Открийте 10-те най-добри европейски филма за 2023 г.
Филмовата 2023 година беше добра, изключително за европейските кина. От Мечката до Златната палма, от авторските филми до блокбъстърите, най-хубавите продуцирани и режисирани филми идват от европейския континент. Открийте повече.
Европа, 10 от 10!
2023 безспорно беше добра година за киното и изключително за европейското кино, което сподели цялата си креативност и многообразие. Всъщност това бяха три надълбоко европейски кино лентата от велики режисьори, които сграбчиха премиите на трите огромни международни кино фестивала: Кан, Венеция и Берлин. Знак, че най-иновативната и рискована работа към този момент се прави от европейски продукции. 2023 година бележи и колапса на огромните американски машини, водени от Marvel, които към този момент не са в положение да възобновят привлекателността си за аудитория, която може би е изтощена от остатъка на блокбастърите и обстоятелството, че са толкоз надалеч от действителността свят. Дали супергероите са надживели своята полза? Нищо не може да бъде по-далеч от истината, само че в това време франчайзите на Мисията невъзможна, Индиана Джоунс и Бързи и гневни се провалиха в световния боксофис.
Надлежно маркирано. Искахме да съставим лист с Топ 10 на нашите топ 10 кино лентата и е ясно, че всички те имат директна връзка (по отношение на продукция или режисура) с Европа. Във време, когато единството на Европейския съюз е сложено под подозрение и скептицизмът и изолационизмът са във напредък, европейското кино се обрисува като знаменосец на разликите, одобряване на думите и облиците на създателите, съприкосновени с тяхната действителност, измервайки пулса на света и изследвайки нашето човечество в цялото му великолепие и низост.
И по този начин, ето Топ 10, без класиране (какъв е смисълът?), като световен обзор на най-великите и най-вълнуващите неща, които огромният екран (Out Netflix, Amazon Prime и consorts) ни предложи.
„ Перфектни дни “ от Вим Вендерс (Германия, Япония)
Най-напред. Неотдавнашният притежател на Prix Lumière 2023 се завръща с филм, сниман в Япония, която познава добре и която пресъздава за нас в цялата й елементарност и трудност посредством историята на Хираяма (изигран от великия Коджи Якушо, притежател на Награда за най-хубав артист в Кан тази година), който работи в тоалетния отдел на град Токио. Чрез всекидневието си, което е непретенциозно и подредено като музикална хартия (Вендерс употребява най-мощния саундтрак на годината, с всички стандарти на 70-те, отпред с Лу Рийд...), и отношението му към живота, което носи него успокоение и нравствен мир, деликатен към хубостта на света, от природата, която снима, до книгите, които колекционира.
Вендерс съумява да улови неописуемото, звука на лист като ниско ъгъл лъч в залязващото слънце и по този метод изобразява хубостта на света в цялата му непорочност и изясненост. Накратко, хуманистичен и метафизичен филм, едно от тези редки творби, които ни издигат, като улавят най-хубавото от човечеството. Подарък на режисьор, като превъзходния финален кадър, ослепителен, музикален и елегичен по едно и също време, доста уендерсовски във всеки случай и който няма да разкрия, даже и единствено с цел да ви накарам да желаете да отидете и да видите този филм, пуснат през есента и сигурно към момента се демонстрира на огромния екран в киното покрай вас.
Гледайте нашето изявление с Вим Вендерс:
„ Anatomy of a Fall “ от Жюстин Трие (Франция)
Разбира се, не можем да пренебрегнем един от филмите-феномени тази година, който завоюва Златна палма в Кан (вижте интервюто), Европейската кино премия в Берлин през декември (вижте интервю), е номиниран за няколко Златен глобус и сигурно се бори за Оскар. Френският режисьор не е новак или чужд, изключително във френскоговорящите страни. Но с този филм тя се отваря за по-широка аудитория, и по-специално за европейска, защото нейният филм приказва френски, само че също и британски (общия език на героите) и немски, както Сандра Хюлер е длъжна да прави.
Немската актриса беше самобитен двойник и муза на Жюстин Трие и това можете да видите и усетите на екрана. Характерът на могъща жена, която би трябвало да се изправи освен по обвиняване в ликвидиране, това на брачна половинка си, само че също по този начин би трябвало да види своята фамилиарност разкрита в развой, който е и този на нейната двойка. Това е филм, който не е предопределен да бъде харесван или даже недодялан, който в никакъв случай не играе на картата на афекта, избирайки вместо това думи и разговори, изсечени със скалпел. Режисьорът раздира завесата от привидности, като проучва възприятията, неизказаното и усетеното, поставяйки публиката в същото психическо положение като героите на кино лентата, където истината в никакъв случай не е това, което си мислите, че е.
