Преглед на One Life – вълнуваща история за „британския Шиндлер“, разказана предсказуемо
Изкусният биографичен филм на Джеймс Хоус за Никълъс Уинтън, който спаси 669 деца от нацистите, е повдигнат от звезден актьорски състав
Уенди Айдсън, 7 януари 2024 03.00 ESTВ края на 30-те години, малко преди избухването на Втората световна война, млад британски борсов брокер на име Никълъс Уинтън – изигран тук от Джони Флин, а в по-късен живот от Антъни Хопкинс – посети Чехословакия, за да види със собствените си очи хуманитарната криза и нарастващата паника сред еврейската общност в изгнание в страната. Той беше толкова шокиран от това, на което стана свидетел, че с помощта на своята несломима майка Бабет (Хелена Бонам Картър) помогна за спасяването на 669 деца, повечето от които евреи, подвиг, за който по-късно стана известен като „британците Шиндлер”.
Това е вълнуваща история и е невъзможно да се гледа, без да се вземе предвид днешното нежелание на Великобритания, когато става въпрос за предлагане на подслон на тези, които най-много се нуждаят от него. Уинтън, който в крайна сметка беше посветен в рицарство за действията си, несъмнено е герой, който си заслужава да бъде прославен. И този солидно майсторски първи филм от Джеймс Хоус (най-известен с телевизионна работа, включително Slow Horses и Snowpiercer) прави точно това, изпълнявайки всички очаквани емоционални ритми и съчетавайки известна двойка епизоди от телевизионното шоу That’s Life! от 1988 г. за разтърсващо кресчендо на край.
Флин вероятно има по-лесната работа, като е преден план на по-традиционно вълнуващия раздел от историята
Но докато постиженията на Уинтън и неговата отдаденост бяха забележителни, правенето на филми тук е по-малко. Малко е, което да отличава One Life от много претъпканото поле от филми, изследващи също толкова похвални истории за героизма от Втората световна война. И тъй като най-очевидните референтни точки за тази история включват превъзходния документален филм на Марк Джонатан Харис, спечелил Оскар В ръцете на непознати: Истории на Kindertransport, който включва истинския Уинтън и безспорния шедьовър на Стивън Спилбърг Списъкът на Шиндлер, конкуренцията е жилав. Това не означава, че One Life е лошо направен; по-скоро, че е твърде предсказуем в носа с писането си и манипулативен в разказването на истории, за да спечели място в най-горния клас на филмите за Втората световна война.
Филмът пресича между два ключови периода в живота на Уинтън. Първата, през края на 30-те години, го проследява като млад идеалист, който си взема ваканция от работата си в града, за да пътува до Прага. Там той среща Дорийн Уорринър (Ромола Гарай), изключително ефективна британска икономистка, станала хуманитарист, която, въз основа на това, което виждаме тук, изглежда повече от заслужаваща собствен филм. Ключов член на Британския комитет за бежанците от Чехословакия, Уорринър е невъзмутима и вдъхновяваща, с безупречна коса, властно тракащи токчета, докато нагло ръководи тайното движение на еврейски бежанци под носа на нацистите. Гарай е страхотна – по-скоро ви се иска да има повече от нея във филма. Също толкова добра е Бонам Картър в ролята на бляскавата и упорита Бабет Уинтън, жена, която, облечена само с кожено палто и изсъхващ поглед, може да измъкне чудеса от надути британски правителствени писмачи.
В по-късната част, която се развива през 80-те години на миналия век, Никълъс Уинтън се е пенсионирал и по нареждане на съпругата си Грете (Лена Олин) е започнал да разчиства натрупаните през целия живот файлове с кутии от удобния им дом в Мейдънхед, всички от които са пълни с подробности за различни благотворителни начинания. Сред тях е очукано куфарче, съдържащо имената и снимките на децата, чиито бягства от Прага той е организирал. Уинтън не е човекът, който би надул собствената си тръба, но осъзнава, че това е архив с историческо значение. След няколко фалстарта той среща Елизабет Максуел, съпруга на вестникарския магнат Робърт Максуел, и историята за значителния принос на Уинтън към Kindertransport е подета от медиите.
Хоус възприема различен визуален подход за всеки от периодите – работата с камерата през 30-те години на миналия век има повече усещане за разтърсена, ръчна неотложност; цветовата палитра, особено в частите на Прага, предпочита студените и зловещи сиви нюанси. За разлика от това, камерата в сегментите от 80-те години е по-стабилна и по-съзерцателна, а цветовите тонове стават топли и приветливи. Но това, което свързва двете части, е характерът на Уинтън и емпатичното родство между двете главни изпълнения. Флин и Хопкинс не изглеждат поразително сходни, но се разпознават като един и същ човек чрез физически маниери и вокални странности („Вкъщи!“, обявява той всеки път, когато мине през врата, било то в Хампстед от 30-те или Мейдънхед от 80-те години).
И двата са отлични, въпреки че Флин вероятно има по-лесната работа, заемайки по-традиционно вълнуващата част от историята. Междувременно Хопкинс се движи през картината в необичайно сдържано изпълнение, което набира сила скришом, докато не изтръгне сърцата ни със сцените в Това е животът! телевизионно студио.
