Министър-председател сър Кийр Стармър се причисли към света на изкуството, с цел да отдаде респект на Дейвид Хокни, един от най-важните и известни художници в Обединеното кралство, който умря на 88-годишна възраст.
Сър Кийр сподели, че е „ тъжен “ да чуе за гибелта на „ един от най-известните във Англия актьори ".
Художничката Дейм Трейси Емин сподели, че се е чувствала привилегирована да познава Хокни, добавяйки: „ Велик актьор и прелестен човек, който със силата на изкуството промени усещането за британство. Горд педераст, който пуши на вериги, който развяваше знамето по-високо от всеки различен британец художник. "
През своята седемдесетилетна кариера Хокни беше прочут със своите витални и реформаторски творби на изкуството, в това число пейзажи от родния му Йоркшир, огрявани от слънце картини на плувни басейни в Лос Анджелис и iPad портрети на неговите другари и семейство.
Говорител на Даунинг стрийт добави, че " ярката, неотложно разпознаваема работа на художника е повлияла на генерации художници и мислите на министър-председателя са с неговите другари и семейство ".
Алекс Фаркухарсън, шеф на изложба Tate Britain, разказа Хокни като „ извънредно значима фигура “ и „ безпределно находчив художник с неповторима визия за света “.
Фаркухарсън си спомня Хокни като човек, който „ постоянно е бил изцяло и самоуверен себе си, както в работата, по този начин и в живота си “.
„ Той ни научи на насладата от гледайки, виждайки неща, които останалите от нас не съумяха да виждат – неговите остроумни и остри наблюдения, непрекъснато наличие в работата му и персонално “, продължи той.
„ Загубата за света на изкуството е голяма: кончината на Дейвид поставя завършек на неизмеримо произведение, характеризиращо се с преоткриване.
Farquharson също по този начин похвали " неговия изумителен гений, любовта му към изкуството и живота и неговите дълбоки и нетрадиционни прозрения ", добавяйки: " Неговата работа продължава да въздейства на нашата просвета, надалеч оттатък света на изкуството. "
Хокни също беше значима фигура в международното изкуство, който провежда две забележителни изложения, го разказва като " несъмнено една от главните фигури на актуалното изкуство ".
Добавя се, че творбите, които оставя след себе си, остават „ ослепителни, живи и безконечни ".
Обявявайки гибелта му в петък, представители на Хокни споделиха: „ Прославеният английски художник Дейвид Хокни, една от най-важните фигури в актуалното изкуство както през 20-те, по този начин и 21-ви век, умря спокойно вкъщи на 11 юни 2026 година, един месец по-малко от 89-ия му рожден ден. "
Изявлението прибавя, че неговото „ трайно завещание отразява главния му възторг за живота, изключителното му възприятие за комизъм, голямото му благотворителност и неговото изследователско любознание, капсулирано от присъщата му фраза: Love Life ".
Тейт споделиха, че ще продължат да работят с екипа на Хокни, с цел да осъществят два планувани плана през идната година.
Едната е огромна галерия в Tate Britain, обхващаща седем десетилетия от работата му, а другата е мултимедийна апаратура в Turbine Hall на Tate Modern, вдъхваща живот на фамозните му планове за оперни декори.
Тейт сподели, че изложбата му в Хокни през 2017 година е била най-посещаваната в историята на Тейт Британия.
„ Британското изкуство е изгубило колос “
Трейси Брабин, кметът на Западен Йоркшир, назова Хокни „ просто един от най-хубавите в Йоркшир “.
„ Брадфорд момче, което промени света на изкуството вечно. Но единствено думите не въздават правдивост на Дейвид. Неговата работа, тези пионерски творби, които избухнаха на сцената с ярки цветове, трансформираха траекторията на модерното изкуство и ще продължат да въодушевяват генерации напред “, разгласява тя в X.
