Оскар 2024: Вашето литературно ръководство за тазгодишните номинирани за най-добър филм
Годината е добра за литературни адаптации в категорията за най-добър филм. Но как книгите се различават от филмите и кой от изходния материал или адаптацията работи по-добре?
Това е Световният ден на книгата.
Честит Световен ден на книгата. Това е, ако сте в Обединеното кралство и Ирландия.
Световният ден на книгата на ЮНЕСКО е официално определен за 23 април 2024 г. – годишнината от смъртта на Уилям Шекспир, Мигел Сервантес и Инка Гарсиласо де ла Вега. Но Обединеното кралство винаги трябва да прави нещата по различен начин и стартира свой собствен „Световен“ ден на книгата в първия четвъртък на март. Браво за тях.
Имайки предвид това, се обръщам леко и хвърлям поглед към тазгодишната класация за най-добър филм на Оскар.
Виждате ли, Холивуд обича да копае литература като източник материал за филмите си, а тазгодишните номинирани за най-добър филм показват, че навикът е в центъра.
Пет от 10-те най-добри филма са базирани на книги - три романа и две исторически нехудожествени произведения. Това е значително повече от предишни години и служи като напомняне, че успехът на един филм винаги се връща към думите на страницата. Без писатели и сценаристи нямаше да има много за гледане или празнуване в седмото изкуство. Филмите се нуждаят от режисьори и актьори; направени са в монтажната зала; но независимо дали са оригинални или адаптирани, те произхождат от страницата.
След като изгледах всички номинирани за Оскар филми тази година, също се заех да прочета изходния материал за всички литературни номинирани, за да оформите по-добре ръководство, което ще ви позволи да впечатлите приятелите си, когато обсъждате филмите. Или изглеждайте като претенциозен глупак, който отчаяно търси валидиране, опитвайки се да оправдае пълномощията си на така наречения културен лешояд, като издърпва панталоните на любимите ви хора. Както и да е.
Продължавам по азбучен ред – не по реда на препоръките. Въпреки че първият е отвратителен...
Американска фантастика
Номинация за Оскар? Най-добър филм, Най-добър актьор ( Джефри Райт), най-добър поддържащ актьор (Стърлинг К. Браун), адаптиран сценарий, оригинална музика.
Въз основа? Романът „Изтриване“ от 2001 г. на Пърсивал Евърет.
За какво става въпрос? Финалистът на наградата „Пулицър“ следва разочарования писател-професор Телониъс „Монк“ Елисън, чийто агент му казва, че издателствата не смятат, че писаното му е „достатъчно черно“. От разочарование от успеха на романа, наречен „We's Lives In Da Ghetto“, той пише необикновена карикатура на стереотипни „черни“ книги, наречена „My Pafology“ (преди да промени заглавието на „Fuck“). Обратът е, че неговият сатиричен „роман на гетото“ е смятан от либералния елит за „сериозна литература“. Той е публикуван, печели както похвали от критиката, така и високи продажби и той за една нощ става литературен любимец.
Струва ли си да се прочете? Абсолютно. Ако наградата за най-добър филм беше разпределена по отношение на изходния материал, American Fiction ще спечели. Книгата, подобно на филма, не само се задълбочава в последиците от превръщането на изкуството в стока и расовите противоречия на САЩ, но също така има острота. Монк трябва да се ориентира в начина, по който издателите и читателите ценят нефункционалните и клиширани разкази, и как писателите са подчинени; това се отразява в дръзката структура, тъй като романът “Fuck” е публикуван изцяло в рамките на “Erasure”, като по този начин създава завладяващ мета-разказ. Героят се занимава и със семейните си трагедии, включително самоубийството на баща му и болестта на Алцхаймер на застаряващата му майка. Начинът, по който тези нишки се преплитат, прави „Изтриване“ язвителна комедия от грешки, брилянтно изследване на раса, класа, семейство и пол, както и едва доловимо опустошителен роман.
Кое е по-добро – книга или филм? Това е вярна адаптация, но експерименталната книга печели тази.
Убийците на цветната луна
Оскар номиниран за? Най-добър филм, Най-добър режисьор (Мартин Скорсезе), Най-добра актриса (Лили Гладстон), Най-добър актьор в поддържаща роля (Робърт де Ниро), дизайн на продукцията, дизайн на костюми, операторско майсторство, монтаж, оригинална музика, оригинална песен (“ Wahzhazhe (A Song For My People)”).
