Панаирът на изкуствата в Индия улавя икономическата вълна
Настроението беше оживено в Ню Делхи на 15-ото издание на Панаира на изкуствата в Индия (1-4 февруари) предходната седмица, което се организира посред фондовата борса и пазара на парцели в страната стрели. „ Сега хората заплащат най-високи цени за жилища и за изкуство “, сподели Гаурав Каран, ръководещ сътрудник на художествената изложба Crayon в Ню Делхи и Мумбай. Той донесе щанд с творби на индийския новатор М. Ф. Хюсейн ($100 000 - $1 милион), художник, чиито картини в последно време скочиха на търг.
Повечето произведения на панаира бяха на цени под тези равнища, отразявайки индийската към момента зараждаща клиентела за изкуството. Галерията Tarq в Мумбай показа 10 модерни художници от Южна Азия и диаспора на цени сред £1000 и £20 000. Директорът на създателя на галерията Хена Кападия разказа тазгодишните гости и купувачи като „ много занимателни, по-млади хора, с нови домове и стени за запълване, тъй че също и повече архитекти и интериорни дизайнери “. Нейните продажби включваха деликатни колажи, направени в началото за срещата на високо ниво в Дака през 2020 година от основаната в Женева Апнави Маканджи.
Смесицата от галерии на панаира се промени през годините и в този момент съзнателно се господства от тези от Индия и юг Азия, споделя режисьорът Джая Асокан. Тя се ангажира да резервира разделянето 80/20 сред тези и интернационалните изложители.
Книгата на Клод Моне „ Matinée sur la Seine, temps net “ (1897), продадена за последно през 1978 година за 330 000 $, ще бъде препоръчана от Christie’s за сред 12 и 18 милиона паунда идващия месец. Картината с съвсем квадратен формат (32 на 36 инча), в нюанси на синьо, лилаво и зелено, е направена, когато Моне стартира да сериализира своите претекстове и е една от 21 такива водни произведения. Не е показван обществено от 1990 година в изложбата Моне през 90-те: поредицата картини, която обиколи Музея за изящни изкуства в Бостън до Института по изкуствата в Чикаго и Кралската академия по изкуствата в Лондон.
Мишел Макмулан, съръководител на вечерната ликвидация на Christie's от 20-ти и 21-ви век, споделя, че творбата „ наподобява като нарисувана в ранни зори – светлината не е задоволително висока, с цел да проникне през дърветата “, отбелязвайки модерни оповестява за художника, който става в 3:30 сутринта, с цел да работи върху своето бато-ателие (лодка-студио). Творбата се предлага в Лондон на 7 март, произходът й допуска, че е от американска сбирка (въпреки че Christie's не биха потвърдили) и е покрита от гаранция от трета страна.
Едуард Енинфул, новият световен изобретателен и културен консултант на Vogue и преди този момент основен редактор на английския Vogue, стана куратор за първи път със независима галерия на починалия фотограф Robert Mapplethorpe в Thaddaeus Ropac в Париж (2 март – 6 април). Enninful е избрал 46 произведения от списък от към 4000 и ще ги показа по двойки, сходно на разпространяването на две страници на плюшено списание. Той разказва резултата като предложение на „ [някои произведения], които текат дружно, други, които се борят една против друга ”.
Те ще бъдат водени от фотография от 1984 година на контрастиращите черно-бели бръснати глави на приятелите на Мейпълторп Кен Муди и Робърт Шърман, дружно с жена на име „ Айра “ (1979), облечена, с цел да впечатли, с воалирана шапка и кожено палто. Дуетите също включват известни гледачи, само че не са единствено хора. Един от най-привлекателните е китка маргаритки (1978) до далматин (1976). „ Харесвах красиво внимателно цвете, което стои до нещо по-мъжествено и грандиозно “, споделя Енинфул.
Мапълторп, който Енинфул открива, когато за първи път излиза на стилната сцена на 16 години, е прочут със своите по-ясно еротични портрети. Изборът за Ropac е по-укротен, повече за „ светлината, осветлението, потреблението на сенки, обектите “, споделя той. Изложбата е в съдействие с фондация Робърт Мейпълторп, като обособените фотоси са на цена от 18 000 до 110 000 $.
Уличните художници и татуистите са търсени от марки, които употребяват изкуството, с цел да се разграничат по все по-партизански способи, споделя Джош Мур, шеф на лондонската профилирана организация за улично изкуство Lawless Studio, закупена неотдавна от Freuds Group. „ Ако вървите по която и да е улица в Shoreditch [източен Лондон], ще видите рекламни фрески или летящи плакати и постоянно без логото на марката “, споделя той. Неговите клиенти варират от Националната здравна работа на Обединеното кралство до Adidas.
Татуистите са изключително на мода, споделя Мур, макар че връзките не значат безусловно изобразяване на хора. Той цитира въздействието на висококласното партньорство на Hublot с Maxime Plescia-Büchi за планиране на часовници. Но действителните татуировки не са нещо нечувано: Лоулес работи с основания в Обединеното кралство Делфин Мюскет, който взе участие в събитие за винената марка 19 Crimes, на което четирима художници татуираха повече от 100 посетители през един уикенд.
Ръководителят на Freuds Group изпълнителен шеф Арло Брейди споделя, че възходящата наклонност „ се връща към концепцията за актьори, които желаят да получат заслужено възнаграждение и да доближат до по-широка аудитория, и марки, които желаят да пресекат шума “.
Lehmann Maupin ще има изскачащ прозорец пространство в Милано от 12 април до 21 юни, отваряне, с цел да съвпадне с панаира Miart (12-14 април) и по-късно Венецианското биенале, което има предварителни прегледи от идната седмица и е на разстояние с трен. Пространството в Милано ще бъде в Circolo, организация с нестопанска цел на комерсиалната улица Via della Spiga, в постройка, благосъстоятелност на архитекта и колекционер Nicole Saikalis Bay. Lehmann Maupin се открива в три свързващи пространства с групова галерия на нови произведения, в това число Mandy El-Sayegh, Catherine Opie и Nari Ward, който получава стая за себе си. Уорд също по този начин има шоу във фондацията Pirelli HangarBicocca в Милано (до 28 юли), до момента в който художникът от галерията Ким Юн Шин е един от участниците в главната галерия на Биеналето Foreigners Everywhere.
Изскачащите прозорци работят добре за изложба досега, споделя съоснователят Рейчъл Леман, която е тествала модела в Аспен, Палм Бийч, Тайпе и Пекин и идва на улица Корк в Лондон тази есен. „ Нашите актьори обичат да опитват в разнообразни пространства. И до момента в който разноските за доставка не понижават, локалните колекционери могат да купуват творби от личния си град. “
Научете първо за най-новите ни истории — следвайте @FTWeekend на и и се абонирайте за нашия подкаст, където и да слушате
