Per Norgard, дръзки симфонични композитори, умира на 92

per Norgard, плодотворен и дръзки датски композитор, чийто сияен опити със тон, форма и тоналност му завоюваха известност като един от водещите симфонисти от последния ден, починал на 28 май в известност. Той беше 92.

Смъртта му в дома за пенсиониране беше оповестена от неговия издател, издание Wilhelm Hansen.

господин. Норгард (произнася се Nor-Gurr) сформира осем симфонии, 10 струнни квартета, шест опери, многочислени камерни и концертни творби и голям брой партитури за филми и телевизия, което го прави татко на датската модерна музика. След гибелта си той е разказан като „ художник на колосално въображение и въздействие “ от рецензията Андрю Мелор в английската музикална обява Грамофон.

господин. Музикалната еволюция на Норгард обгръща водещите стилове от средата на 20-ти век, в това число неокласицизма, експресионизма и личната си марка сериализъм, и включи необятен набор от въздействия, в това число яванския геймълска музика, индийска философия, астрология и произведения на шизофрения швейцарски художник Адолф Вьолф. счита се за характерно скандинавски композитор, повлиян от финландския симфонист Жан Сибелиус и по този начин новодошлите в музиката му постоянно се доближават към него. Безкрайните, размиващи се пейзажи на Сибелий-заедно с засилващите се повторения в работата на датския съотечественик на господин Норгард Карл Нилсен и натрапчивия, къс фразов фокус на норвежкия Едвард Григ-озвучава в фрагментарния на господин Норгард Светът. (2000), задушаващите дъждовни капки на дву пиано, четири-метрономен „ Unendlicher Empfang “ (1997) и голямото, прекратено стенна живопис на осмата симфония (2011), всички провокират черно-белите северни гледки на Сибелий, с интензивната си игра на светлината и сянка. Студент в Кралската датска музикална академия в Копенхаген при започване на 50 -те години на предишния век, той е потънал в музиката на Сибелий, написа на по -стария композитор и получава поощрение в подмяна. „ Когато открих, че има един тип единение в музиката му, бях захласнат от концепцията да се срещна с него “, сподели той в изявление. „ И да му уведомя, че не съм го смятал за стар. “

двамата в никакъв случай не са съумели да се срещнат. But Sibelius, who died in 1957, was a lifelong inspiration and mentor from afar.

“From the moment I discovered the music of Sibelius, I felt in much more of a relationship with his music ” than with that of fellow Danish composers like Nielsen, Mr. Norgard said in a 2012 interview.

described as “a way of creating Слоеве от мелодии, които се движат по едно и също време с разнообразни скорости по цялата текстура. ”

Тази техника напомня това, което господин Норгард назова " симетричното превръщане " на Сибелий. Самият господин Норгард се стреми към музика, в която „ всичко излезе от една записка “, сподели той „ като Големия гърмеж. “

И двата композитори се кредитират с подновяването и удължават живота на имперската симфония. Уайтхаус назова Петата симфония на господин Норгард (1990) „ може би най-значимата преоценка на симфоничната форма през миналия половин век. “ Петата симфония на Сибелий, формирана през 1919 година, беше характеризирана по същия метод денем си; Г-н Норгард беше въодушевен от това, което той назова неговия „ напредък, където разнообразни претекстове са все по-свързани, към страхотна визия за единение. “

господин. Norgard had a brief brush with popular consciousness with his hauntingly simple music for the film “Babette’s Feast ” (1987), an adaptation of the 1958 story by Karen Blixen, writing under the pen name Isak Dinesen.

awarded the Marie-Josée Kravis Prize for New Music by the New York Philharmonic, although the orchestra had “never played a note of his music, ” The New York Times critic Алън Козин следи по това време.

написа в The New York Times, че „ в най-силната си музика на господин Норгард има необуздана органична мощ, избухнала с припокриващи се линии, въодушевени от математически модели като златното съответствие или естествените сили като прилив на океан или намаляващия подскачане на топка. Норгард, от своя страна, разказа премията си от Нюйоркския оркестър, две години по-рано, като „ много мистериозен “.

Per Norgard е роден на 13 юли 1932 година, в Дж. Йохан Николин (Кристенсен) Норгард.

той съставяше пиано сонати до 10-годишна възраст. На 17 години той стартира да учи с водещия датски композитор Vagn Holmboe и през 1952 година той влиза в кралското датско академиране на музиката, където продължава своя състав. От 1956 до 1957 година той учи в Париж с Надя Булангер, която преподава доста от водещите композитори на 20-ти век, интервал, който го накара да напише най-малко една неокласическа работа в плевинския плесен. Неокласическата галактика, застъпваща се в публикация, ангажираност с „ Вселената на скандинавския разум. “

Преподаване в датската консерватории в вестник Копенхаген и Аархус последва, дружно с музикалната рецензия към вестника на Daily Politiciken. В началото на 60-те години господин Норгард е създал концепцията „ Infinity Series “, която стартира с опити с елементарни части за пиано.

Интервю с Нюйоркската филхармония през 2014 година, откакто беше награден с премията на Кравис, господин Норгард разказа своята композиционна техника и разисква „ Infinity Series “. За мистерията на живота-каза той, „ която постоянно е била водеща линия за моята музика. “

Maya Tekeli способства за отчитане от Копенхаген. Кити Бенет способства за проучвания.