Въз основа? „Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI” от Дейвид Гран.
За какво става дума? Книгата разследва една от най-смразяващите конспирации в историята на САЩ: поредица от убийства на богати хора от Осейдж, извършени в окръг Осейдж, Оклахома, в началото на 1920 г. - след като под земята им са открити големи петролни находища. Това, което първоначално изглежда като поредица от изолирани убийства, скоро разкрива планиран заговор за експлоатиране на богатството на хората от Осейдж. Тази завладяваща книга разкрива тази сложна мрежа от корупция и дава подробности за разследването на убийствата на новосформираното ФБР.
Струва ли си да прочетете? Да, но се подгответе. Това е плътно и мъчително - това не е прохладно сядане. Очакват ги системна експлоатация и бавен геноцид. Това е задълбочен и щателно проучен запис на една забравена глава от американската история, която разкрива прогнилите основи на една страна и нейната горда нация. Очевидно е написано от усърден журналист и въпреки че има разлики между книгата и филма (три и половина часа епос на Скорсезе се фокусира само върху първите две части на книгата; липсва време, отделено за гледната точка на ФБР и вниманието е насочено повече към извършителите), Скорсезе отговаря на епичния обхват на книгата. Ако филмът ви е харесал, това трябва да прочетете. И ако сте били отблъснати от дългите усилия на Скорсезе, книгата на Гран е наистина завладяваща и ще ви завладее от самото начало.
Кое е по-добро – книга или филм? Две за две - книгата царува.
Опенхаймер
Оскар, номиниран за? Най-добър филм, Най-добър режисьор (Кристофър Нолан), Най-добър актьор (Килиън Мърфи), Най-добър актьор в поддържаща роля (Робърт Дауни Джуниър), Най-добра актриса в поддържаща роля (Емили Блънт), адаптиран сценарий, дизайн на продукцията, дизайн на костюми, операторско майсторство, монтаж, грим и прическа, звук.
Въз основа? „Американски Прометей: Триумфът и трагедията на Дж. Робърт Опенхаймер“ от Кай Бърд и Мартин Шеруин.
За какво става въпрос? Тази биография от 2005 г. описва всички неща, свързани с Дж. Робърт Опенхаймер, фокусиран предимно върху обучението си, ролята му на основател на програмата по теоретична физика в Бъркли, ръководството му на лабораторията в Лос Аламос по време на Втората световна война и евентуалното му изпадане в немилост поради изслушването му през 1954 г. за сигурност. Разказани в пет части, обединени от пролог и епилог, Част 4 и 5 са може би най-интересните, като описват подробно теста на Тринити и изслушванията по сигурността в ерата на Маккарти.
Заслужава ли си да се прочете?< /strong> Тази биография, която се създава в продължение на двадесет и пет години, е обширна и често поразителна в своите подробности. Подобно на „Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI“ на Дейвид Гран, той е щателно проучен и е истинско постижение. Въпреки че Кристофър Нолан изобразява вярно същата хроника на възхода и падението на „бащата на атомната бомба“, трябва да се каже, че филмът е много по-ангажиращ от книгата, която има тенденция да се чувства като домашна работа. Книгата завладяващо започва с погребението на Опенхаймер и е завладяваща с начина, по който се справя с различните компоненти на един сложен герой, без да се отклонява от живота му извън проекта Манхатън – по-специално неговите недостатъци. Епилогът, който обхваща живота на семейството и децата на Опенхаймер след смъртта му, е доста вълнуващ и макар и много образователен, това е може би най-трудната книга за препоръчване в този списък от петима силни.
Кое е по-добро - книга или филм? Филмът, без съмнение.
Бедниците
Номиниран за Оскар? Най-добър филм, най-добър режисьор (Йоргос Лантимос), най-добра актриса (Ема Стоун), най-добър поддържащ актьор (Марк Ръфало), адаптиран сценарий, дизайн на продукцията, дизайн на костюми, операторско майсторство, монтаж, грим и прическа, оригинална музика.
Въз основа на? „Бедниците: Епизоди от ранния живот на д-р Арчибалд МакКандлес, шотландски служител по обществено здравеопазване“ от Аласдър Грей.
