Преглед на Берлинале 2024: `Des Teufels Bad` (`The Devil`s Bath`) - мрачни разкопки на безгласните
Наказателно мрачен, но хипнотизиращ портрет на женската депресия през 18-ти век в Австрия и греховете на религиозната догма, които продължават да съществуват и до днес.
Пет минути след третия пълнометражен филм на австрийското режисьорско дуо Вероника Франц и Северин Фиала (Лека нощ, мамо, The Lodge) Des Teufels Bad (Дяволската баня), знаете, че този период няма да е лесен гледам. И има защо.
Горна Австрия. 1750. Наказателно мрачен пролог вижда майка да пресича гората и да се насочва към водопад. Там, без да мигне окото, тя хвърля пищящото си бебе от перваза. След това тя се отправя към църквата, чука на вратата и се предава на властите.
„Извърших престъпление.“
Тя е екзекутирана. По-точно, тя е обезглавена, с отрязани пръсти на ръцете и краката.
След това се срещаме с Агнес (Аня Плашг) в деня на нейната сватба. Даден й е един от пръстите на жената като талисман за плодовитост след брака й с Улф (Дейвид Шайд), мъж от друга общност. Тя се моли за дете, но Вълк не изглежда заинтересован от разрушаването на техния съюз, камо ли да я докосне. Той изглежда по-възхитен от приятеля си фермер Ленц, а майка му (Мария Хофщатер) се извисява, контролирайки всеки аспект от живота на Агнес.
Постепенно изпадайки в депресия и пренебрегвайки съпругските си задължения, тя е отведена при местния „бръснар“, за да я излекува от „дяволската баня“ – терминът от 18 век за меланхолия. Става много очевидно, че нищо не може да я излекува, тъй като тя има само едно нещо в ума си: да избяга от емоционално студения живот, който вече не желае да живее. Въпреки това, придържайки се към стриктната християнска догма, дълбоко набожната Агнес знае, че не може да се самоубие и да получи достъп до небесното царство. Самоубийството е основен грях и тя трябва да намери догматична вратичка, която ще я накара да направи радикален акт, който може да я освободи от тежкото й положение.
Въз основа на задълбочено проучване на исторически съдебни архиви, Дяволската баня вижда Франц и Фиала хвърлят обезпокоителна светлина върху неизследвана досега глава от европейската история, в която стотици хора – предимно жени – се „лекуват“ от депресията си, като се тласкат към убийство. Техният грях им позволи да се покаят и да потърсят опрощение в изповед преди екзекуцията, нещо, което вечното проклятие чрез самоубийство забранява. Що се отнася до онези, които не го направиха, цял живот в самота, отчаяние и робство беше единствената алтернатива.
При изработването на този дълбоко потапящ и смущаващ психологически портрет режисьорите използват част от кинематографичния език на ужаса. За разлика от Goodnight Mommy или The Lodge обаче, The Devil’s Bath не подлежи на лесна категоризация. Усеща се като бавно разгаряща се религиозна драма, чието темпо отразява меланхолията на главния герой и която дава глас на невидими жени, които историята е забравила. Дори ако църковната доктрина остава жива и здрава до ден днешен, добавяйки известен резонанс към филм, който отразява все още устойчивата стигма около депресията и самоубийството.
Има неизбежни сравнения с „Вещицата“ на Робърт Егърс – най-вече защото от прецизно изработената точност на периода, начина, по който операторът Мартин Гшлахт използва естествената светлина, за да предаде още повече мрачната автентичност, и феминистката нишка, която показва как жените си възвръщат чувството за свобода на действие и се хващат за еманципация, когато времената, в които са живели, не са предлагали нищо. Дяволската баня обаче блести със собствените си заслуги чрез богатата си употреба на символика, шокиращата употреба на насилие и някои поразителни картини.
Независимо дали става въпрос за тотемичния дисплей на обезглавената жена в пролога или закачените трупове на животни, и двете напомнят картините на Франсис Бейкън, или дори двойствеността на природата като едновременно катализатор за надежда (пеперуди) и мрачна поличба (рибешки глави, които приличат на посмъртни маски), този филм хвърля визуално завладяващо заклинание, различно от всеки друг. Аплодисментите трябва да отидат на дизайнерите на продукцията Андреас Донхаузер и Ренате Мартин, които в много голяма степен улавят суровата красота на живописните пейзажи и допринасят за сцени, които се вписват под кожата ви и остават там дълго след като надписите са изтекли.
Централна част от омагьосващото привличане на филма е Плашг, която спира дъха през цялото време - особено в сцена от трето действие, в която плановете й се осъществяват трагично. Изграждането на поразителна сцена на изповед към края е майсторско и актрисата – която има само няколко актьорски заслуги – прави нещо, което малко опитни изпълнители биха успели: позволява на вътрешността на нейния герой да се разгърне в интервал от няколко секунди, освобождаване от невидим затвор и разкриване на осакатяваща мъка, която е едновременно маниакално освобождаваща и дълбоко ужасяваща. Това е изключително представяне, което напълно заслужава главната награда за актьорско майсторство на Берлинале.
Освен да играе тази взискателна роля и пластовете отчаяние, които успява да пренесе на екрана, Плашг – по-известен като музикалния артист Soap&Skin – състави зловещата и тъжна музика.
Отново, ако тя не избяга с актьорски аплодисменти, шапките ще бъдат изядени.
Редки са филми като The Devil's Bath, които внушават такова обгръщащо усещане за време и място, същевременно съчетавайки жанра до съвършенство. Това е смразяваща гръбнака критика на религиозната догма; мрачно и сърцераздирателно разкопки на безгласното минало; завладяващо метафизично изследване на клетките, които са пътували във времето, за да продължат да съществуват в днешното общество.
Звучи ли много?
Така е. Но това не е извинение да оставите този мрачен шедьовър да ви подмине.
