Панаирът на изкуствата в Индия улавя икономическата вълна
Настроението беше оживено в Ню Делхи на 15-ото издание на Панаира на изкуствата в Индия (1-4 февруари) миналата седмица, което се проведе насред фондовата борса и пазара на имоти в страната стрели. „Сега хората плащат най-високи цени за апартаменти и за изкуство“, каза Гаурав Каран, управляващ партньор на художествената галерия Crayon в Ню Делхи и Мумбай. Той донесе щанд с произведения на индийския модернист М. Ф. Хюсейн ($100 000 - $1 милион), художник, чиито картини напоследък скочиха на търг.
Повечето творби на панаира бяха на цени под тези нива, отразявайки индийската все още възникваща клиентела за изкуството. Галерията Tarq в Мумбай представи 10 съвременни художници от Южна Азия и диаспора на цени между £1000 и £20 000. Директорът на основателя на галерията Хена Кападия описа тазгодишните посетители и купувачи като „доста забавни, по-млади хора, с нови домове и стени за запълване, така че също и повече архитекти и интериорни дизайнери“. Нейните продажби включваха деликатни колажи, направени първоначално за срещата на високо равнище в Дака през 2020 г. от базираната в Женева Апнави Маканджи.
Смесицата от галерии на панаира се промени през годините и сега умишлено се доминира от тези от Индия и юг Азия, казва режисьорът Джая Асокан. Тя се ангажира да запази разделението 80/20 между тези и международните изложители.
Книгата на Клод Моне „Matinée sur la Seine, temps net“ (1897), продадена за последно през 1978 г. за 330 000 долара, ще бъде предложена от Christie’s за между 12 и 18 милиона паунда следващия месец. Картината с почти квадратен формат (32 на 36 инча), в нюанси на синьо, лилаво и зелено, е направена, когато Моне започва да сериализира своите мотиви и е една от 21 такива водни творби. Не е показван публично от 1990 г. в изложбата Моне през 90-те: поредицата картини, която обиколи Музея за изящни изкуства в Бостън до Института по изкуствата в Чикаго и Кралската академия по изкуствата в Лондон.
Мишел Макмулан, съръководител на вечерната разпродажба на Christie's от 20-ти и 21-ви век, казва, че творбата „изглежда като нарисувана в ранни зори – светлината не е достатъчно висока, за да проникне през дърветата“, отбелязвайки съвременни съобщава за художника, който става в 3:30 сутринта, за да работи върху своето бато-ателие (лодка-студио). Творбата се предлага в Лондон на 7 март, произходът й предполага, че е от американска колекция (въпреки че Christie's не биха потвърдили) и е покрита от гаранция от трета страна.
Едуард Енинфул, новият глобален креативен и културен съветник на Vogue и преди това главен редактор на британския Vogue, стана куратор за първи път със самостоятелна изложба на покойния фотограф Robert Mapplethorpe в Thaddaeus Ropac в Париж (2 март – 6 април). Enninful е избрал 46 творби от архив от около 4000 и ще ги представи по двойки, подобно на разпространението на две страници на плюшено списание. Той описва резултата като предлагане на „[някои произведения], които текат заедно, други, които се борят една срещу друга”.
Те ще бъдат водени от снимка от 1984 г. на контрастиращите черно-бели бръснати глави на приятелите на Мейпълторп Кен Муди и Робърт Шърман, заедно с жена на име „Айра“ (1979), облечена, за да впечатли, с воалирана шапка и кожено палто. Дуетите също включват известни гледачи, но не са само хора. Един от най-привлекателните е китка маргаритки (1978) до далматин (1976). „Харесвах красиво деликатно цвете, което стои до нещо по-мъжествено и грандиозно“, казва Енинфул.
Мапълторп, когото Енинфул открива, когато за първи път излиза на модната сцена на 16 години, е известен със своите по-ясно еротични портрети. Изборът за Ropac е по-укротен, повече за „светлината, осветлението, използването на сенки, обектите“, казва той. Изложбата е в сътрудничество с фондация Робърт Мейпълторп, като отделните снимки са на цена от 18 000 до 110 000 долара.
Уличните художници и татуистите са търсени от марки, които използват изкуството, за да се разграничат по все по-партизански начини, казва Джош Мур , директор на лондонската специализирана агенция за улично изкуство Lawless Studio, закупена наскоро от Freuds Group. „Ако вървите по която и да е улица в Shoreditch [източен Лондон], ще видите рекламни стенописи или летящи плакати и често без логото на марката“, казва той. Неговите клиенти варират от Националната здравна служба на Обединеното кралство до Adidas.
Татуистите са особено на мода, казва Мур, въпреки че връзките не означават непременно рисуване на хора. Той цитира влиянието на висококласното партньорство на Hublot с Maxime Plescia-Büchi за проектиране на часовници. Но действителните татуировки не са нещо нечувано: Лоулес работи с базирания в Обединеното кралство Делфин Мюскет, който участва в събитие за винената марка 19 Crimes, на което четирима художници татуираха повече от 100 гости през един уикенд.
Ръководителят на Freuds Group изпълнителен директор Арло Брейди казва, че нарастващата тенденция „се връща към идеята за артисти, които искат да получат справедливо заплащане и да достигнат до по-широка публика, и марки, които искат да пресекат шума“.
Lehmann Maupin ще има изскачащ прозорец пространство в Милано от 12 април до 21 юни, отваряне, за да съвпадне с панаира Miart (12-14 април) и след това Венецианското биенале, което има предварителни прегледи от следващата седмица и е на разстояние с влак. Пространството в Милано ще бъде в Circolo, организация с нестопанска цел на търговската улица Via della Spiga, в сграда, собственост на архитекта и колекционер Nicole Saikalis Bay. Lehmann Maupin се открива в три свързващи пространства с групова изложба на нови творби, включително Mandy El-Sayegh, Catherine Opie и Nari Ward, който получава стая за себе си. Уорд също така има шоу във фондацията Pirelli HangarBicocca в Милано (до 28 юли), докато художникът от галерията Ким Юн Шин е един от участниците в основната изложба на Биеналето Foreigners Everywhere.
Изскачащите прозорци работят добре за галерия до момента, казва съоснователят Рейчъл Леман, която е тествала модела в Аспен, Палм Бийч, Тайпе и Пекин и идва на улица Корк в Лондон тази есен. „Нашите артисти обичат да експериментират в различни пространства. И докато разходите за доставка не намаляват, местните колекционери могат да купуват произведения от собствения си град.“
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте @FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
