Преглед на Берлинале 2024: `Des Teufels Bad` (`The Devil`s Bath`) - мрачни разкопки на безгласните

Наказателно тъмен, само че хипнотизиращ портрет на женската меланхолия през 18-ти век в Австрия и греховете на религиозната доктрина, които не престават да съществуват и до през днешния ден.

Пет минути след третия пълнометражен филм на австрийското режисьорско дуо Вероника Франц и Северин Фиала (Лека нощ, мамо, The Lodge) Des Teufels Bad (Дяволската баня), знаете, че този интервал няма да е елементарен виждам. И има за какво.

Горна Австрия. 1750. Наказателно тъмен увод вижда майка да пресича гората и да се насочва към водопад. Там, без да мигне окото, тя хвърля пищящото си бебе от перваза. След това тя се насочва към църквата, чука на вратата и се предава на управляващите.

„ Извърших закононарушение. “

Тя е екзекутирана. По-точно, тя е обезглавена, с отрязани пръсти на ръцете и краката.

След това се срещаме с Агнес (Аня Плашг) в деня на нейната женитба. Даден й е един от пръстите на дамата като амулет за плодовитост след брака й с Улф (Дейвид Шайд), мъж от друга общественост. Тя се моли за дете, само че Вълк не наподобява заинтригуван от разрушаването на техния съюз, камо ли да я допре. Той наподобява по-възхитен от приятеля си фермер Ленц, а майка му (Мария Хофщатер) се извисява, контролирайки всеки аспект от живота на Агнес.

Постепенно изпадайки в меланхолия и пренебрегвайки съпругските си отговорности, тя е отведена при локалния „ бръснар “, с цел да я излекува от „ дяволската баня “ – терминът от 18 век за потиснатост. Става доста явно, че нищо не може да я излекува, защото тя има единствено едно нещо в мозъка си: да избяга от прочувствено студения живот, който към този момент не желае да живее. Въпреки това, придържайки се към прецизната християнска доктрина, надълбоко набожната Агнес знае, че не може да се самоубие и да получи достъп до небесното царство. Самоубийството е главен грях и тя би трябвало да откри догматична малка врата, която ще я накара да направи коренен акт, който може да я освободи от тежкото й състояние.

Въз основа на задълбочено изследване на исторически правосъдни архиви, Дяволската баня вижда Франц и Фиала хвърлят притеснителна светлина върху неразучена до момента глава от европейската история, в която стотици хора – най-вече дами – се „ лекуват “ от депресията си, като се тласкат към ликвидиране. Техният грях им разреши да се разкаят и да потърсят помилван в изповед преди изтезанието, нещо, което безконечното проклинание посредством самоубийство не разрешава. Що се отнася до тези, които не го направиха, цялостен живот в самотност, обезсърчение и иго беше единствената опция.

При изработването на този надълбоко потапящ и объркващ психически портрет режисьорите употребяват част от кинематографичния език на ужаса. За разлика от Goodnight Mommy или The Lodge обаче, The Devil’s Bath не предстои на лесна категоризация. Усеща се като постепенно разгаряща се религиозна драма, чието движение отразява меланхолията на основния воин и която дава глас на невидими дами, които историята е не запомнила. Дори в случай че църковната теория остава жива и здрава до ден сегашен, добавяйки прочут резонанс към филм, който отразява към момента устойчивата стигма към депресията и самоубийството.

Има неизбежни съпоставения с „ Вещицата “ на Робърт Егърс – най-много тъй като от точно направената акуратност на интервала, метода, по който операторът Мартин Гшлахт употребява естествената светлина, с цел да съобщи още повече мрачната достоверност, и феминистката нишка, която демонстрира по какъв начин дамите си възстановяват възприятието за независимост на деяние и се хващат за равноправност, когато времената, в които са живели, не са предложили нищо. Дяволската баня обаче свети със личните си заслуги посредством богатата си приложимост на символика, шокиращата приложимост на принуждение и някои поразителни картини.

Независимо дали става въпрос за тотемичния екран на обезглавената жена в пролога или закачените трупове на животни, и двете припомнят картините на Франсис Бейкън, или даже двойствеността на природата като по едно и също време катализатор за вяра (пеперуди) и мрачна прокоба (рибешки глави, които наподобяват на посмъртни маски), този филм хвърля образно завладяващо проклинание, друго от всеки различен. Аплодисментите би трябвало да отидат на дизайнерите на продукцията Андреас Донхаузер и Ренате Мартин, които в доста огромна степен улавят суровата хубост на живописните пейзажи и способстват за подиуми, които се вписват под кожата ви и остават там дълго откакто надписите са изтекли.

Централна част от омагьосващото привличане на кино лентата е Плашг, която стопира дъха от самото начало - изключително в сцена от трето деяние, в която проектите й се реализират трагично. Изграждането на поразителна сцена на изповед към края е майсторско и актрисата – която има единствено няколко актьорски заслуги – прави нещо, което малко опитни реализатори биха съумели: разрешава на вътрешността на нейния воин да се разгърне в период от няколко секунди, освобождение от незабележим затвор и откриване на осакатяваща тъга, която е по едно и също време маниакално освобождаваща и надълбоко ужасяваща. Това е извънредно показване, което изцяло заслужава основната премия за актьорско майсторство на Берлинале.

Освен да играе тази взискателна роля и пластовете обезсърчение, които съумява да придвижи на екрана, Плашг – по-известен като музикалния актьор Soap&Skin – сформира злокобната и тъжна музика.

Отново, в случай че тя не избяга с актьорски овации, шапките ще бъдат изядени.

Редки са филми като The Devil's Bath, които внушават такова обгръщащо чувство за време и място, в същото време съчетавайки жанра до съвършенство. Това е смразяваща гръбнака рецензия на религиозната догма; тъмно и сърцераздирателно разкопки на безгласното минало; завладяващо метафизично проучване на клетките, които са пътували във времето, с цел да продължат да съществуват в днешното общество.

Звучи ли доста?

Така е. Но това не е опрощение да оставите този тъмен шедьовър да ви подмине.