От Gulag до Rolling Hills of Tuscany: 100 години на Karl Stengel

Столетницата на раждането на следвоенния маджарски художник Карл Стенгел предлага миг за преоткриване на невероятната история на художника, като изложбите във Флоренция, Лондон и Мексико акцентират неговото завещание.

Маркиране на 100 години от раждането му изложбите през 2025 година греят светлина върху живота и работата на Карл Стенгел, художник, чиито произведения - вариращи от нереални експресионистични платна до сюрреалистични рисунки - едвам неотдавна завоюваха признанието, което заслужават. 

Забележителното завещание и история на художника в този момент се отбелязва от сбирката Stengel в, чиято стогодишна галерия (проведена до 11 април) показва повече от 45 картини, работи по хартия и композиции със смесени медии-всички на фона на тропа на Ренесанс Палацо Росели. 

Отвъд Тоскана, Италия, където Стенгел прекарва по-късните си години, интернационалните изложения включват едно в лондонската Oxo Tower (21-30 май), а друга, която сега се организира в Macq Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro в Мексико до 27 април.

Историята на Стенгел е трогателна. Пътуването му като художник стартира при най -малко евентуалните условия: до момента в който е затворен в гулаг след Втората международна война, той подвигна камък и стартира да рисува един от защитата си върху циментова чанта.

Vito Abba, шеф на сбирката Stengel, напомня смисъла на този миг, описвайки го като „ знак на неговата увереност през целия живот да основава изкуство, без значение от събитията “. Upon his release, Stengel continued his studies at the Academy of Fine Arts in, but after the Hungarian Revolution of 1956, he was forced to flee, eventually finding refuge in Munich, where he completed his artistic training in 1961.

Throughout his career, Stengel’s work was heavily influenced by a range of artistic forms, including music, poetry, and literature. Както Аба изяснява, „ изкуството на Стенгел е богато напластено с художествени информации, които отразяват неговата обич през целия живот към други креативен форми като музика, спектакъл, литература и лирика “. Той постоянно рисува върху книги и музикални листове, свързвайки образните си творби със звуците на композитори като Бела Барток и, както и с поети като Федерико Гарсия Лорка. Това кръстосано опрашване на художествени медии беше признак на работата на Стенгел, добавяйки в допълнение равнище на дълбочина към неговия експресивен жанр.

Един от най-вълнуващите аспекти на стогодишната галерия във Флоренция е опцията да изследва " дневниците " на Стенгел-колекция от по-малки произведения, в които художникът опитва с нови хрумвания и способи. Тези дневници, които аз върша бели ръкавици, с цел да се преодолеят, включват комплицирани рисунки на страници с книги и музикални листове, предлагайки персонален взор върху неговия креативен развой.

„ Те постоянно са образен запис на това, което той четеше или слушаше по това време “, споделя Аба. Тези части не са единствено образни записи, само че и отражение на необятните културни ползи на Стенгел и неговите спонтанни отговори на света към него.

Въпреки че забележителна съразмерност са нереални по чувството, доста от частите на Стенгел са изпълнени с повтарящи се претекстове като глави, силуети и порти - знаци, които подсказват тематики от заточение и контузия, надълбоко изтръпнали. ABBA отбелязва, че „ животът и работата му са надълбоко вкоренени през 20 -ти век “, с ехтене на немския експресионизъм, арт осведомител и нереален експресионизъм, явни в неговото изкуство. В същото време неговите произведения остават универсални, говорейки с тематики за човешко страдалчество, резистентност и търсене на смисъл в - към момента - строшен свят.

Въпреки прочувствената дълбочина и чистото голям брой и еластичност на своите творби, Стенгел в никакъв случай не е търсил популярност или самопризнание. Както Аба споделя на културата на Euronews, „ свободата беше по -важна от признанието “. Ангажираността му към художествената независимост постоянно го караше да се опълчва на натиска на, вместо да преследва това, което счита за правилен на своето виждане. Този фокус върху персоналната честност, а не върху комерсиалния триумф, евентуално способства за обстоятелството, че работата на Стенгел не закупи необятно самопризнание през живота му. Едва през годините след гибелта му през 2017 година изкуството му стартира да получава интернационално внимание.

Изложбите, празнуващи стогодишнината на Стенгел, вярата на уредниците, ще внесат работата си пред новата аудитория. Предстоящата галерия в Oxo Tower в, планувана за май, да вземем за пример, бележи първия път, когато неговите произведения ще бъдат показани на английска общност. Аба има вяра, че историята на Стенгел - за резистентност, заточение и трайна мощ на изкуството - ще резонира със актуалната аудитория по целия свят.

„ Няма подозрение, че доста от събитията, които са засегнали Карл по време на живота му, и политическия климат на 20 -ти век, за жалост имат паралели в днешния свят “, абба изяснява. „ Мисля, че той донесе нов тип резонанс и значение за работата му. “

Въпреки неговите отрезвяващи тематики, работата на Стенгел остава мощна, насърчаваща наследство за трансформативния капацитет на изкуството.

„ Това е позитивен и благонадежден роман “, споделя Аба. „ Той споделя нещо за човешкия подтик, който да създавате, и за силата на изкуството, с цел да се има смисъл от прекарванията. “

Научете повече за сбирката Stengel тук.