Кметът на Лондон Садик Хан назова художника „ същинска икона и бунтовник на английското изкуство, който в никакъв случай спря да преоткрива работата си “, казвайки, че неговите „ ярки картини на нашите изменящи се сезони ми помогнаха да видя хубостта и крехкостта на нашия натурален свят – и за какво той би трябвало да бъде предпазен “.
Доминик Джеймс Билтън, съ-лидер на Queer British Art Network сподели пред BBC: „ Изгубихме един от тези хора които правеха промени в обществото, преди да е било обществено и културно задоволително да бъдеш гей.
" Той е пионер на странното английско изкуство, преди да стане съвременно да се прави това, преди актуалното общество да се построи върху него. "
Билтън добави, че Хокни е въодушевяващ „ колос на странното английско изкуство “.
Лейбъристът лорд Кешман добави, че художникът „ е приказвал истината на света, без значение дали светът беше подготвен за това или не ", добавяйки, че когато групата за правата на гейовете Stonewall беше учредена, Хокни подари произведение на изкуството на стойност 250 000 $, с цел да заплати първите години като благотворителна организация ". Изкуството на Хокни се хареса на необятна аудитория.
Той рисува " в действителност ежедневни, елементарни тематики - рисува хора, рисува пейзажите към себе си, без значение дали са в Йоркшир или Големия каньон, или в Калифорния, или в Нормандия, или във Франция ", сподели тя.
Тя добави, че той е бил „ занаятчия на цвета “, добавяйки: „ Той не се опасяваше да употребява смели динамични цветови комбинации и на първо място мисля, че има сила в неговите фотоси.
" Те постоянно са просто радостни, можете да почувствате неговата сила и топлота в тях, само че също по този начин той може да провокира и доста много разнообразни страсти. "
Други, които отдадоха респект, бяха историкът на изкуството Ричард Морис, който разгласява на X: " Огромното му достижение беше да прави сериозната живопис да наподобява без изпитание.
" Той продължи едно от най-продължителните проучвания на визията, пространството и представянето от всеки следвоенен художник. Британското изкуство загуби колос. "
Хокни научи занаята си, бутайки количка, съдържаща художествени материали из родния си град, до момента в който рисуваше по улиците.
След образование в Брадфордското учебно заведение по изкуства, той продължава да учи в Кралския лицей по изкуствата, който приключва със златен орден.
Професор Кристоф Линднер, президент и заместник-ректор на колежа, сподели: „ Неговото безгранично любознание, преодоляването на цветовете и възприемането на нови технологии трансформираха курса на модерното изкуство.
" Неговото завещание ще продължи да въодушевява и провокира генерации художници, които идват. "
След като се реалокира в Лос Анджелис през 1964 година, отличителният жанр на Хокни акцентира живота в Калифорния с неговата серия от картини за плувен басейн.
Другите му известни произведения включват портрета господин и госпожа Кларк и Пърси, на стилния дизайнер Оси Кларк, текстил дизайнер Силия Биртуел и тяхната котка, през 1971 година
Миналата година Хокни приказва с културния редактор на Би Би Си Кейти Разал за най-голямата си галерия във фондацията Louis Vuitton, Париж. Когато беше планувано две години по-рано, той не беше сигурен, че в миналото ще го види, сподели той.
" Просто си помислих, че евентуално няма да съм тук ", сподели той тогава. „ Все още съм пушач, благополучен пушач, дотегнало му се от началнически хора, които ти споделят какво да правиш. “
Изложбата включваше изложба, отдадена на любовта му към пролетта, откакто художникът, който живееше в Нормандия по време на пандемията през 2020 година, употребява своя iPad, с цел да нарисува дърветата и цветята цъфтят с настъпването на пролетта.
Той е оживял от дългогодишния си сътрудник и сателит Жан-Пиер Гонсалвес дьо Лима, праплеменника си Ричард - негов помощник в студиото в последните му години - братята му Филип и Джон, както и неговите племенници, племенници, пра-племенници и пра-племенници.
David HockneyArtPaintingОще от BBCтоку-що