концерта с Виенската филхармония, Франц Велзер-Мьост, бивш генерален музикален директор на Wiener Staatsoper и дългогодишен ръководител на оркестъра на Кливланд, се занимава с извисяващата се и елегична Девета симфония на Малер във Wiener Konzerthaus. В следващите програми, изпълнени в Musikverein, австрийският маестро води виенчани в произведения на Равел, Хиндемит, Шьонберг, Берг, Брукнер и Рихард Щраус.

Уестсайдска история, , 27 януари – 24 март

В края на януари музиката на Леонард Бърнстейн ще звучи из оперните театри на Виена. Малко след като американската режисьорка Лидия Щайер представи своя „Candide“ в MusikTheater an der Wien, нова „West Side Story“ пристига във Volksoper, традиционната оперетна и музикална сцена на града в другия край на града. (Другите продукции на къщата през този сезон включват “Die Fledermaus” и “Aristocats.”) За интерпретацията на режисьора Лоте де Беер на типичния американски мюзикъл за момче среща момиче, изпълнен на смесица от немски и английски език, роденият в Пуерто Рико , хореографът Брайън Ариас, израснал в Ню Йорк, актуализира класическите танцови движения на Джеръм Робинс.

Изпепеляващата опера на Леос Яначек от 1921 г. за емоционалното разплитане на прелюбодейната съпруга в Русия от 19-ти век се завръща в Националния театър в Прага в постановка на провокативния каталонски режисьор Каликсто Биейто, известен с неортодоксалните си интерпретации на класически опери. Ярослав Кизлинк, специалист по Яначек, ръководи психологически суровата музика, а Албета Полачкова, много обичано сопран от компанията, се заема с вокално и емоционално наказващата главна роля.

В чест на 200-годишнината от рождението на великия чешки композитор Бедрих Сметана, Словашкият национален театър представя неговата опера „Целувката“ от 1876 г. Някога сред най-популярните произведения на композитора, „Целувката“ отдавна е засенчена от по-ранната комична опера на Сметана „Продадената булка“ и е запомнена най-вече с нейната пееща приспивна песен. С новата постановка на Андреа Хлинкова Словашкият национален театър, който случайно е открит през 1920 г. с представлението на „Целувката“, се надява да промени това.

Будапеща

„Bartok DanceTriptych“, Унгарска държавна опера, 1-24 февруари

Три произведения на великия унгарски композитор-модернист Бела Барток съставляват този нов балет, хореографиран от трио творци. Ласло Велекей, директорът на балетната трупа на Гьор, в северозападна Унгария, се захваща с „Дървеният принц“, балет с пантомима (произведение, наполовина танцуващо, полумимично), чиято премиера е в Унгарската държавна опера през 1917 г. Втората постановка на Барток (и последният) балет, „Чудотворният мандарин“, предизвика скандал, когато беше представен за първи път през 1926 г. в Кьолн, Германия, защото изобразяваше момиче, принудено да проституира в кипящ модерен метрополис. В продукцията си Мариана Венекей, дългогодишен член на Унгарската държавна опера, изследва психологията на пъстрия екип от жители на града. Програмата завършва „Танцова сюита“ (1923), първоначално концертна пиеса и тук хореография на Кристоф Варнаги, чието разнообразно резюме включва проекти с класически балетни трупи, съвременни танцови трупи и дори Cirque du Soleil. Пишейки за кратките движения, съставляващи „Танцовата сюита“, Барток каза, че целта му е „да представи малко идеализирана селска музика“.

Последвайте ни в