За какво става дума ? Глазгоу от 1880 г. Студент по медицина, Арчибалд МакКендлес, се оказва омагьосан от Бела Бакстър. Предполага се, че е продукт на дяволския учен Годуин Бакстър (тъй като той не е толкова доброжелателен във филма, колкото е в книгата), Бела е възкресена от мъртвите, за да изпълни капризите на своя благодетел. Желанието на МакКендлес се превръща в мания и Бела се измъква с разкошен адвокат Дънкан Уедърбърн, с когото се впуска в хедонистична одисея.
Струва ли си да се прочете? Много. За разлика от филма, „Бедничките“ първоначално не беше всичко от гледната точка на Бела. Романът от 1992 г. е по-плътен звяр, чиято структура означава, че историята на нашия главен герой е разказана по противоречиви начини от няколко мъже. Грей използва различни литературни средства – включително различни записи в дневника, измислени исторически документи, писма, портрети, анатомични рисунки – процес, описан от автора като „мултимодален“. Това води до съмнение за надеждността на разказвачите, като се има предвид изкривяването на истината, както и поставянето на читателската интерпретация в основата на преживяването при четене. Бедничките се стреми към повече яснота в сравнение със сложния разказ на Грей и по-специално краят е изключително различен от този на филма. Спойлер: Разбираме, че МакКендлес е създал живот за Бела, вдъхновен от преобладаващите готически мотиви на периода – като по този начин потвърждава ехото на приказката от „Франкенщайн“ на Мери Шели – и че това, което смятахме за истина, всъщност е вероятна фантазия. Подобно на Killers of the Flower Moon, както филмът, така и изходният материал са завладяващи за разглеждане в тандем и ще ви накарат да оцените допълнително онова, което Йоргос Лантимос и сценаристът Тони Макнамара са постигнали. Но ако смятате, че можете да пропуснете романа, защото сте гледали филма, помислете отново.
Кое е по-добро – книга или филм? Това е равенство, тъй като и двете работят поотделно и като паралел работи. Що се отнася до заглавието обаче, радваме се, че беше съкратено, тъй като Бедничките: Епизоди от ранния живот на д-р Арчибалд МакКендлес, шотландски служител по обществено здравеопазване, щяха да бъдат хапка.
Зоната на интерес
Номинация за Оскар? Най-добър филм, Най-добър режисьор (Джонатан Глейзър), Адаптиран сценарий, Звук , Международен филм.
Въз основа на? „The Zone of Interest“ от Мартин Еймис.
За какво става дума? Романът от 2014 г. на покойния британски автор показва, че разказът се върти между трима главни герои. Има Пол Дол, пиян комендант на лагера; SS-оберщурмфюрер Томсен, който има връзка с жената на Дол; и Szmul Zacharias, член на Zonderkommando на лагера (един от еврейските затворници, обвинен в изхвърлянето на тела). Тези три повествователни нишки създават портрет на Аушвиц и „зоната на интерес“ – нацисткият евфемизъм за лагера на смъртта.
Струва ли си да се прочете? Разбира се, но бъдете предупредени: от петте филма, номинирани за Оскар за най-добър филм, тази книга е най-отдалечената от филма, който виждате на екрана. Зоната на интерес е базирана само донякъде на романа на Еймис, така че и двете произведения са много различни преживявания. „The Zone of Interest“ на Еймис служи като основа за филма на Джонатан Глейзър. Авторът залага романа си на Хьос, истинско нацистко семейство, което живее в „зоната на интереси“. Адаптацията на Глейзър се освобождава от другите герои, за да премести по-добре фокуса към семейство Хьос. Въпреки че има определени следи от романа на Еймис във филма на Глейзър, двамата почти се чувстват в противоречие: книгата е историческа измислица, която има елементи на черен хумор, докато това е последното нещо, което може да се каже за филма – особено с онези, които емоционално наказващи последни моменти. Тонално и концептуално, филмът е по-сложен и по-малко мърляв на моменти от сатирата на черната комедия на изходния материал.
Кое е по-добро – книга или филм? Филмът получава това – Глейзър създаде по-потискаща и въздействаща творба.
Тазгодишната Академия Награждаването ще се проведе в неделя, 10 март. Следете Euronews Culture за новини, актуализации и предавания на живо този уикенд.