" Четири дъщери “ от Каутер Бен Хания (Франция, Тунис, Германия, Саудитска Арабия)
Това е може би обичаният ни филм за годината, гледан в състезанието в Кан и, позор за журито, прибиране у дома празен- връчени. Kaouther Ben Hania не е новак, откакто към този момент изуми света с „ Le Challat de Tunis “ през 2015 година, подправен документален филм, основан на вест и към този момент демонски добре формиран, разкривайки виртуозността на младата тунизийска жена на четиридесет години, с която да си играете репрезентации и неразривно смесват действителност и небивалица. Напълно овладян тур де мощ за „ Четири дъщери “, разказващ опита на режисьора да опише, с някои от същинските герои, случилото се с Олфа, самотна тунизийска майка, две от чиито дъщери отпътуваха за джихада, история, която направи заглавия в Тунис в средата на 2010 година
Олфа се трансформира в героя на кино лентата в развой на основаване, в интимността на едно напълно женско семейство. Навлизаме в „ другарска за дамите “ среда, както се показва самата режисьорка, в самото сърце на мюсюлмански свят, който рядко дава опция на дамите да изразят себе си за положението си и за това, през което минават. Значи значим филм за представянето на дамите на екрана, техните лица и гласове, само че и тъй като е изработен от свободен и съвременен режисьор, който преплита действителността и киното с рядка просветеност.
„ Fallen Листа “ от Аки Каурисмаки (Финландия, Германия)
Това е може би най-трогателният и трогателен филм в тази селекция. Приказка в жанр Чарли Чаплин, само че разрастваща се във Финландия през днешния ден: любовна история сред двама самотни пролетарски неудачници, Анса и Холапа, разхвърляни от живота, които би трябвало да се изправят против суровостта на един безсърдечен свят и неумолимия закон на пазара. което ги тласка на гърба на обществото. Съвременна версия на " Модерни времена ", само че надалеч от свръхсвързания свят (тук единствено радиото изпраща вести за войната в Украйна, като ехтене от лудостта на света) и обществените мрежи.
Тук няма мрежи, няма артефакти, само че обществено и поетично: такова е кредото на великия Каурисмаки, режисьор, чието сърце прелива като чашите, които цялостни за своя воин Холапа, отегчителен романтик, чакащ същинската обич. В неговото кино няма и грам бедност, а в противен случай има хубост и комизъм в героите и обстановките, които припомнят стихотворение на Жак Превер със скандинавски привкус. Това е стоплящ сърцата филм, в който е наслаждение да участваш, приспиван от нежността и простотата на любовта, която най-после би трябвало да победи. Тогава ужасно изкуство.
„ Как да вършим секс “ от Моли Манинг Уокър (Обединено кралство, Гърция, Белгия)
Това безспорно е най-хубавият първи филм на годината от млад английски режисьор, чието продължение нямаме самообладание да забележим. Той е цялостен с сензитивност и на първо място със страхотна дарба да улови постоянно нежния, постоянно изменящия се, постоянно сложния дух на времето. Моли Манинг Уокър ни води дружно с нейната героиня и нейните другари в това, което англосаксонците назовават „ coming-to-age movie “: филм за започването и ученето, във възрастта на първите полови усеща, с въпроса за единодушието и неговите сиви зони непрекъснато на назад във времето, умножени от метода, по който другите ви гледат, изключително в ерата на обществените мрежи.
Накратко, това е филм, който е изцяло в унисон с времето, избирайки киселото пред сладкото, ясното меланхолично пред безгрижното и на първо място заобикаляйки всевъзможен морализъм. В една хедонистична и материалистична среда има доста заповеди човек да се остави и да се забавлява гладко, като зле прикрива ширещата се мизогиния и патриархалност. „ Как да вършим секс “ е заглавие без въпросителна: няма един метод да правиш обич, въпросът е по какъв начин да го направиш (добре). Филмът несъмнено би трябвало да се види от всички младежи.
„ Oppenheimer “ от Чистофър Нолан (États-Unis, Royaume-Uni)
Това е нашият блокбастър в листата, само че Кристофър Нолан има особеността да бъде правилен прислужник на Холивуд, като в това време е един от най-уникалните и брилянтни създатели на своето потомство. Следвайки стъпките на многото си футуристични филми ( " Interstellar " и " Tenet ", оглавяващи списъка), той показа биографичен филм с огромна мощ, както във връзка с роман, по този начин и на форма. Опенхаймер, „ бащата на атомната бомба “, не беше елементарен за разбиране воин, цялостен с несъгласия и подозрения, само че триумфът на Нолан се крие в това, че не искаше да хвърли многочислените сенки върху този брилянтен (и в същото време прокълнат) откривател на най-великото оръжие за всеобщо заличаване, създавано в миналото от индивида. Вместо това той избира да покаже сложността на индивида и неговото време посредством история, която се основава на доста пластове. Трябва да се каже, че в Килиан Мърфи британско-американският режисьор е намерил идеалната перла. Също по този начин видян в " Peaky Blinders ", той към този момент е играл под управлението на Нолан в " Inception " и трилогията " Dark Knights ", като се вписва съвършено в неговата галактика, където действителността в никакъв случай не е това, което си мислите, че е. На фена е оставена свободата да пояснява и проектира какво може да се случва в главата на Опенхаймер, като в никакъв случай не постанова недвусмисленото или очевидното. Нищо по-малко не се очакваше от режисьора, демиурга на едно кино, което е по едно и също време грандиозно и пробно, прочувствено и рационално. Истински тур де мощ.
„ На Адаманта “ от Никола Филибер (Франция, Япония)
Не за първи път документален филм печели най-висока премия на огромен фестивал, само че фактът е задоволително необичаен, с цел да бъде емфатичен със Златната мечка, присъдена при започване на 2023 година на Никола Филибер и неговия примерен „ На Адаманта “. Adamant е името на дневна психиатрична болница, която освен има неповторимата характерност да бъде лодка, акостирала на Quais de Seine, само че също по този начин е намерено пространство, където границата сред пациенти и болногледачи не е безусловно забележима. Плаваща химера, неповторима, само че наподобява работеща. Това е Ноевият ковчег за тези, които не могат да се впишат, тези, които постоянно са малко отхвърлени, тези, които са незадоволителни в нашите съвременни общества.
Можете да почувствате свободата на камерата и свободата на словото, с помощта на близостта, която наподобява е основана сред дребния кино екип (максимум 4 души) и „ пасажерите “ на Адамант. В последна сметка това е филм с рядка фамилиарност, в който казаното наподобява на ясни самопризнания, които могат да останат в напрежение или да завършат с изблик на смях. Непредсказуемостта и нежната полуда са люлката на този изключително съчувствен филм, с липса на преценка и предубеждения за хора като вас и мен, в последна сметка. И никой не е идеален, както обичаме да чуваме в целия филм...
" La Chimera " от Алис Рохвахер (Италия, Швейцария, Франция)
С три кино лентата, които нахално заслужават бъдете в този Топ 10, италианското кино се завръща през 2023 година и то в изтънчен жанр. От една страна, Нани Морети ни води „ Към едно сияйно бъдеще “ x, като се връща към обичаните си занимания: кино, политика, психоанализа и обич! Накратко, неговата римска кухня е вкусна както постоянно. А също и с Марко Белокио, който в „ Отвличането “ навлиза по-дълбоко в политическо-историческото си кино, което не стопира да преразглежда италианската история и по-специално нейните най-мрачни епизоди, като същинската история на отвличането (заглавието „ Rapito “ на италиански е по-точно) на младо еврейско дете, взето от фамилията му от католическата черква и огра Пий IX, чийто понтификат е най-дългият от папството. Но това е още един филм, който най-сетне печели гласовете ни като един от най-хубавите за годината: „ La Chimère “ на Алис Рокуахер, който още веднъж (след „ Heureux comme Lazare “ и „ Les Merveilles “, наред с други късчета) дестилира нещо ново в модерно кино: форма на независимост в разказването на истории и отзивчиво предпочитание за колектива.
Неговите герои припомнят на натрупа, излязла напряко от филм на Фелини (по-специално Изабела Роселини като луда стара дама): от изобразявайки английски археолог (изигран от един от най-обещаващите гении на своето потомство, забележим в поредицата „ Peaky Blinders “, Джош О'Конър), който би трябвало да се бори с тайфа крадци на гробници и много химери, Рохвачър неизбежно преразглежда избрани антични европейски легенди (в този случай етруската цивилизация) и дава воля на кочината
